摘  要：解构主义是在批判和否定传统的构成主义与封闭的体系中。在形式上追求散乱与自由，宣扬元素的打破、消散与重组，强调个人的语言与思想的随意、自由化。那么解构主义应用到服装设计领域，在反对称与反常规方面带来了全新的服饰风格，它不以塑造人体美为主要目的，带来服装设计新的审美取向与极其个性的结构设计。

关键词：解构主义;服装设计;应用

1967年法国哲学家雅克德里达提出了解构主义理念，解构主义也称后结构主义，是对正统原则与标准加以批判，否定传统设计原则，在美学、力学、功能上强调打碎、重组或叠加，注重个体本身，反对总体的统一与刻板性。解构主义最初被应用在建筑界，后来在服装设计领域被大众越来越推崇，在服装的造型、用料、色彩、图案等方面都出现全新的、打破常规的服饰风格。直至现代，解构主义的设计理念已经成为现代服装设计的发展趋势与潮流，在新的审美取向下，让服装设计多元化发展。

一、解构主义概述

解构主义最初是哲学理论中对传统哲学思想的挑战，批判结构主义。这种创造性的思路，打破了对人们的常规束缚，重视自由发挥，表达自己的想法与判断，重视个体的结构意义，追求发挥本身的创造性与情感本能，艺术领域、设计领域都深受其影响。在服装设计上的解构，主要是在服装的材料、色彩、结构造型、图案方面，显得随意、散乱，还有残缺的美感，甚至是突变重组，完全摆脱传统服饰的常态。虽然看似毫无规则，但解构主义对设计师的思维有更高的要求，在复杂多变的结构下需要更多的精力去设计，有非常严格的设计规则与秩序，并不局限于服饰表面的看似随意的撕裂、叠加、残缺、突变重组等。

二、解构主义在服装设计中应用现状

当前，解构主义在服装设计中的应用有简约与复杂风格，在丰富多变的设计下打破常规，设计的色彩不会太过张扬、绚丽，在严谨的结构下呈现典雅的风格，利落的线条带来的大气设计感有很强吸引力，冲击了当前的时装设计秩序。解构主义最重要的是重组与构成。当前中国在解构主义服饰方面还比较欠缺，多数设计都是迎合消费者，服饰的设计标准太低，真正内涵的元素缺失，对解构主义服装设计的原理不重视或理解不深刻。多数设计者在固化的思维中会逐渐丧失灵感，长期不去探索新的设计思路，让服装设计固化并缺乏新鲜感。中国当前主要的服装设计理念仍是传统实用风格，从设计人员到消费者，对西方抽象的解构主义服饰风格的接受意愿较低。另外，有些解构主义服装在穿着中会对人们的生活带来不便，这就需设计师与企业对解构主义服装设计在推广方面进行改革。不断推广解构主义的设计理念，让设计师不断提高服饰形式的处理经验，让解构主义的服饰更加适合国人穿着，在不规则的时尚元素中，带给人轻松、自然等不同的风格感。

三、解构主义在服装设计下的应用研究

（一）结构造型方面的解构主义

服装的结构造型，就是服装的外部轮廓，有提升服装美感的效果。不同于传统服饰的A、T、H、X、O型等外形结构，与服装的肩、颈、胸、腰等构成部位，解构主义服饰没有贴身、合体的理念，而是追求自由、反常规的夸张结构设计。解构主义让设计师把服装造型的原结构打破，出现颠倒错位的组合形式，如领口缝至肩膀处，门襟位置倾斜或者换位置等，把原有结构拆分，创新组合成充满视觉张力的复杂造型结构。如日本设计师川久保玲，她深受日本哲学中“破”概念的影响，在设计中追求破碎、不规则、不对称、不完美。当时她在巴黎时装周推出的“乞丐装”轰动时尚界，吸引了人们的注意力，激发人们对另一种美的追求热情。川久保玲的作品完美地诠释了解构主义，完全打破了服饰轮廓的固有形式，造型上叛逆不羁、奇特并有戏剧性的效果。面料中加垫或衬，完全裹住身体，会在意想不到的部位有新的变化，在夸张变形下有多种规则或不规则的形态。川久保玲的设计对当代设计师产生巨大的影响，在反叛与破坏传统和常规下，让设计师对服装整体造型上有了新的认识。而日本服装设计师三宅一生也是解构主义的代表，服装造型以无结构模式为主，反映了日式对于人性与自然的温和哲学。作品虽看似无形，但却疏而不散，对人体的线条造型设计上极具挑战性。解构主义理念下的服装设计，让设计师摒弃传统的、对称的形式美，在多变的造型下给人有奇形怪状的感觉，但仔细品味却能发现其独有的形式美，让人被不由自主吸引，具有神奇的魅力。

