情人节当天，淘宝做了一场线上音乐直播活动，阿杜、左立、品冠、面孔乐队主唱陈辉、李雨等音乐人参与其中。由于采用的是“云直播”方式，受到设备、网络等条件的限制，演出效果差强人意。但在如此特殊的日子里，能够听到、看到这样一场久违的音乐演出，对长时间宅在家里的人来说，如降甘霖。

每位音乐人都使出浑身解数，用演唱或是弹奏的方式为大家带来欢乐与鼓励，时间一晃来到了晚上10点钟。品冠的演唱过后，我整个人陷入了一股倦意中，但并没有就此切出这场直播。下一位音乐人很快便出现在画面里，我喃喃地念了一句，原来是她。这样想来，我已经许久没有听她的歌了，甚至快记不起她唱过些什么，只觉得她的样貌似乎和印象里没差，略显成熟罢了。

顺直的黄色长发，樱花粉衬衫，深蓝仔裤，一抹清淡的妆容，这副邻家女孩的扮相倒是蛮符合她的气质。她很自然地用双手抱膝，坐在家中的地毯上，整个人显得放松、舒适。身后的沙发上是两位吉他老师，分别负责节奏和旋律的伴奏。“嗨，大家好，我是路嘉欣！”一句再简单不过的问候，在她毫无掩饰的笑容中竟显得有些甜蜜。

旋律清新又不失层次感的新歌过后，她整了整衬衫的衣领，然后开口说话：“我想唱一首17年前的歌曲，也是我入行的第一首主打歌。”这一系列的动作、言语、态度，有种莫名的仪式感。“你的手心是我的天空，你的不安是我的噩梦，我放大你每一个感受，不需要理由”……熟悉的词句及旋律在耳畔响起，而我记忆里有关于路嘉欣的碎片一点点拼凑起来。这首歌叫做《你不懂》，发行于2002年，曾是我单曲循环过的一首作品。正如她所说的那样，有些人在十几年前就开始听她的歌，而此时此刻，她正慢慢地将我们的青春回忆倒叙播放。

于我而言，关乎她的画面首先出现在台湾的偶像剧里面。《转角遇到爱》里的夜市娇娇女蔡小阳，《原来我不帅》中的企管系学生沈嫚嫚，大剌剌的直率个性是她给我的第一印象。之后，我开始在网络上搜索关于她的信息，发现原来她还是一名歌手，继而听到了这首《你不懂》。她声音里的清脆与通透，在歇斯底里、毫无保留的呐喊中，展现得淋漓尽致，甚至用“横冲直撞”一词来形容也毫不为过。

彼时的路嘉欣23岁，面容姣好，青春逼人，歌路与个性的匹配本应让她的星路顺风顺水，但2002年的华语乐坛好似是“神仙打架”般热闹与豪华，周杰伦、孙燕姿、陈奕迅、萧亚轩、陶喆……哪个不是音乐上的佼佼者？路嘉欣的“昙花一现”并没有引起过多人的关注，便被埋藏在喧嚣之下。谁也没有想到，她的下一张专辑竟会出现在17年后。

在这期间，她做演员、演舞台剧，尝试不同的演艺事业。即便如此，她终究没有放弃唱歌这件事情，也从没忘记歌手的最初身份。究其原因，她给出了这样的回答：“当歌手有一个很幸福的点，就是可以尽情地用音乐来表达你自己，在歌词里讲很多自己想讲的话，然后跟别人交流，很幸福。”

这让我想起了一句话：我活着不是为了取悦这个世界，而是为了用我自己的生活方式来取悦自己。作为歌手的路嘉欣，这条路走得并非如此平坦，但唱歌让她在生活的琐碎与奔波中寻到了幸福感，这样的选择给她拼搏的底气与收获的快乐。我想，也许这就是她坚持做音乐和发行唱片的理由吧。

新专辑取名为《落落大方》，它代表着路嘉欣现在的生活状态，坦率真实，顺其自然。她在解释创作理念的时候，提到了“直觉”二字，“因为是由我来唱，那一定是我说故事的方法，所以很自然而然地，我是靠着自己的直觉来唱这些歌。”我把这种直觉看作是她独有的感性，她通过声音和文字将心底的温柔、坚定舒徐传递，揉进专辑的十首歌曲中，可谓是浑然天成。

