【摘要】在高职学前专业声乐课堂上应用奥尔夫教学法打破了传统教学模式的固定模式，对于提高教师的教学素养以及推动教学改革的发展都有非常重要的意义。本文首先简单介绍了奥尔夫教学法，然后分析了高职学前专业声乐课堂的教学现状，最后针对如何在学前专业声乐课堂上应用奥尔夫教学法提出了几点策略。

【关键词】奥尔夫音乐教学法;高职学前专业;声乐课堂

【中图分类号】J722                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）05-0119-02

【本文著录格式】李礼.将奥尔夫音乐教学法运用于高职学前专业声乐课堂的研究[J].北方音乐，2020，03（05）：119-120.

前言

随着教学改革的不断深入，奥尔夫教学法逐渐进入中国的教育体系当中。这种教学方法对传统的教学理念和教学方法产生了一定的冲击，也为高职学前专业的教育者带来了一定的启示。因此，在高职学前专业声乐课堂上，可以逐渐渗透奥尔夫教学法的教学理念和教学经验，推动学前专业声乐课堂的发展。

一、奥尔夫教学法简介

奥尔夫教学法是著名的德国教育家奥尔夫所创立的一种教学方法，这种教学方法具有一定的开放性、兼容性以及可持续性。在这种教学方法中，认为乐器和复调和声都不是音乐教学的开端，自我倾听才是[1]。在20世纪中期，奥尔夫与凯特曼联合出版了《儿童音乐》这本书，在这本书中融入了奥尔夫音乐教学思想，为儿童音乐教学理念的发展奠定了良好的基础。后来，这本书被翻译成了多个版本，在世界各地广为流传。在具有差异化的文化背景下，人们将这种教学方法进行了本土化。通过引入不同的素材，形成了新的教学方式，使得学前专业声乐课堂的文化视野越来越开阔，促进音乐文化的多元化发展。

二、高职学前专业声乐课堂的教学现状

从事学前教育的专业教师主要来自于专业性的音乐学院，他们在学校学习的内容主要以音乐知识为主，但是对于儿童歌曲、儿童声乐理论以及演唱的技能则很少涉猎，有些教师甚至并没有接受过专业的声乐教育培训。在课堂教学中，教师为学生传授的都是在高校课堂上所学习的音乐知识，更加注重训练幼儿的歌唱技巧，忽视了幼儿教师本身应该掌握的教学技能。在高校不断扩招的背景下，学生的个体差异也越来越大[2]。很多学生并没有很好的音乐基础，这为学前专业声乐课堂的发展带来了一定的挑战。学生的学习方式主要以模仿为主，缺少学习的自主性和创新性，学习的状态也比较被动。为了更好地适应教学改革的发展，体现学生在课堂上的主体性，应该在高职学前专业声乐课堂上引入奥尔夫教学法，从而促进教学质量的提升。

三、在高职学前专业声乐课堂上应用奥尔夫音乐教学法的策略

（一）注重培养学生的综合性

音乐的节奏主要来源于自然运动，是对人类活动中体态以及心态的模拟。音乐节奏能够将音乐的独特内涵表现出来，也可以将音乐、舞蹈、语言等结合在一起。因此，在学前专业声乐课堂上，可以将音乐节奏作为重要的契机，将这三者相结合。在感受音乐的过程中，通过掌握节奏，能够对作品中所表达的情感有更好理解，提高学生的节奏感知能力。在声乐课堂上行，教师可以应用奥尔夫教学法，将歌词的道白节奏作为切入点，让学生在歌词的韵律中进行节奏的创作。教师要多给予学生鼓励，让学生能够积极地参与到操作活动中，让学生的思维活跃起来，对于学生所创作出来的节奏要及时的发现，从而将学生参与课堂的热情充分地调动起来。教师应该让学生对奥尔夫教学法有更加深刻的认知。我国目前的学前教育还处于比较薄弱的状态，在师资力量方面还有待提高。在学前专业课堂上应用奥尔夫教学法能够让这个专业的学生对这种教育内涵有更加深刻的理解。

