明明

认识汉克·沃尔斯是从他的一只杯子开始。

薄如纸片的白色瓷壁上，泼洒了深蓝色的釉料，制作精致却又富有一种自由洒脱的气质，且每一只都不一样，如同一幅可以捧在手里的独立画作。这只杯子当时出现在北京的陶瓷画廊UBI。在画廊负责人Ms，Machtelt Schelling施鹤玲女士的积极促成之下，有了2016年汉克·沃尔斯先生作品的上海个展，展览首次在国内完整地呈现了他的作品风格与创作脉络。

汉克·沃尔斯先生是一位来自荷兰的陶瓷艺术家，他曾经以设计师的身份获得许多设计大奖。上世纪70年代后期专注于陶瓷艺术的创作，至今30多年的制瓷生涯中，作品获得越来越多的关注和推崇。欧洲以及亚洲的多家美术馆收藏Henk各个时期的作品。例如伦敦的V&A设计艺术博物馆，日内瓦陶瓷艺术博物馆等。

在过去的30年中，汉克·沃尔斯对陶瓷这种令人着迷的材料从未有疲惫的状态，相反，他越来越执迷于不断地创新。对于他而言，瓷是一种流体和半透明的黏土，正是这些特性不断激发看他。

他的作品特色在于优美的线条，典雅的形态和细腻的笔触。他的容器会产生视觉上的强烈的流动感。

他有时是先分别制作不同的作品，并对它们进行再次加工，使他的作品显示出流動的质感而不是坚硬而静止的，并且始终保持独特的视觉语言。

他在日本和中国的旅行以及在地驻场的艺术家经历，促使他发现了许多新的瓷器技术和应用。他最近设计和创作的墙体装置作品给我的工作带来新的方向和视角。

第一次见到汉克·沃尔斯本人，是2017年夏天在威尼斯双年展的花园里。一个小时的畅谈，似乎已是久别重逢的老友，当即约定在上海再次举办他的新作个展。

2018年的深秋，拜访汉克·沃尔斯新落成不久的工作室，我发现这里不同于之前拜访的其他艺术家工作室。在他的工作室，作品和空间的关系、作品和人的关系，都是和谐共生的，似乎谁也离不开谁。我们再次畅谈他新作品的风格演进与材质变化，我又一次惊讶于他源源不断的、绝少重复自己的灵感与创造力。

我常常好奇，在汉克·沃尔斯曾获得设计大奖的那些作品里，几乎看不到蒙德里安的影子，这在荷兰当代艺术家中并不多见。他微笑地认同了我的见解。的确，东方的意象和精神给了他非常大的影响。然而这种影响不仅仅是视觉元素上的模仿，而是一种可重于泰山也可轻于鸿毛的精神力量，这种力量在东方西方的文化碰撞与融合里获得生命，在他的每一件作品上以最优雅的姿态流露出来。

汉克·沃尔斯的作品最大的魅力就是那些看似不经意的笔触，打破了器物固有的形态：不同的釉料自由无序地流淌挥洒，比例分寸的控制得当完美。一放一收之间，是他作品日益成熟的标志。他曾经在中国的景德镇，日本的名古屋都驻场研习过。中国瓷器的高超技术亦在作品上有所体现：日本传统审美中的金色，也不时会恰到好处地出现在作品上。他的作品更在于优美的线条，典雅的形态和细腻的笔触，特别是他的容器常常会产生视觉上的强烈的流动感。

正是那一抹流动的蓝色，在视觉上和精神上连接了东方与西方的感知与感动。