王清举

摘要：在文房用品领域中，文房刻铜艺术是十分常见的表现形式，主要以墨盒以及镇纸为主，是我国历史文化发展过程中最为珍贵的产物，具备极强的文化以及艺术研究价值。本文主要根据当前对于文房刻铜艺术的研究资料进行分类，将整体的研究现状分为三个不同的方面，即渊源探索、发展研究以及实物分析，意在将文房刻铜艺术研究进一步向标准化和系统化转变。

关键词：文房;刻铜艺术;历史渊源;发展历程;实物分析

从形式上来讲，文房刻铜艺术依附于文房用具而产生，在文人墨客中受到一定程度的欢迎。但是，随着历史的发展更替，文房刻铜艺术逐渐被淘汰出历史舞台，这就导致当前对于文房刻铜艺术的研究受到了一定程度的阻碍。根据当前整理出的文房刻铜艺术研究资料来看，可以将其进行分类，来科学地分化统筹文房刻铜艺术的研究过程，并且根据研究资料来进行研究创新。

一、探求文房刻铜艺术的历史渊源

当前，对于文房刻铜艺术的研究主要依靠对于历史文献资料的查找，文房刻铜艺术的初次出现是在谢崧岱的《论墨绝句》一文中，利用了“块而砚，砚而盒，盒而汁”九个字阐述了文房用品中的递进关系，并且突出了墨盒的重要地位。这是文房刻铜艺术出现的重要依据，也可以作为现存历史文献中较早的资料，同时期内也存在着大量的文献资料，体现了文房刻铜艺术与文房用品之间的紧密联系。这些资料无一例外都能展示出文房刻铜艺术的发展历史以及重要地位，在当时的文人墨客领域内广受欢迎。

发展至宋明时期，文房刻铜艺术与当时的金石领域有了紧密的联系，这源于现今的一部分文房刻铜艺术作品中出现了以青铜器为主的成品，这便为当前文房刻铜艺术研究领域进行了一定的拓展。我们对金石领域的相关文献进行分析，可以获取到文房刻铜艺术更多的信息，对于研究文房刻铜艺术的生产环境以及潮流形式有一定的帮助。

二、探究发展历程

对于文房刻铜艺术现存的文献类型进行分析，其中，鉴藏类型的文献具备极大的参考和研究价值。本文通过对鉴藏类型的文献进行分析之后，能够发现文房刻铜艺术的发展历程以及艺术转变形式，主要分化为审美分析、辨伪以及市场发展几个方面。

在文房刻铜艺术的审美意义研究方面，《铜墨盒珍藏——铜墨生辉溢清芬》一文中主要介绍了百余种铜墨盒类型，对于铜墨盒的发展时期、刻铜内容、工艺以及民族进行分类，介绍了不同类型的铜墨盒的艺术内涵以及发展历程，并且也介绍了如何辨别铜墨盒的真伪。全书主要以图画的类型进行展示，文字内容主要以铜墨盒的基础资料以及内容进行分析，该书已经成为当前研究刻铜艺术的重要鉴藏类型文献，对于研究以及传播刻铜艺术具有极强的价值。

在我国的明清时代，对于文化以及书籍的研究逐渐兴起，全国的文人墨客集聚京城，这便为墨盒的使用以及刻铜艺术的广泛发展提供了市场渠道，诸如《天咫偶闻》等文献，能够成为研究刻铜艺术市场发展的重要文献类型。

三、注重实物分析

由于当前刻铜艺术已经成为非物质文化遗产之一，因此，对于刻铜艺术成品进行针对性研究有助于刻铜艺术的发展和兴盛。在进行实物分析的过程中，合理利用影像类文献能够推动实物分析进程。笔者在探究刻铜艺术影像类文献的过程中，发现了常熟博物馆所珍藏的翁同龢的行书信札图片。翁同龢是清代著名的书法家，对于墨的研究造诣极深，其信札中的信息对于我们进行刻铜艺术实体研究有较大的参考价值。其在信札中主要阐述了以下内容：“日来感风未能趋造十六应真，恐非老曹素功墨，墨未识是真曹素功否，奉去一锭乞鉴别，应试者将用以入墨合也。敬上剑泉仁兄老前辈大人，同龢谨启”。在以上文字中，我们可以发现，墨的成色可以作为辨别墨盒真伪的依据;同时，墨盒已经成为当时文人墨客普遍使用的重要文房用品之一，这便为文房刻铜艺术实体的存在赋予了极强的使用价值。

另外，在1919年的湖社画会所创办的《湖社月刊》中刊登了一款以花鸟为主要题材的刻铜墨盒，《湖社月刊》的创作初衷以发扬我国艺术内涵为主，刊登的主要内容除了古今的书画之外，也会提及到大量的金石产品以及文房用品等，并且论述各类文房用品中的书画含义，因此该类图像文献也可以作为探究文房刻铜艺术实体书画价值的依据。

结语：

综上所述，经过对文房刻铜艺术相关文献资料进行研究之后，我们能够发现文房刻铜艺术的出现是建立在文房用品以及文学兴盛的基础上而出现的重要文学成果。当前，我国对于文房刻铜艺术的研究还处在不断深入的阶段，虽然大部分的研究还局限在传统的文献资料领域内，但是对于文房刻铜艺术背后所蕴含的文化价值和人文环境进行分析之后，依旧可以探究该类文化产品背后的人文意义。因此，在未来的文房刻铜艺术发展过程中，着重从各类文献资料的角度进行类型分析，研究刻铜艺术为文房用品的发展带来的意义，才是真正发扬文房刻铜艺术价值的重要方向。

参考文献：

[1]中野江汉（日）.北京繁昌记[M].北京：醒中印刷社，1922.

[2]墨盒拓片.張寿丞刻吴待秋绘[J].湖社月刊，1927 （1-10）.