李晓鲁 张 芦 卢瑞瑶 殷程科（中原工学院 服装学院，河南 郑州 451191）

一、民间剪纸艺术

剪纸艺术作为一种流传于我国民间的艺术，代表着独特的民俗生活气息，继承了中国传统文化的精髓，也是我国第一批非物质文化遗产，受到了当代越来越多人的重视，也成为流传最广、最具影响的一种艺术。

民间剪纸艺术主要以民俗为本，在各类民俗活动中有着至关重要的作用，种类多样，主要用于装饰品、民俗活动中的摆衬用品、刺绣底样、印染底板等。如窗花的使用、祭品上附着的图案、衣饰面料中的纹样形式。剪纸艺术也呈现出了多种多样的表现形式，中国民间剪纸艺术基本是运用平面构图的处理方式，在注重形式感的同时又强调了点线面及形式要素之间的关联。从民间剪纸艺术的风格来看，从一些简单的富有装饰性的民族代表为主，去表达从客观物体中经过想象而创造出来的艺术形式。将艺术形式通过夸张变形、镂空通透、简洁概括等手法，来表达民间剪纸。而民间剪纸在色彩上的运用则不同于西方环境色和装饰色，主要是根据剪纸者的喜好与主观意向来决定剪纸的颜色。因此剪纸的色彩透露着浓厚的地域与个人色彩，紧密结合了当时人们所处的时代环境、民族气息等因素。如单色剪纸在喜事时常用红色，而黑色或白色则常用于丧事。而对于民间剪纸艺术的风格在不同地域也有不同的风格，表达出南方的温婉秀丽，北方的质朴豪迈。民间剪纸艺术的寓意不仅传达出人们对美好生活的向往，展现出中华民族的风土人情，还真正表达出了浓郁的文化气息，从而为设计师对剪纸在当代服饰设计中的运用起到了不可或缺的作用，也更好地以服饰作为媒介去表达文化。

二、民间剪纸艺术与服饰的历史渊源

从原始社会到夏商周时期，民间剪纸就以剪影镂空的形式出现，受到了彩陶、青铜器、原始岩画等艺术形式的影响，从先世透雕镂空的艺术形式延伸后出现了民间剪纸的镂空纹饰技法。史料记载中从原始社会到新石器时期再到之后的夏商周，春秋战国时期，从织布到皮革、丝织品等轻薄的材料进行镂空刻花制作装饰品，运用到服饰中。在魏晋南北朝时期，纸质剪纸的产生，对民间剪纸艺术进行了演变，贴花的进一步发展，新疆镂印织物与服装有着直接联系，因此出现了木板镂版印染的工艺。隋唐至宋元时期，民间剪纸艺术得到了更好的发展，丝织物刺绣的盛行让刺绣花样剪纸的出现，随着在明清时期染色工艺的逐渐提高，刺绣图谱和蓝印花布的技术成熟，更好地在题材、形式及其技术手法在服饰中表现，直到今天还被广泛使用。而作为民俗的功能性，剪纸艺术一直传承发扬至今，形成了民间剪纸艺术的独特语言。在剪纸艺术发展过程中，还借鉴了其他绘画艺术等语言进行融合，形成自己的风格。在造纸术的日渐成熟中，刻刀、剪刀也是见证民间剪纸艺术的发展，最终在民间广为流传。

民间剪纸艺术在服饰中不仅仅表现在外部，而在服饰上的运用随着剪纸的不断进步，从贴布到印染刺绣等不同的装饰技法，也反映出了生活水平的不断提高，服饰装饰技艺的不断发展。它们之间的相互影响，深层内涵也对我们当代服饰设计有所启发。在如今快节奏，去繁求简的飞速变化中，对文化的体现，自然的渴望显得越来越重要。运用剪纸艺术到服饰中，逐渐成为一种趋势，来体现人们对艺术对文化传播的一种态度和理念。

三、民间剪纸艺术在当代服饰中的运用

1.民间剪纸与服饰相结合

民间剪纸艺术通过剪纸的造型、色彩、图案、文化内涵经过几千年的流传，普遍地运用到服饰中去，刺绣、贴布、蓝印花布等。将民间剪纸艺术风格运用到当代服饰中，极大丰富和发扬了服饰设计的文化与审美，民间剪纸艺术与礼服、成衣、唐装、旗袍等不同款式的服饰相结合，运用剪纸元素呈现出民间剪纸最传统朴实的艺术形式，从而营造出现代与复古的韵味。从剪纸的色彩方面，选用单色或者彩色剪纸，展现剪纸在用色的多面性。使用到服装设计中，将呈现出温和、含蓄以及立体效果，强烈的撞色搭配也凸显出别样的异国风情。而色彩在不同面料中的运用，也能展现出不一样的特色风格。

