摘 要：钢琴演奏基础训练包含五指练习、音阶、琶音、和弦的练习，要持之以恒地加以科学训练，在掌握正确演奏方法的同时增强调式、调性的概念，提高综合演奏技巧，在以后钢琴演奏中能够得心应手地表现音乐作品的艺术内涵。

关键词：五指;音阶;琶音;和弦

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）11-00-04

0 引言

双手五指练习的目的是训练独立性、稳定性、灵敏度和均匀演奏的能力。应侧重于对单音的发音控制（音色、音质与音量）和基于单音的跑动音型为主，以便在作品中遇到跑动音型时可以演奏得准确清晰、均匀流畅。音阶、琶音与和弦的训练应涵盖全部24个大小调，可以做到在进行音阶同反向及三六度、琶音与和弦各个转位的练习时流畅快速、无失误。需要注意的是，脱离实际应用需求的技术训练意义不大。因此，在任何一种形式的基础训练过程中，力度、速度、音程等可量化的方面都应尽可能明确。相比之下，仅仅用描述性的语言作为训练目标就不尽如人意了，如“流畅快速地演奏一个音域比较宽广的音阶”就是一个含糊的要求，以此为目标练习则效果不佳[1]。

1 五指练习

1.1 哈农钢琴练指法

查尔斯·路易斯·哈农（1820—1900），法国钢琴家和音乐教育家。哈农于1871年谱写了一套练习曲，他希望学生在一年之内学完全曲，强化天生较软弱无力的无名指和小指，进而掌握音阶、琶音、三度、六度、八度及震颤音等高难技巧[2]。一个多世纪过去了，众多作曲家的技巧练习教材及乐谱相继没落，而哈农的钢琴练指法至今仍占有重要地位。它适合于各个阶段的钢琴专业学习者，甚至可以作为职业钢琴家做演出热身之用。来自世界各地的钢琴教师经常将其用作学生的日常练习教材，它与车尔尼等人的练习曲一样享有很高的声誉。哈农练习曲包括钢琴演奏常用的基本技术，可以使手指轻巧、敏捷、独立、结实而平均，并且可以使手腕平滑放松，自然柔软并富有弹性。通过C-E-F-G-A这5个基本音的不同组合，在音与音之间体会手指间力的移动，增进手指和手腕各关节的动作协调，可克服常见的肌肉僵硬、手腕上下抖动等不良演奏习惯。通常只要弹过几遍便能熟练地掌握乐谱音型，这样就无须在研究乐谱上花费很多时间。其练习的排序充分考虑到学习者手指肌肉的疲勞和休息的需要，及时调整，使全部练习可以在一个小时之内连续弹奏完成。当然，因为历史久远，时代的局限也在所难免。哈农练指法本身的特点反过来也显现出一定的局限。主要体现在：

第一，绝大部分练习都建立在白键上，不利于解决学习者弹奏黑键的技术难题;第二，全部练习均为单一的均匀节奏构成，容易使练习体验枯燥乏味;第三，过于机械的音列组合往往使练习者“手动脑止”，思维的麻痹降低了练习的实际效果。

针对上述问题，可采用变化练习的方法，即在原谱的基础上结合速度的变化，改变重音位置、强弱、节奏型、连断奏法及调性等，通过各种变化来增强练习效果。

1.2 什密特钢琴手指练习

阿洛伊斯·什密特（1788—1866），德国作曲家、钢琴家和音乐教师。什密特钢琴手指练习是非常实用的手指练习法，其训练价值在于：使练习者的手指更独立、更有力，发音更集中[3]。什密特手指练习建立在C-D-E-F-G这5个连续音级上，一定程度上减轻了左手小指和无名指在练习哈农基本手位C-E三度音程的伸张压力，尤其是对于手部较小的练习者更利于前臂和手腕的放松。什密特的每一条练习看似只有一两个小节，但其实这只是一个基本“模块音型”，练习者需要在12个半音上将这一“模块音型”移调练习。这样做首先可以给练习者创造大量在黑键上弹奏的机会，以期在演奏其他乐曲时可在一定程度上避免“黑键恐惧”心理，提高演奏精准度。其次，通过移调练习，对12个大调的“主音、上主音、中音、下属音和属音”这前5个调式音级进行强化，这对建立和巩固调式、调性概念的益处不言而喻。关于保持音的手指练习也是什密特练习的重点之一，对于保持住的音级，既可弹奏出声，也可使用哑键技法。不论使用哪种技法弹奏，都应注意手指支撑的牢固性和稳定性。牢固性体现在手指的3个关节均需支撑有力，绝不能软弱塌陷;稳定性体现在手掌和手腕不会伴随手指的弹奏而上下颠簸或左右扭动。稳定性不佳所体现出的常见的不良演奏习惯包括：拇指触键角度过小甚至以关节或指根压奏;无名指弹奏时以手掌和手腕联合前推或下压作为发力方式;小指弹奏时平伸并以指根处压奏等。对于双音练习，不论是否带有保持音，都应注意弹奏整齐，使发音集中。对于弹奏双音的两个手指而言，整齐划一的触键动作往往并不一定能带来集中的发音效果，尤其当要演奏的两个琴键分别是白键与黑键时，一个由两指尖构成的水平面在下落过程中总是会先触发较高的黑键，而后才是较深的白键，这一时间差虽然很小，但不整齐的发音足以对弹奏效果产生破坏性，使音色松散不集中。解决方法也并不复杂，可独立练习双音中的每一个单音，用心体会演奏时指尖初始位置、发音点高度和键底深度，再将双音合并弹奏练习，并格外关注通过调节两个手指的落健速度将两个发音点对齐。

