张君娜

【摘要】《满江红》是中国传统音乐中的大型民歌套曲，有着很高的艺术价值。把“满江红”文化与校本课程融合，开发《满江红》非遗课程，既是对非遗文化最好的传承和保护，也拓宽了学生音乐学习的视野，提高学生的音乐素养。

【关键词】满江红 校本课程 文化传承

日照，因“日出初光先照”而得名，这颗璀璨的黄海明珠孕育着古老淳朴的民歌——《满江红》。《满江红》是鲁南五大调中的一个曲牌，和流行于郯城的《大调》《淮调》《玲玲调》和《大寄生草》总称为鲁南五大调。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。《满江红》曲调优雅婉转，细腻古朴，表演形式上亦唱、亦奏、亦演，被当地人称为“雅词”“细曲”，是中国传统音乐中的大型民歌套曲，有着很高的艺术价值。

笔者思考如果能将日照本地的民间音乐资源运用到课堂教学中，把“满江红”文化与校本课程融合，开发《满江红》非遗课程，让小学生做非物质文化遗产传承人，既是对非遗文化最好的传承和保护，也拓宽了学生音乐学习的视野，提高学生的音乐素养。

一、《满江红》课程开发的优势

文化遗产是国家和民族历史文化成就的重要标志，引导学生学习本地区非遗文化，对传承和发扬本地区优秀文化传统有着重要的意义。《满江红》最早可追溯到元、明时期，主要流行于日照市石臼所沿海一带，以捕鱼为生的渔民出海打鱼归来后，三五好友围聚在一起饮酒助兴，兴之所至，拿起碗、碟、酒盅、筷子等敲击节奏作为打击乐器，配上二胡、三弦、柳琴、钱琴（一种用铜钱串起发出清脆声响的乐器）等伴奏乐器，曲调轻快活泼，旋律起伏，载歌载演，一派其乐融融的渔家庆丰收景象。

1.表演形式

《满江红》演唱形式别具特色，独具风格，有坐唱和群唱两种主要的演唱形式。群唱一般是10人左右，围拢在一起或站成两排，演唱者手持碗、碟、酒盅、筷子等打击乐器站在后面，二胡、三弦、柳琴等伴奏乐器演奏者坐在前面。除了吹管乐器的演奏者外，其他表演者均边唱边奏。坐唱是三五人围坐桌前，一人拿三弦伴奏，其他人手持碗、碟、酒盅、筷子等打击乐器敲击节奏演唱，形式较自由随意。《满江红》活泼的表演形式表现了人们无拘无束、纵情快乐的情绪，感染力极强，深受当地人喜爱。

2.歌词语言

《满江红》是用当地方言演唱，原生态大白嗓的唱腔，原汁原味的展现地方特色。歌词内容来自渔家生活，用词直白、随意，字少腔多。衬词丰富，多是“哎”“咳”“呦”“呀”等，字里行间表达的是人们内心的真实情感。近些年，为了顺应时代的潮流，贴近现代人的生活，作为曲牌名的“满江红”被填入歌唱新时代、歌颂美好家乡的歌词，如《日照是个好地方》等曲目。借古曲谱新词，赋予“满江红”时代气息，在非遗传承保护上，“满江红”也在跟着时代与时俱进。

3.伴奏乐器

传统的伴奏乐器有二胡、三弦、扬琴、柳琴、琵琶、笛子、萧、钱琴（一种用铜钱串起发出清脆声响的乐器）等。加入碗、碟、酒盅等生活用品作为特殊乐器，使“满江红”极具乡土特色，产生非凡的艺术效果。实际表演中，碟子表演者起到指挥的作用，所有表演者以他的节奏为准。最具技巧性的是酒盅的颤盅演奏，两手各拿两个套叠的酒盅，两手轻轻摇动，酒盅会发出铃铛般清脆的声响。这种颤音演奏一般在长音时出现，会颤盅表演的老艺人们越来越少，面临失传的局面。