（二）色彩图案上的解构主义

服装设计中的色彩与图案在视觉上直接向人们传达着设计思想与感受。解构主义服装的色彩多为无色或纯色。无色类服装主要以黑、白为主，少数为灰色、深蓝、藏青等，色彩间的组合带来不同层次感。而纯色服装中会有两三种撞色的大小色块，有极大的视觉冲击力。如日本的山本耀司，他最擅长用传统的黑色，让慵懒随性有神秘感的黑色，一跃成为时尚的化身。色彩的解构也是结构与重构的过程。在色彩的解构上，解构主义把原有色彩的色相、色调与色块面积根据一定的设计原则进行分解，采集其中个性与典型的色彩并应用到设计中。在色彩的创意重构上，解构主义把不同的色彩通过不同构成原则应用于新的组织中，产生新的色彩形象，这需要设计师有敏锐的色彩感知与操作能力，打破服装色彩的单一化。高田贤三把传统民族色彩中的明黄、海蓝、亮橙、漆红、翠绿等明亮、欢快的颜色，重组成特有的设计色谱。色彩间的穿插、重叠、扭转等形式产生强烈的视觉冲击，让解构主义服装吸引着年轻人的眼球。

在服装的图案设计上，解构主义设计师没有采用传统的连续图案元素，对各民族、地区、时代等具有的图案进行打破、分解，重构各种图案元素，在创新中进行整合。解构主义下的图案，没有统一风格，包含各种元素，加上强烈的色彩感，带来强烈的视觉吸引力与浓厚的趣味性。

（三）用料方面的解构主义

面料是服装设计的基础，服装的款式与色彩图案都需根据服装面料进行表现。而解构主义的服装面料多采用原始麻布面料，面料上的线头与针脚都未进行处理，特别表现在拼布艺术。当前的用料还添加了新型合成金属材料、羽毛、PVC材料、化学材料、纸制品等，创造了服装多种表现可能性。设计师通过形式美的法则对不同质地、手感、纹样、色彩的面料进行结合或叠加，产生多元化的视觉空间感，材料的位置产能生出不同的视觉感受，增加了服装的装饰性与趣味性，还让服装材料有了新的肌理效果。解构主义还对服装材料进行夸张的变异，让原有材料呈现残缺、夸大的模糊化效果，或在服装的某个部位进行设计装饰。解构主义服装的用料，通过拼贴、褶皱、堆叠等手段，运用多种材料的装饰，呈现出浪漫唯美、富丽堂皇或者质朴清新等风格，满足了不同人群的审美需求。

（四）解构主义的创新研究与建议

解构主义设计师大多受其民族、風俗习惯、历史与生活等影响，设计出不合规则的新型服饰，打破了传统意识的限制，在服装的样式、色彩、图案、面料上进行拆分重组，带来了服装风格上的解放。2019年，马丁·马吉拉在解构主义服装设计上，不仅运用高饱和度的色彩与立体剪裁，来诠释现代女性的独立形象，还使用男模特进行走秀、反叛的风格模糊人们对性别的强调，让人感受到服装的出彩。解构主义在不断的创新中，带来新的风格与视觉冲击力，在时尚界备受推崇。

在解构主义的服装设计中，需要设计师摆脱传统的穿衣目的与思维模式，将设计灵感随意化在服装的处理上，掌握解构主义设计原理，大胆创作。而服装设计人才的培训也应跟随设计潮流。根据解构主义设计理念，不断开发出美观与实用的服装，避免解构主义服装的结构复杂与造价高的弊端，在提高创造性时还需考虑实际应用，发挥出解构主义的优势，让大众更加容易接受、推动服装设计行业的发展。解构主义服装设计研究部门可顺应全球化发展趋势，与外资企业合作，提高设计人员的专业水平;还可以引进外来人才，不断提高解构主义服装设计的研究价值。挖掘中国传统的设计元素，与现代解构主义设计相结合，在研究与设计中开创出不同风格的解构主义服装，让中国服装设计逐步国际化，在信息化的时代，推动服装设计的不断前进。

四、结语

解构主义服装在风格独特、自由、反常规的夸张结构中，打破并改变服装的用料、色彩、图案，多种现代化材料的应用与细小部位的改变，呈现出个性、自然、极具吸引力的服装作品，在时尚潮流中彰显魅力。在解构主义创造性思维的引领下，还需设计师们继续研究创新。

参考文献：

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[2]郑宁.浅谈解构主义在服装设计中的创新运用[J].美与时代（上），2010（10）：97-98，.

[3]高深.解构手法在现代服装设计中的应用[D].杭州：浙江理工大学，2014.

作者简介：明悦，意大利米兰新美术学院。