1.3 其他

还有很多种五指练习，各种五指练习大多基本包含两个要素，即一个基本五指位置和一种模式音型。这一模式音型，不论固定原位练习或转位、移调练习，都会让练习者在易于记忆的前提下得到某方面的专项强化，如针对软弱无力的无名指和小指的练习、针对拇指转指或穿越的练习、针对五指平均程度的练习和针对双音齐奏的练习等等，再辅以保持音、连断奏的变化，五指练习可以变得不那么枯燥，甚至显得有趣。

2 音阶、琶音、和弦

音阶、琶音、和弦是学习钢琴时必须掌握的基本技术。通过严格训练，学习者可以熟悉各种音调的特征，了解主要和声及其特征，掌握正确的逻辑指法，以便在演奏音乐作品时达到音乐上的均匀平衡。能否掌握这些基本技术会直接影响钢琴独奏学习的进展。以下给出各个练习项目的建议。

2.1 音阶

第一，自然大调音阶（同向与反向）;第二，和声小调音阶（同向与反向）;第三，旋律小调音阶（仅同向）;第四，基于自然大调与和声小调的三度、六度音阶（仅同向）。

两个八度的音域已可以涵盖全部音型与指法规则，但为了达到更好的训练效果，往往可以逐步扩展到4个及以上八度，并作出不间断的多次反复。关于指法，要严格遵循指法规律，特别是注意3、4指的准确运用。在手位转换时，务必保持手部平衡与音质的均匀。在掌握基本演奏要领后，可以逐渐采用不同速度、力度及不同的触键方式甚至改变节奏型进行训练。

2.2 琶音（主和弦长琶音：大、小调的同向及反向）

注意指法的准确性，特别是不可将3指与4指的用法混淆。琶音演奏应以手指的运动为主。当演奏较大音程而手指伸张距离较远时，腕部和肘部的适当旋转可用于帮助手指。移动幅度不应太大，力求自然、轻松，并争取统一的音质。利用拇指的支点作用进行手部转动是琶音练习的重点之一，通常有两种方法：一种是利用手臂的帮助和手腕的旋转来驱动手指攀爬和弹奏，目的是保持声音之间的连贯性;另一种是通过轻微的跳跃来切换位置。在练习初期，建议以前者为宜，因为第二种方法在技术和听觉上要求较高，不易掌握。在掌握了原位练习的基础上，还可以进行两个转位的练习，力图通过练习增强手指伸张能力和手指力量。与此同时，可加深对和声及其转位形式的感受與理解。根据指法排列，可将全部24个大小调的琶音分为以下8组进行分组练习。第一组：C大调、F大调、G大调;第二组：a小调、d小调、e小调;第三组：D大调、A大调、E大调;第四组：c小调、f小调、g小调;第五组：降D大调、降E大调、降A大调;第六组：升f小调、升c小调、升g小调;第七组：降G大调、降e小调;第八组：B大调、b小调、降B大调、降b小调。

2.3 半音阶

通常半音阶的指法是：黑键用3指，单独的白键用1指。连续两个白键（E-F与B-C）则使用1、2指组合。有时为了达到特殊训练目的，也可只用3、4、5指弹奏半音阶，如在为《肖邦a小调练习曲》（Op.10 No.2）做准备练习时，常常采用这种指法单独对右手3、4、5指进行强化训练。在黑白键轮替弹奏时，应注意手指间距不宜过大，每个手指弹奏完成后要迅速寻找新的位置，运行中力求手部平衡及音质均匀，避免不必要的重音和手部摇摆动作。

