李严欢

2020年2月，国际乐坛不时传出悲伤的消息：钢琴家彼得·塞尔金（2月1日）、指挥家内洛·桑蒂（2月6日）、女高音歌唱家米瑞拉·弗蕾妮（2月9日）这三位在各自领域成就卓越的大师于短短十天内相继辞世，令人惋惜不已。不料2月26日，又一则来自莫斯科柴科夫斯基音乐学院的讣闻映入眼帘：该院教授，著名钢琴家、教育家谢尔盖·多连斯基（Sergei Dorensky）因病于当天逝世，享年八十八岁。较之先前几位因长期活跃于舞台而备受瞩目的大师，多连斯基的离去似乎并未受到太多关注，这许是因他多年来专注教学，演奏事业时断时续所致。不过在我看来，这位在数十年教学生涯中培养出一大批优秀人才的名家，其才华和贡献同样不容忽视。

1931年12月，多连斯基出生在一个艺术氛围浓郁的家庭中。他的父母酷爱音乐，家中乐声不绝于耳。幼年时，多连斯基的家人经常带他去剧院欣赏音乐会和歌剧，这培养了他良好的艺术品位。九岁时，多连斯基被家人送入柴科夫斯基音乐学院下属的中央音乐学校，开始接受系统而严格的钢琴教学。起初他师从利季娅·克拉先斯卡娅，四年后他遇到了自己一生中最重要的老师格里戈里·金兹堡（Grigory Ginzburg），此后他在这位名师的门下度过了整个学生时代。作为柴科夫斯基音乐学院钢琴系“四巨头”之一亚历山大·戈登魏泽尔（Alexander Goldenweiser）的得意弟子，金兹堡不但是一位技艺超凡的演奏大师，同时也是一位有着丰富教学经验的老师。能长期受到他的指导，多连斯基是何其幸运。

金兹堡对演奏中的所有细节都要求甚高。他在课堂上不断亲自示范，用这一最直接的方式让多连斯基领悟音乐艺术的真谛。与此同时，金兹堡也会就相关作品的技巧、内涵与弟子反复推敲，引导多连斯基在演奏时逐渐形成鲜明的艺术表现力。就连他在舞台上的举手投足，老师也会不时加以提醒。如此严谨而细致的培养，让多连斯基受益匪浅，琴艺日臻完美。与恩师共处的十四年，成为多连斯基生命中一段难忘的时光。“他在课堂上给学生们讲解的音乐作品多么精彩！凡是跟他学习的人，不能不热爱钢琴艺术，不能不迷恋钢琴本身千变万化的音色和极为神秘的演奏技术。”回忆往昔，多连斯基这样感叹道。

1955年，在华沙举行的第五届世界青年与学生联欢节中，多连斯基以优异的表现夺得钢琴组的第一名。两年后，他又在里约热内卢国际钢琴比赛中摘得银奖，由此真正开启了自己的职业演奏生涯。那之后，他的足迹遍及波兰、德国、保加利亚、英国、美国、意大利、日本等国家，在祖国更是开展了广泛的演出活动。也许在很多人看来，多连斯基那一时期的艺术之路可谓一帆风顺，但他却并不那么认为，因为他必须在最短的时间内扩充自己的演奏曲目，同时也需要在演奏中探索出不同于学生时代的表现手法，并尽快在舞台上找到真正的自我，这些对于他无疑是很大的挑战。好在经过一番努力，他终于获得了成功，演奏事业稳步向前。

在多连斯基艺术生涯的鼎盛时期，他的演奏继承了俄罗斯钢琴学派的优秀传统，总能以其自然的抒情性和歌唱性引人入胜。大多情况下，他以一种温柔的、含而不露的方式，在键盘上奏出银铃般婉转起伏、美妙动人的乐声。这样的特点在他演奏贝多芬的《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》、舒曼的《狂欢节》《幻想曲集》、肖邦的夜曲和玛祖卡、柴科夫斯基的《四季》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》等最为贴近自己艺术天性的作品时，得到了充分彰显。正如在多连斯基录制的那套深受好评的肖邦《玛祖卡全集》唱片中，他的演奏是如此优雅、柔婉，不见一丝矫揉造作的痕迹，听来让人倍感亲切和温暖。他与苏联文化部交响乐团合作演奏的拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，集真挚的情感、如歌的线条和精致的分句于一体，自始至终流露出一份诗意的美感。当演奏格什温的《蓝色狂想曲》时，他那自然的直觉和火热的激情又被展现得淋漓尽致。不过在一些具有高度戏剧冲突的作品中，虽然多连斯基演奏的音色依然考究，分句也仍显细腻，人们却还是能从他的琴声中感受到些许拘谨。