梁子

Wang Hongyan likes antique artworks. It is not to show his faith in traditional arts， or to show his identity as a collector， but to present his willingness to go back to the traditional culture which is considered to be the spiritual home of Chinese artists. He is going to re-interpret the traditions and find out a new starting point from the traditions. Wang Hongyans artworks reveal his decades of accumulation and hard work in arts. He inherited the tradition of ancient scholars and created his artworks whole-heartedly. His landscape paintings are full of grandness and energy. The differentiation among his artworks is his most valuable creative style. Different objects were given different features， exactly showing his unique understanding of art.

幾年前见过王鸿雁的画，那是他带着画到我书房看的，给我留下了深刻的印象。去年去山东采风，得暇到王鸿雁家中一访，就被他居室的古香古色所感染。当时我就想，他把自己锁定在这样一个传统氛围浓郁的空间之中，仅只是表明他作为一个中国画家对传统艺术的守卫呢，抑或是显示作为收藏家的身份？及至看过他的部分新作之后，我悟到了一层更深的含义：他要回到传统中去，回到这个人类远在的“精神家园”。他要在传统的氛围中重新解读传统，并从传统中寻找新的出发点。

余以为书画之道，笔墨为先，赋以气质，方为佳构。笔墨较好理解，泛指技法功力而言，长时磨砺，即可深厚；然论气质，主要是指书画之作体现出来的意境、韵味、格调等内在的精神，并不与笔墨同步，而是靠作者的禀赋、学养、人格决定的，学养深厚则作品韵味隽永，满腹经纶则作品风流蕴藉，格调高雅。反之则兴味索然，一如白开水耳。

古人云：画有士人画，匠人画之分。匠人者，艳丽、刻板、取媚于人，乃谋生之手段；士人者，即文士也。其作书画多为寓意深远，寄情于山川，托为笔墨，抒胸中之逸气；澄怀观道，发思古之幽情也。李太白说：蜀道之难，难于上青天。这其中的蜀道，恰如周昌谷先生的诗所写：“学艺犹如探宝山，千人九九空手还。天才功力何时见，荆棘独行视等闲。”难矣哉！俗话说学艺十人九不成，即是此理。正像现时莘莘学子纷纷学艺术、学书画。乃升学只捷径，至若万千学子有几人能成为画家、书法家？未知矣！

王鸿雁秉先人之风，幼读诗书，手不释卷，童年乡间无电，则挑灯夜读，常至黎明。文史哲地，中外名著，均为所好。所作书画，自题诗词，唾手可得。与其交谈，如沐春风；品酒论道，交友谈诗，不拘一格。故其作品，温润醇厚，飘逸潇洒。无论尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之气跃然纸上，深得士人画之气。观之则心随境迁，品之则逸气顿生。真乃可读、可游、可居之境。令人俗念顿消，思绪飞扬，飘然有出尘之想。

在传统与士人之间固守的人，往往陷落于传统的漩涡之中不能自拔，形成一种程式化笔墨语言，并最终框死了自己。

王鸿雁的山水画给我的印象又是非程式的，是有感而发的，是随心所欲的。他从不拘泥于固定的笔墨程式，从不以不变的笔墨去应对千变万化的自然。所以，他的山水画能呈现出并不单一的风格面貌。从笔墨程式，到图式结构，都各各有别。遵循“不重复古人，不重复今人，不重复生活，不重复自己”的艺术主张。直抒胸臆，有感而发，千变万化，随心所欲而不逾矩。当用笔用墨必得服从于他的特定感受时，一成不变的笔墨便难于厮守，从而构成了他山水画的多样性。

在王鸿雁的山水画中，占主导地位的主要还是一股大气，一种文气，正气和阳刚之气。他的山水画作品就整体而言，可以说既集成了北派山水的雄风，又不拘泥于传统山水的一笔一墨；既得益于传统的血脉，又植根于个人化的主观感受之中。

从王鸿雁近期的山水画作品看，从中我们不难看出画家是在画他感觉中的山，感觉中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面对不同的对象，作出不同的艺术处理，使每一幅画都是他“自己”，而不可以被同类的任何一幅画所取代，这是很少有人能做到的。

一个山水画家，甚至画一百张画都可相互取代，大同小异，千人一面，不分你我，这样的例子随处都可以找到。风格的不统一在画商看来肯定是一个大缺点，因为“产品”不定型难以包装销售。但他的作品所寻求的这种差异性，在我看来却是王鸿雁的山水画最为可贵的地方。尽管他或许在艺术探索之路上有这样或那样的不足，但这点就足以称道。

云游山水间的王鸿雁，从追求画家的个性延伸到追求作品的个性，这便是他的与众不同之处。

Wang Hongyan was born in Shandong Province in 1953. He started to learn paintings and calligraphy since childhood， and is specialized in traditional Chinese landscape paintings. Learned from ancient and modern masters， he has visited great scenery of China and accumulated in-depth understanding of art. With hundreds of artworks winning national awards， he had contributed greatly to the Classical Grand Landscape Painting School. He now serves as a member of China Artists Association， council of Traditional Chinese Painters Association， council of China Calligraphy and Painting Artists Association， tenured visiting professor of China Oriental Art Institute， and deputy dean of Beijing Guanghua Calligraphy and Painting Academy.

王鴻雁，号柳村，别署横塘居士，1953年生于山东临清大运河畔。自幼读书学画，家学渊源。进修于中央美院及中国美术家协会高研班，专攻国画山水。师承古人，遍临古今名家，广登名山大川，开拓眼界，借古开今，功力深厚。为当今“古典大写意山水画派”的拓展作出了贡献。上百幅作品多次参加国家各级展览并获奖，其作品笔墨沉雄，豪放洒脱，古风犹存，雅俗共赏，被艺术机构和个人广为收藏。现为中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，中国书画家协会理事，中国文化丝绸之路百名书画名家全国巡回展艺术顾问，中国东方艺术研究院终身客座教授，中国文化部艺术遗产中心专职画家，北京光华书画院副院长，北京中艺财富签约画家。