（二）引导学生进行即兴演奏

在奥尔夫音乐教学法中，即兴演奏是一个非常明显的特征。打击类乐器操作起来比较简单，伴奏的声韵是固定的节奏，非常适合学生进行即兴演奏，能够有效地培养学生的奏乐灵活性、创造能力以及团队协作能力。在课堂教学中，教师要鼓励学生进行探究和发现，促进学生创造能力的提高[3]。在学生自主探究的过程中，教师要充分挖掘每一位学生的潜能。在探索阶段，教师要采用有效的方式进行课堂导入，提高学生学习的主动性。在学生的学习过程中，教师要为学生提供感性的经验，激发学生的学习兴趣，让学生产生更多的学习动机。在教学过程中，教师要认真的观察每个学生的学习状态，为学生做好课堂总结。在表现阶段，教师要充分发挥自身的引导作用，让学生建立新旧知识之间的联结，在课堂上灵活地采用多种教学方法。当课堂教学的氛围活跃起来之后，学生的学习体验会更加自由和愉悦，教学效果会更好。

（三）实现奥尔夫教学理念本土化

声乐教学应该就有一定的开放性，在采用奥尔夫音乐教学法的时候，应该本土文化有机融合在一起，为音乐教学的发展创造更加广阔的空间。倘若学生缺少对奥尔夫教学法的本土化思维，在今后使用这种教学方法的过程中就只会模仿和照搬，使得这种教学方法出现异化。对于这种心音教学方法的使用不能仅仅采用照搬照抄的方式，而是应该对学前儿童的身心发展特点有良好地把握。奥尔夫教学法倡导音乐教学要与儿童相贴近，学前专业的学生应该具有良好的艺术修养，根据儿童的实际特点选择合适的教学内容和教学方法[4]。未来的教师不仅要具备激发儿童即兴创作的能力，还要有意识地开发自身的潜能。在教学过程中，教师不必局限课堂教学的内容，可以让学生根据自己的学习需要去进行创新，让学生对音乐的韵律和节奏特征有更好地把握。比如，在教学实践的过程中，教师可以为学生对当地的童谣进行广泛的收集，然后将这些元素和乐器以及节奏相融合，在作品中融入一些方言，展现本土文化，在课堂上将自己的作品表演出来。通过这样的方式，不仅有利于本土文化的发展，也有利于锻炼学生的自主学习能力以及创新能力。

（四）增加教学的游戏性和趣味性

在奥尔夫音乐教学理念中，应该加强对学生综合素质的培养。学前儿童音乐教学中需要形成感受节奏以及根据节奏进行表达的能力。在目前的学前教育中，很多教师都担心儿童在学习活动中受伤，因此在游戏活动中也很少应用奥尔夫教学法。在传统的教学模式下，幼儿都会很乖，但是创新性思维却不能得到很好地发展。高职学前声乐专业的学生应该在未来的工作中将奥尔夫教学法应用在日常的游戏活动中，从而获得理想的教學效果。因此，在选择教学内容的时候，应该选择一些学生比较容易接受，具有趣味性和游戏性的内容，让学生在学习过程中还能够体会到乐趣。这样一来，能够让学生的学习需要得到最大限度满足，提高学生学习的主动性。教师可以用游戏的形式带领学生做节奏训练，将教学内容进行合理分解，让学生先完成节奏训练，然后根据节奏进行朗读，接下来通过拍手、拍腿等感受节奏。这样能够使学生的学习难度有效降低，提高学生的综合音乐能力。

四、结论

总而言之，在高职学前声乐教学中应用奥尔夫教学法有非常重要的意义，能够提高学生的参与性和创造性，提高教学的效率。因此，在高中学前声乐教学中，应该对奥尔夫音乐教学法进行合理应用，为学生营造良好的学习氛围，让学生在学习知识的过程中保持自由、愉悦的状态，促进学生音乐素养的提高，为学生在今后的学前教育中更好的实践奥尔夫教学法奠定良好的基础。

参考文献

[1]赵艳.奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究[J].北方音乐，2019，39（9）：209，211.

[2]徐婕.高校音乐教学中融入奥尔夫音乐教学法的策略研究[J].北方音乐，2018，38（24）：196，198.

[3]张环，颜铁军.奥尔夫音乐教学法国内研究现状评述[J].北方音乐，2018，38（9）：118-119.

[4]向群.本土化奥尔夫音乐教学法在高职院校声乐教学中的应用[J].影剧新作，2017（4）：119-124.