法国设计师Nathalie热爱漆艺，作为一名生活在乡村的独立设计师，植物和花卉是她永恒不变的主题，

18世纪的法国传统技艺，脉络清晰的写实花叶：

火鹤花、西番莲、蝴蝶兰、棕榈叶……

她带来了一座花园。

法国设计师Nathalie Rolland-Huckel的工作室是一个约70平方米的旧谷仓，离她那栋可以追溯到1930年老房子不远，这里是距法国东北部城市斯特拉斯堡22公里的格里斯村庄，她在法国加尔省居住了10年之后，在这里居住了15年，大部分时间从事漆艺创作。最近，新冠肺炎疫情席卷了欧洲，“封城”之下，Nathalie去不了博物馆、艺术展、电影院，也无法会见客户，但她和画家、雕刻家丈夫Aymery Rolland每天都去工作室，她很喜欢独自安静地工作，她说：“我一个人工作，这很适合我，因为我需要集中精力，尤其是在设计作品时。古典音乐和广播伴随着我，让我的生活更加轻松。

1990年，NathalieRolland-Huckel毕业于法国利摩日艺术学院，在法国中南部的“陶瓷之都”利摩日度过了学生时代。利摩日在中世纪就是宗教中心和历史文化古城，18世纪以后成为陶瓷等工艺制造中心，也是巴黎前往奥克西坦和加泰罗尼亚地区的必经之路，法国第一大河卢瓦尔河呈“之”字型缓缓流过。后来，Nathalie在巴黎吉美博物馆参观漆器之后，便开始对这种古老东方的技艺着迷。1998年，她开始学习大漆课程，2006年，她在法国漆艺家Isabelle Emmerique的工作室进行了为期3年的实习。2009年，她去日本进行交流和学习，日本漆艺的传统使她的作品带上了强烈的东方色彩。

2002年起，Natalie成为爱马仕御用艺术家，专门设计含有漆或瓷元素的珠宝、装饰品等高级定制，并和卡朗工作室（La Maison Caron）进行合作，从事漆珠宝和漆粉盒的设计工作。

火鹤花与棕榈叶

最近，爱马仕的一款热带风情的Passifolia系列餐盘，大朵的火鹤花，脉络清晰的棕榈叶，充满了初夏的热情，立刻成为家居界的新宠。设计师便是这位隐居在法国乡间的艺术家Nathalie Rolland-Huckel。

Nathalie创作的Passifolia茶杯和餐盘巧妙结合了经典植物与艺术这两个世界，写生的花卉和植物栩栩如生，餐盘印饰的火鹤花、西番莲、蝴蝶兰、鹤望兰娇艳欲滴，青绿的柄梗中似有汁液流动，装饰着棕榈叶、散尾葵的茶杯，立刻将人带入了热带雨林的风情之中。Passifolia餐瓷系列有面包黄油碟、咖啡杯、早餐杯碟等组合，共计30件餐具，32种不同色调，凝结着Nathalie和工作团队的心血，光是陶瓷雕刻过程就花费了长达2000小时。

从2002年开始，Nathalie就与爱马仕合作，绘制过一系列以“骏马”为主题的餐盘和花瓶，色彩斑斓的骏马、花园和假山，充满东方园林的神秘气息，远景又是西方的小木屋。除了瓷器和餐具的漆绘，Nathalie为爱马仕创作的Arecau Cheval d'Orient漆绘工艺腕表，笔触真实而温柔，并深受日本画风影响，表盘方寸之间，精细入微。开始进行漆绘面盘前，Nathalie会先配制独家秘方颜料，黑色底漆就得重复上10层，等到底漆风干，才能开始绘上彩色图案，而图案的漆料也需绘上10到15层，每绘上一层，都必须自然风干，整个面盘完成的时间长达两个月。

花卉和树叶一直是Nathalie漆艺创作不变的主题，比如红色系列的枫叶、月季叶，蓝色系列的莲叶、浮萍和百合花，还有项链、戒指上的兰花、鸢尾花，黑漆的底色，加上大量金箔、青铜粉的运用，显出一种古典的美感。日本作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中，描绘过幽暗的室内绚烂的漆器，称其为“流淌在榻榻米上的池水，在黑夜上织出如莳绘般的花纹，”便是这一系列器具最好的注脚。

法国乡村匠人之家

对Nathalie來说，亲手创造美丽的器物是一种不变的热爱。她说：“如今，世界变得越来越复杂，而每天沉浸在漆艺的世界里，成为一种日常生活，被它包围着，就是最美好的。通过创作一幅画、一件物品、一件珠宝，我们分享了某种情感和敏感性。

