汪慧琳

《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出：“艺术是幼儿精神生命活动的表现。艺术是幼儿感性地把握世界的一种方式，是表达对世界认识的另一种语言。”这种精神生命活动和语言表现，就是幼儿对客观世界、自然物体的认知和感受。不同的幼儿有不同的感受与想法，如果要用艺术形式来表达，是非常具有个人特色的，这也就是美术活动中不可缺少的个性化表达。而抽象艺术强调个性化表达，在造型、内容、构图上没有固定要求，甚至有时只是一种随意的摆放方式就能表达作者的情感。把抽象艺术的特性融入幼儿园美术活动中，让幼儿根据自己的感受和体验，自主地创造和表现，能够有效促进幼儿的个性化表达。

一、幼儿美术活动中的问题和思考

1.“写实”和“抽象”谁更有助于幼儿个性化表达

在写实性绘画活动中，由于追求对客观事物的真实性描画，就要求幼儿要画得像，但这往往会限制幼儿许多创造性的可能，在一定程度上也会更偏重于追求幼儿美术写实技法的提升。这样的写实性绘画，不仅会忽视幼儿自主性、个性化表达的愿望，更禁锢了幼儿的创造性思维。当写实将目光持久地盯住眼前之物时，抽象却转向个体内心，画者能在画布上更多地倾吐内心深处的情感与体验。在抽象艺术观念的引导下，让幼儿感受抽象艺术的趣味性、创造性，尝试摆脱自然界具象事物的外形、固有色彩的束缚，有利于幼儿形成对艺术形式的多维度认知，并能尝试运用主观多元的表达手法进行创作。

2. 何种绘画内容对幼儿发展更具价值

在美术活动中我们时常听到孩子说：“老师，我不会，太难了。”如果不要求幼儿画得和教师出示的范例一样，而是让他们自由地表达内心的情感和想象，我相信每个幼儿都可以表达“我会”“我能”“我想”。对于幼儿阶段的孩子来说，重要的不应该是画得“美不美、像不像”，而应该是看幼儿在一次绘画活动中，是不是大胆地表达了自己的想法，是不是能通过绘画来表达自己的情绪。论其所具有的艺术价值和对幼儿的发展价值，一定是具有个人情感的个性化表达作品，更胜于那些仅僅追求写实性和美感的作品。

3. 模式画教学能否帮助幼儿抒发内心情感

房子下面恒久不变的地平线、在画面左上角的太阳、漂浮在纸上方的几片云朵……相信所有人都对这样的画面很熟悉，这就是模式画中所具有的形状固定化、画面模式化的特征，这样的画只能称为成人式的简笔画，不能算作儿童画。在这样的画面中，我们看不到幼儿的不同个性，也看不到每个幼儿的内心情感表现。模式画教学中反复机械性的训练，把成年人的简笔画技法强加给幼儿的做法，扼杀了幼儿的天性。每次绘画过程幼儿都是临摹教师的一笔一画，不仅失去个性，丧失自我表现的自信心，更局限了幼儿的思维与想象，扼杀了幼儿的创造性。当代艺术中强调表达人的内心情感、反映社会现实、展现时代风貌，基于艺术本身而言，模式画也早已跟不上时代的脚步。

二、用抽象艺术促进幼儿个性化表达的尝试与探讨

1. 允许“抽象”存在，制造“个性化表达”的可能

幼儿绘画的发展遵循着一定的客观规律：2～3岁为涂鸦期，4～5岁为象征期，5～6岁为图式期，6岁以后进入写实期，不同阶段的儿童画具有不同的特点。幼儿期的孩子对自然事物的认知具有片面性和夸张性，他们会把自己印象深刻的东西夸张化，把完整的物体局部化。如孩子们在画人的时候，往往会关注头部的五官，经常性忽略身体和四肢，故他们画出来的人，基本都是火柴棍式的手脚，这样的“人”就是抽象化的原生态艺术。故教师应该尊重幼儿这样的“抽象”，积极鼓励与肯定幼儿用“抽象”的方式来进行个性化表达。这种主观表达的方式，是完全由幼儿自主决定的，是不受教师强制干预的，这种自然情感流露才是儿童的天性。

2. 启迪“抽象”萌芽，拓展“个性化表达”的思维

怎样启迪幼儿用更多的“抽象”方式来表现自己的情感呢？我选择让幼儿来和大师对话，选择一些适合幼儿园美术活动的、遵循幼儿年龄发展规律的、适合本班幼儿的抽象大师作品，并系统地开展作品欣赏活动，引导幼儿发现抽象艺术中表达方式的自由、绘画形式的多样。如我在中班开展“对话大师杜布菲”“对话大师米罗“对话大师毕加索”等系列大师作品欣赏活动。在杜布菲的作品中，幼儿认识了形状的多样变化，原来形状不只是有圆形、三角形、正方形，还有像袜子、城堡、手枪等变化多样的形状，打破对形状认知的固有思维；在米罗的作品中，幼儿认识了许多外形各异的小精灵，原来人和鸟还可以变成这样，原来星星不光只有五角星、四角星，还有那么多奇妙的变化；在毕加索的作品中，幼儿了解到人不一定是肉色，也可以是蓝色和红色，原来涂颜色不光是看物体本身的固有色彩，还可以借由颜色来表达自己的心情。

3. 丰富“抽象”形式，促成“个性化表达”的生成

为了促进幼儿的“个性化”表达，教师要充分给予幼儿支持，创造开放性的绘画环境，提供多样的绘画材料，同时丰富活动的开展形式。多样的材料能让幼儿自由自在地在一次活动中表达自己的思想感情和对世界的理解。如在“对话大师草间弥生”活动中，我给幼儿提供纸、笔、颜料、贴纸、压花器、轻黏土、杯子等材料，不限制幼儿的表现形式，他们选用自己喜欢的任意材料，自由组合表现出对草间弥生圆点的感受。丰富的活动形式是激发幼儿想象力与创造力的有利因素，在个性化表达的绘画活动中，我们应倡导幼儿依据自己的意愿，选择喜欢的形式主动地表现自我的内心情感。如在“形状变变变”活动中，两位幼儿以合作玩“拼画”的游戏形式，每人画一笔，用一个一个自由形状来拼画。本来不爱动笔、胆小害羞的幼儿，在你一笔我一画中，慢慢融入有趣的游戏中，他们自由的思维互相碰撞，最后拼出了一幅奇妙的画面。

4. 讲述“抽象”作品，肯定“个性化表达”的意义

在幼儿进行“抽象”表达时，常用线、形、色彩等元素表现自己内心的情感。线条的清淡与浓重、曲折与平直、凝滞与流畅，图形的大与小、圆与尖，布局的稀疏与密集、稳定与倾斜，色彩的明亮与暗淡、冷与暖等都与幼儿的内在情感有关。幼儿的“抽象”绘画具有其个性表达的印记，教师在面对这样的“抽象”时，不仅要学会欣赏与尊重幼儿，还要给予幼儿讲述的时间，理解及肯定他们作品中的“抽象”元素，这样才能让幼儿真切感受到成人的认同，同时成人也能发现幼儿创作的乐趣和惊人的想象力。此外，教师还要引导幼儿间的互相欣赏评价，让幼儿在作品互赏、互评中寻找美，发现美，从而多方位、多元化提高审美感受能力。