岁月带给她的成长弥足珍贵，既保留了她本真的乐观与笑容，也打磨和沉淀下所谓的经验与气质。慢慢地，她更懂得直视结局和内容的不完美，构建出了更有想法的自我观念。这一次，她将“带一点点偏差”的理念放进专辑之中，这也应和了设计师方序中对于整张专辑的架构及想法。很庆幸的是，她没有选择妥协，“这些歌曲听起来可能没有别的作品那么有市场，但真的完全就是我最想要的、最喜欢的音乐。”

专辑的首波主打歌并非同名歌曲《落落大方》，而是与音乐人吴青峰合作的这一首《蚀日》，这多少令我有些诧异，所以我去作品及其背后的故事中找寻答案。“蚀日”是什么意思？文案中这样写着：“日蚀是被动的，蚀日是主动的。”这似乎预示了两个主题，即“主动出击”和“黑暗”。它也可以看做是一首黑色系的歌曲，有些类似于孙燕姿的《跳舞的梵谷》。

这首歌的词曲由路嘉欣和吴青峰合作完成，不擅写曲的路嘉欣贡献了旋律方面的桥段及建议，从未与别人合作写歌的吴青峰首次打破自己的“规则”，这样的搭配听来就觉得有趣。其实，这次合作是源于当年他们两人的一个约定：路嘉欣首张专辑《你不懂》上面的那行文字“等我有一天可以，一定写一首歌给你！”，吴青峰一直记在了心里，他把两人之间不可比拟的信任凝结成这首《蚀日》，给了路嘉欣在音乐上不断突破的勇气，犹如一颗“定心丸”。

“在一片纯白里头的那一点黑暗，总有人称作污秽，百般不顺眼；在一片黑中的一点白，却称作光”，人们总爱将“黑白”一同拿来评判，所谓的白色就是光明，而黑色却恰恰相反。路嘉欣对此进行了一番新的思索，她在音乐里提出了质疑：真的是这样吗？接下来，她一步步地深入内在的自我，凝视与寻找真相，将她对于“黑”的观点铺开陈述。在无光的漆黑里，她并不惧怕、胆怯，反而看得更清晰、透彻，原来正视、剖解所谓的丑陋与腐烂，要比用“光”遮掩下来得更为坦然与真实。

前奏处电子合成器的运用，极具神秘的太空感，与歌名“蚀日”及歌词内容恰好贴合。主歌部分的节奏很跳跃，路嘉欣也刻意地将声音唱出顿挫感，从而突出了她好听的中音区。副歌部分则有些小小的爆发，第二段副歌后的桥段处所采用的排比方式，将节奏卡得紧凑，推动了后面的一波高潮。音律的戛然而止来得猝不及防，继而音乐慢下来、轻下来。结尾处轻柔且拉长的“光”字，以虚幻感十足的音乐作铺叙，又在重落而下的鼓声中消失，这些都是整首歌的点睛之笔。

第二波主打歌终于是这首《落落大方》了，由著名词作者邬裕康和音乐人张震岳联袂为路嘉欣打造。在这里，路嘉欣又提出了一个疑问：我长成了我梦想中的样子吗？而后她给出了答案：好的或坏的，无所谓，真的。仅仅从这里开始，她所要表述的“落落大方”已经初见端倪。之后，她又不断地围绕这个主题，对于生活中的种种现象做出诠释，从“曾经哭着退了一步”到“现在笑着退一万步”，我似乎“听”到了她所历经的蜕变与成熟。用一句话来说，路嘉欣活得越来越明白了。所以，她才能坦然地唱出“落落大方的活，不过到此一游”“落落大方坠落，放不下就带走”这样的词句。

这首歌的配器并不复杂，旋律上则遵循了张震岳一贯的轻松风格，我甚至能在前奏处听到他之前某些歌的影子，但这种“以不变应万变”的方式还是抓住了我的听觉感官。为了更好地呈现“落落大方”，路嘉欣在主歌部分故意唱得有些松垮，就着有层次感的吉他弹拨与拍弦，有一种调侃和嬉皮味道，这也很符合张震岳赋予旋律线的气质。后面的副歌部分实际上需要歌手发力去演唱，我能听出路嘉欣不仅仅是在用高音生硬地撕扯，而是借由情感将声音往上推，这是她在声音运用及表达方面的成熟。