2.4 全音音阶

音列包含6个音级：C-D-E-#F-#G-#A。指法规律（以右手上行为例）：1-2-1-2-3-4。

这种音阶的音程排列全部是全音（大二度，相邻八度衔接时的接口音程为减三度，其听觉效果与大二度相当），是一种特殊形式的音阶，在近代、现代钢琴作品中运用较多。

2.5 属七和弦与减七和弦

这两种和弦通常以长琶音形式为主要练习方式，其演奏要领与主和弦长琶音一致。需要说明的是，除了练习原位之外，3个转位的练习同样重要，在相邻八度衔接时注意4、1指的连贯性与均匀程度。

2.6 双音音阶、双音半音阶

双音音阶很难演奏，每只手的两个手指必须同时弹奏和转换，实现均匀性和一致性并不容易。通常位置转换有两种方法：一种是主要用手指进行转换，并且在转换过程中必须放弃一个手指时值的一部分，以使通道可以转换到其他手指。第二种是手臂的侧向跳跃，以实现位置转换，这在快速或跳跃中更常用。有人说可以在切换位置时打破手的固定位置进行横向演奏，充分利用手指的动能并增强手臂的协调性，手掌放松、手指保持进行，可以使整个手的位置变化更加连贯和统一。双音三度音阶有很多指法，从理论上讲都是可行的。实际上，它们应基于手部状况和简单实用的原则。著名的法国教育家玛格丽特·朗把双音三度音阶指法概括为以下两个公式。公式一：右手1、3，2、4，3、5，左手：5、3，4、2，3、1;公式二：右手1、2，1、3，2、4，3、5，左手5、3，4、2，3、1，2、1[4]。这两个公式总是交替使用或者从某一公式的结尾开始使用，不论使用何种指法，都应注意音质的均匀，以及手在转动位置时保持柔和与平稳。在双音三度半音阶的进行中，音程是半音（小二度），因此手指之间的转换一般都在临近音间进行，这就比双音音阶要简单。关于弹奏的要点参考双音三度音阶。双音六度音阶的进行在钢琴弹奏上属于难度比较大的技巧，虽然其演奏要领与双音三度音阶基本相同，但由于两音之间距离为六度，要连续而整齐地弹奏，音质均匀，转位自然，难度很大。关于八度音阶，则要关注到手的动平衡和两音间的均匀性。普遍来看，拇指最有力，需加强4、5指的锻炼，在实践中可以将八度音阶分解为一串，并增加4指和5指的强度以达到锻炼的目的。当两个手指同时弹跳时，可以略微轻拂拇指，而把4、5指弹实，以达到强化目的。演奏八度音阶时，如果是连贯音阶则手指应轻轻触摸琴键，手掌应相应配合，手腕和手臂应放松;可以使用放松的手腕动作来演奏，手臂只在位置上起作用。演奏八度音阶的指法要根据手的大小而定，手小者多用1、5指法，手大者弹黑键和经过音时常用1、4或1、3指法，总之可灵活掌握。

2.7 主和弦（原位及其转位）

通常演奏和弦练习可采用两种不同的方式触键：一种是手指去贴键，准备好后再发力;另一种是做好手指在琴键的准备，然后落下。第一种主要是演奏较柔和、缓慢、深沉或饱满的和弦，第二种则一般用于演奏连串快速、激烈和弦。

2.8 分解和弦（原位及其转位）

分解和弦的练习对弹琴时保持手的平衡、增强手指的力量相当有益。练习时手掌要打开、放松，每当转换位置时要求迅速和准确。特别要注意3指与4指要严格按照指法规律弹，不要随意替代;练习时要求每个音弹奏得准确、有力。

3 结语

正如著名钢琴家范·克莱本所说：“我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢速练习十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。”[5]这些看似简单的、具有“模式化”特征的固定音型练习，应受到学习者的充分重视，并且贯穿钢琴学习的全过程。基本功训练的质量将直接影响到钢琴日常练习和曲目学习的质量与进展。可以说，基本功训练是钢琴演奏的基础，是掌握演奏高级技术的必由之路。

参考文献：

[1] 涅高兹.论钢琴表演艺术[M].汪启章，吴佩华，译.北京：人民音乐出版社，1990：25-26.

[2] 沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海音乐出版社，2002：102-103.

[3] 周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社，2003：77-78.

[4] 齐欢.由《四首小品》（op . 4）谈普罗科菲耶夫钢琴作品的某些演奏特点[J].钢琴艺术，2014（3）：23.

[5] 齐欢.比赛择曲二三感——观第17届肖邦国际钢琴比赛后感[J].钢琴艺术，2016（1）：29.

作者简介：齐欢（1981—），男，山东济南人，上海音乐学院钢琴表演艺术研究生，硕士，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。