二、《满江红》课程开发的意义

1.丰富学校课程体系

将“满江红”文化纳入课程资源，不仅可以加强学生对当地文化的使命感和认同感，还有利于学校课程的发展。《满江红》校本课程的加入，丰富了学校课程体系，弥补了国家课程和地方课程的不足，使三级课程处于和谐统一的学校课程体系中。通过非遗文化传递把丰富的校外传统音乐资源运用到课堂教学，赋予“满江红”新的生命力，实现真正的文化传承。

2.挖掘学生艺术潜能

开设《满江红》校本课程，让学生了解当地过去的音乐文化，增强学生的文化自信和文化自觉。古老淳朴的音乐文化能浸润学生心灵，提高学生的审美情趣。在学习《满江红》的过程中，唱、演、奏三者合一的表演方式能满足学生的个性发展、挖掘学生的艺术潜能，促进学生全面发展。

三、《满江红》融入校本课程的途径

《满江红》浓郁的乡土气息和别具一格的艺术魅力吸引着越来越多人的关注。它亦唱、亦奏、亦演的演唱形式和特殊的伴奏技法，自由、轻松的艺术风格，形成了特殊的艺术魅力。《满江红》课程开发的宗旨是为了非遗文化的传承，我们需要激发学生对“满江红”文化的兴趣，传递“满江红”文化，引导学生深入了解“满江红”文化内涵，真正愿意参与到“满江红”学习中来。

1.明确课程目标，凸显育人价值

开设《满江红》课程的目标不单单是非遗文化的学习，而是将“满江红”文化转化为课程价值，不断挖掘“满江红”的现代魅力，滋养当代学生的发展。明确课程目标，用“满江红”文化表象后的人文内涵去提升学生的艺术素养和情感素养。

2.编写校本教材，研发校本课程

课程学习离不开理论指导，加强对“满江红”非遗文化的理论研究，明确《满江红》校本课程的理念。根据小学生认知特点，编写适合小学生使用的校本教材，科学、合理的研发《满江红》课程，创学校特色课程。

3.聘请非遗传承人，“活态传承”

《满江红》是表演的艺术，为了深入开发“满江红”卓越资源，学校聘请“满江红”国家级传承人贺娟林为艺术指导，每周四下午到校为学生授课。在教学过程中，通过传承人手把手的传授、面对面的交流，学生切身感受到《满江红》的艺术魅力，大大激发了学习兴趣。2019年，学校成为“满江红”国家级传承人贺娟林的传承研习所，这成为《满江红》校本课程资源的补充，学生可以在校本课程之外更深入的领略“满江红”的艺术之美，也能在研习所里耳濡目染“满江红”的艺术氛围，坚定学好“满江红”并将之传承下去的信心。

4.展示课程成果，登台表演

自成立“满江红”校本艺术团以来，学校积极为其提供展示的舞台。2017年11月的校本课程展示活动月，“满江红”艺术团的学生们第一次登台亮相，演唱的是《满江红》经典曲目《四盼》，学生们精湛的表演和优美的演唱引发家长们连绵不断的掌声。2018年的庆六一联欢会，“满江红”艺术团的学生们载歌载舞载奏的表演，引发全校学生的共鸣。在一次次的舞台表演中，学生对“满江红”表演越来越驾轻就熟，“满江红”在他们心中种下了一粒传承的种子。

以上的途径有利于学生在欣赏、实践中深入了解“满江红”文化，感受家乡的艺术魅力，激发学生热爱家乡的情感，热爱家乡的传统文化。只有做到了真正的热爱，才能将中国传统的音乐文化传承下去，中国的非遗音乐文化才能展现出勃勃生机。传承“满江红”艺术，一批“满江红”传承人正在慢慢孕育。

非物质文化遗产是中国传统文化的宝藏，是人类文明的见证。让非遗文化走进校园，融入学校课程，把传统文化的种子播种进学生心田，有利于促进非遗“活态传承”。在艺术教育的天空下，我们努力让学生去感受美、體验美、表现美、传承美。让每个学生成为文化的传承者，承载过去，寄望未来。让“满江红”文化薪火相传，历久弥新。

参考文献：

[1]高慎英.小学校本课程开发[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]路遐.对民间乡土音乐教育的思考与探索[J].天津市教科院学报，2011，（01）：90.