虽然，Nathalie并没有出生在工匠世家，但她的家人都从事艺术和工艺制作。Nathalie在读艺术学校的时候，认识了画家和雕刻家Aymery Rolland，随后，他们结婚并一起生活了30年。他们各自有自己的工作室，Nathalie的工作室紧挨着他们的家和花园，Aymery在离家300米的地方有一个大作坊，他喜欢画日常生活场景或大型抽象画，还教美术学生。Aymery出生在艺术世家，他的父亲是画家、艺术老师，祖父是法国布列塔尼地区的木雕家。

他们的女儿Solene今年23岁，在艺术环境中长大，是金匠和火焰玻璃制造商，她与雕塑家合伙人Guillaume一起，刚刚在法国孚日山脉地区的一所古老教学楼里开设了自己的工作室，使用玻璃和金属创作珠宝和装饰品。

Nathalie的妹妹Coralie Huckel生活在加拿大，是一位陶瓷艺术家，姐妹俩对艺术有着相同的敏感性。即使家族中没有真正的工匠传承，Nathalie的父母也对她们的艺术事业持开放态度，Coralie在加拿大生活了25年，即便远隔重洋，在地球另一端的姐妹俩，也可以毫无距离地共同创作艺术品：Coralie创作陶瓷和石头器具，跟Nathalie的漆器结合在一起，形成风格非常独特的作品。

CHIC：你有花园吗？你的作品中有丰富的色彩和各种花卉，你的灵感来自哪里？

Nathalie：是的，我有一个花园。我住在阿尔萨斯地区一个村庄里。我不记得我在设计中画了多少种花;但是，它们一直是我工作的灵感之源。从我最早的素描和绘画开始，花朵便是我创作的中心，父母的花园里有各种各样的花卉。我喜欢花卉，因为它们的美丽和多样性，以及它们为我提供的无限调色板。

CHIC：漆是你工作中非常重要的元素，为什么你如此热爱漆艺术？在古代中国和日本，漆器是一种非常重要的艺术品，东方漆器艺术是否对您有影响？

Nathalie：是的，在过去的20年中，漆在我的创作中一直非常重要。致力于餐具设计之后，我想回归手工艺，制作纯手工的物品。在巴黎吉美博物馆（Guimet Museum）的亚洲艺术博物馆参观过漆器之后，我接受了相关的培训。古代东方艺术品的精致和优雅为我提供了灵感。

CHIC：法国和东方的漆艺有何不同？

Nathalie：随着对漆越来越了解，我发现了来自18世纪的法国漆艺传统。起初，法国的漆器模仿亚洲传统，后来，增加了很多亚洲传统漆器没有的颜色，渐渐形成了法国风格。这种工艺至今仍然很神秘，许多技术几乎失传了。如今，法国仅剩下大约50位漆艺师。

实际上，我使用的材料与18世纪相同。由于法国没有漆树，因此我们将基料与沸腾的亚麻子油、松节油和柯巴脂（一种松香）混合，并掺入颜料。但是，上漆技术与亚洲一样，缓慢、悠长、细致。

CHIC：你如何理解“表象、热爱和花”？你认为“热爱”对设计和艺术创作重要吗？是什么使你坚持花费很长时间完成一件工作？

Nathalie：创作一件艺术品时，需要全神贯注和真正的投入。我深入研究了植物，并与其他更抽象的图形元素结合在一起。这几乎就像冥想一样，确实需要花一点时间，进入一个集中的空间，开放给直觉和创造力。这就是为什么漆器非常适合我的原因。

CHIC：你住在莱茵河河畔的斯特拉斯堡，你的日常生活是怎样度过的？你喜欢在乡村生活吗？

Nathalie：是的，在我们这个世界上，生活在乡村是一种奢侈。当我定居乡间后，我意识到远离城市是多么幸运！所有的艺术家都有自己的节奏，并根据自己的喜好制定时间表。从打磨到涂清漆，我的日常工作因天而异。当我为爱马仕项目工作时，我会做文献研究，构思详细的草图……我常常在工作室里待好几个小时，真是一种享受。通常，我听音乐，有技术性工作需要精神专注时，我会听广播。我也经常在午饭后，花一些时间和我丈夫在花园里读书。

CHIC：最近，中国受到新冠肺炎疫情的嚴重影响，现在，它已经传播到欧洲。你的工作和生活是否受到疫情的影响？

Nathalie：对于我和我丈夫来说，“封城”并没有改变我们的日常生活节奏。我们可以去工作坊，每天徜徉在花园中。在“封城”之前，我们可以参加艺术展的开幕式、参观博物馆，可以跟朋友和顾客见面，可以去电影院。现在，我们会错过一些活动，但没有这些也没关系。希望我们能以最好的方式，迅速克服这场危机。