民间剪纸艺术最具有代表性的还有它的图案，不同的图案代表了不同民族，不同的文化气息。总体有自然、图腾、民间故事等类别。而民间剪纸图案的纹样运用不同手法到服饰中去，产生出来的效果也别具一格。比如直接将剪纸图案纹样运用到服饰中，根据服饰的风格、面料、大小进行比对，有规律地排列纹样图案，也可以在服饰的边缘处应用纹样，在重点装饰部位进行点缀。直接的使用，也表达了剪纸图案纹样的本身鲜明的寓意，而常常多作为改良的民族服饰、或设计舞台服装。还有带有吉祥寓意的剪纸，如“鸳鸯戏水”“比翼双飞”“花好月圆”剪纸字样，适合使用到婚庆礼服中，展现设计师从服饰中表达的精神情感。

在民间剪纸艺术的服饰运用中，礼服和成衣都表现出了不一样的表达效果。作为正式场合下的礼服，更强调身份、品位，对服饰的要求更高也更能展现剪纸艺术的多面风格，设计师们除了直接使用剪纸元素的同时，也将剪纸元素进行抽象处理后加以运用，其中花卉元素居多。而在色彩方面主要以视觉冲击强烈来提高观赏性，因此选择对比色来更好地展现。而成衣不同于礼服具有针对性，成衣的体现主要面向大众，还要考虑到实用功能，因此装饰效果不能过于夸张和复杂，因此在技法上雕刻镂空就作为主要的表现形式，而在剪纸艺术的运用上，则多选择简单的几何图形，附着在局部部位进行设计，在审美上达到精致而又协调统一的理念。在保证大众审美需求的同时结合剪纸的创新运用到服饰中去，运用民间剪纸在传统服装形制设计的思维中，让我们的传统艺术保留本土特色，引领世界潮流。

*图来自网络图片

2.民间剪纸工艺技法与新型材料相结合

近些年的流行趋势中，民间剪纸与新型面料、新型工艺的结合创新，展现出了当代服饰的美感。民间剪纸艺术技法主要有剪刻、镂空、印染和拼贴等，不同的技法呈现出别具一格的剪纸形态。而对服饰而言，因布料的使用与纸质品所呈现出不同的效果，服饰上主要是以镂空和印染为剪纸技法的体现。

随着时代的发展，人们对服饰要求的不断提高，新型面料与新型工艺的革新，民间剪纸艺术将传统的富有寓意的纹样进行再设计，剪影出一些神似剪纸的印记，附加上现代印染图案，提取出精致的轮廓进行镂空设计，展现出不一样的风采。也可以从剪纸简单的镂空形式运用到其他新型面料中，剪纸与面料再拼接；镂空纱质面料的创新；蕾丝与面料拼贴再设计；剪纸图案变形的几何形体的镂空；在镂空蕾丝或植绒面料、皮革面料上进行处理呈现剪纸风格等都是技术革新的尝试。

3.民间剪纸艺术赋予的文化内涵

民间剪纸艺术不仅仅代表着技术，而作为非物质文化遗产，更深刻的文化寓意是重中之重。体现出当代服饰设计领域中民族文化的重要性。当代设计师为挖掘传统文化的精髓，凸显东方特色的服饰理念，来寻求别具一格的文化领域。很多高端定制的礼服中都运用了传统窗花纹样、民间剪纸图案等灵感，去体现民族元素，也诠释出设计者对我国传统文化的理解与感悟。

服饰中运用剪纸艺术，不仅仅是对其外表图案元素的截取，而民间剪纸造型体系中还有更多直接借鉴转化到服饰设计中的特征。那些吉祥文字、富有人文色彩、纹饰底蕴的剪纸符号，有待我们深入挖掘。去思考民间剪纸艺术带给我们的审美情感与文化内涵，把当代审美与国际视野结合，将剪纸文化的内涵更好地表现出来，让民族的文化更加现代化、时尚化。

结语

民间剪纸艺术与当代服饰的融合，从剪纸的造型、色彩、图案等因素进行分析，结合当代服饰的面料与技术，在视觉上增加创新效果的同时，也充分给了设计者们更大的展现空间，同时强调了传统艺术价值和与时俱进的多元化社会完美融合，使得传统文化与现代文化并存，共同发展。在当代服饰中剪纸艺术也越来越多地被使用到服饰设计中，作为我国传统民俗文化的结晶，其特殊的文化内涵必然可以提升现代服饰内在的文化底蕴，实现现代审美与传统文化和谐共生的新局面。