除了上述两首主打歌外，这张专辑中还有几首我认为耐听和有意思的作品，《满洲里》算是其中之一。单是歌名就让我有想听下去的欲望，来自台湾的路嘉欣会如何将这个边陲小镇写进音乐？让我没想到的是，歌曲内容跟“满洲里”似乎没有很直接的关联。后来我才知道，原来她是在看完影片《大象席地而坐》后有感而发，想到写这样一首歌曲的。她说，自己对这个地方充满了向往，无论如何也想要去一次。

安静轻柔的钢琴伴奏贯穿始终，弦乐则点缀着华丽的忧伤，二者的融合让整首歌充斥着一股浓浓的仙气，虚无缥缈，摇摇欲坠……“未来的世界，你给不起，他心中那片满洲里”，路嘉欣仿佛是在借由歌词倾诉一桩桩心事，又好像在无力地期盼着什么。如此状态的演绎，超凡脱俗，与之前有些天真烂漫的她大相径庭。她在谈论这首歌时讲道：“有一点点的茫然，但同时也还是保有一份对生命的倔强。”所以我猜想，“满洲里”只是一个代名词，实则是她寄托精神的“乌托邦”，是极力呵护的心中还未崩塌的那块地方。

《算命师》是一首颇具异域风采的歌曲，前奏处古典吉他的旋律顺滑柔美，为人声的进入作了铺垫。路嘉欣用一种喃喃自语的方式陈述着故事的始末，气声的运用呈现出微醺的迷醉感，轻柔连贯但又不缺乏力量。钢琴、吉他、弦乐架构出戏剧般的张力，仿佛为整首歌编织了一张网，用器乐的触角深入每个细节，也为人声烘托了丰富和有层次的背景。

这一次，路嘉欣化身为一位“算命师”，在听尽形形色色的言辞后，以旁观者的角度给出天花乱坠的分析。正如歌中所唱的那样，“你给我钱，我给个太平盛世”，为遗憾找些掩饰正是她这位“江湖术士”的拿手好戏。歌曲始终散发着亦正亦邪的气息，她每一句唱词的语气也在似无似有间徘徊，令人有些捉摸不透。尾声处的一句“回家照照镜子”，让我恍然大悟，这是她给出的解语：揭开遮掩的面具，摒绝虚伪的灵魂，面对真实的自我。

《忙》是一首轻松的音乐小品，由内地新晋唱作人李雨填词谱曲，曲调清新跳跃，歌词写实自然。路嘉欣用略带俏皮和撒娇的口吻，唱出了恋爱中女孩子的心事，也完全凸显了她气质中的那一份可爱。在这首歌里面，我好像又看到了那个熟悉的路嘉欣，一如往常地沉浸在音乐中，欢快和直率的模样。歌名虽然是“忙”，但整首歌却没有太过匆促和起伏，反而描绘的是最为贴近我们的日常生活，仿佛邻家大姐姐抱着吉他哼着的小曲儿，那样平实又熨帖人心。

曾跟路嘉欣一起玩过乐团的Easy Shen，也贡献了一首歌的词曲创作，即《眨眼》。强弱分明的钢琴旋律，搭配叠字效应，让人声无缝式地进入音乐中。类似的两个段落过后，节奏放缓，路嘉欣的声音也变得更有柔韧性。间奏处穿插了颇具爵士感的桥段，结合管弦乐与打击乐，增添了层次性，也让音乐显得更为高级。

这首歌的主题是什么？似乎没有太明确的字眼来作诠释。听起来更像是路嘉欣自己与自己的对话，在叙述一种心情，亦或是经历。“谁是已读，谁是不悔”，或许她自己也无法给出回答，所以只能一遍遍地回望和怅惘。结尾处重复着主歌部分最初的桥段，这样的呼应仿佛让无解的心绪陷入了一个新的轮替之中。

纵观整张专辑，路嘉欣的音乐风格是多变的，她走出了所谓的舒适区，尝试与不同音乐人的合作，并给予彼此间的无限信任。17年来，她在音乐路上觅得属于自己的轨迹，学会了以温柔来与生活握手言和，心底也多了一份坦然、真实。她把这样一个路嘉欣写进了暌违已久的音乐专辑里，不张扬、不虚饰，心怀明朗，落落大方。

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