姚其红

摘要：文章是作者在英国中央兰开夏大学（以下简称：UClan）访学一年期间，深入学习时装设计专业Amanda OdlinfpChristopher Molloy两位导师进行时装创意设计方面课程的教学方法，对他们在学生创意思维培养中，极具“实验精神”的教学理念的发现、研究和带来的启示。

关键词：时装设计 实验精神 创意思维培养 启示

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2020）02-0105-03

引言

服装设计专业是一个对学生进行创新能力和实践技能要求很高的专业，尤其在中国服装向品牌服装发展战略的背景下，服装不只是简单地体现文化艺术或实用性，而是功能性与艺术性的完美结合。所以服装设计教学也应以创新应用型为主，注重对学生创意思维的培养和训练，以培养出更多满足现代服装企业对所需的设计人、员：既具有国际时尚理念的设计思维，又能设计出原创特色的时装产品。而英国是艺术设计的发源地，又处于国际时尚的前沿，服装设计不仅注重于艺术创造性，还拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌。同时，英国的服装设计院校，经过长期的教学实践，已形成一套先进的教学观念与模式，更有一套时装设计创意思维训练的教学方法。作者通过这次访学，深入地学习英国英国中央兰开夏大学时装设计专业时装创意设计方面课程，在学生创意思维培养和训练的一些教学方法，尤其是对他们极具“实验精神”的教学理念的发现、研究和带来一些启示。

一、“实验精神”定义

“实验”往往被认为是实验室里进行科学实验才被称之为“实验”。难与艺术、应用类设计画上等号。其实，“实验”是推动艺术、应用型设计领域发展的重要力量，是艺术家、设计者获得各种艺术、设计表现形式的重要途径。杜威在《艺术即经验》一书中提到“不懂行的批评家倾向于认为仅仅是实验室里的科学家才进行实验。然而，艺术家的基本特征决定了他们生来就是实验者”。[1]由此，这里的“实验”是指尝试运用多种方法或方案进行实践后来验证时装设计过程中一些创意实现上的可行性，强调过程而并非结果，而且实验的结果是多样的、没有确定性的，甚至是未知的，也没有绝对地好坏与否，往往是设计者通过“实验”去寻求设计上较为优秀的方案，或者有新的突破。“实验精神”是一种实验的态度，在时装设计创意过程中，设计者秉承实验精神，运用各种创意的手法、材料，对设计思维中存在的可能性进行大胆的尝试，以获得时装设计上新的思考和突破。

二、“实验精神”在UClan时装设计创意思维培养中的表现

以下是作者在英国中央兰开夏大学访学一年期间，深入学习时装设计专业Amanda Odlin和Christopher Molloy两位导师进行时装创意设计方面课程的教学，对他们在培养学生创意思维的教学方法上的总结：

（一）注重发现和培养学生的设计灵感

灵感是服装创新设计的起点，是创造的源泉，灵感来源于生活的方方面面，可以从时尚前沿潮流、悠久的文化历史中汲取，也可以从迅速发展的科学技术中汲取。UClan时装设计专业学生虽然以英国本地为主，但还是有不少学生来自于欧洲、亚洲、非洲等诸多国家，不同的文化背景孕育着不同的时装艺术，导師们善于从学生不同的文化背景去发现和培养学生的设计灵感，例如，有些学生灵感来源于光透过放大镜折射后产生的霓虹光影，有些则来自于美国最流行TV秀RuPaulsDrag Race（鲁保罗变装皇后秀）、英国的“女装大佬”、“Stella”和“Fanny”、印度街头的木刻印刷术和图案、苏格兰Loch Alsh海水里果冻般的水母造型等;他们在教学中不会出现让学生照搬照抄已有的灵感给人最直观的形象，而是积极去引导学生通过发散、收敛、倡议性思维去进行思考，将灵感更加的立体化、扩大化、模糊化、抽象化，然后从另一角度或多角度去找到设计的切入点，使学生的设计作品更具有想象力和创造力，这是非常值得借鉴的。

（二）教辅结合，引导学生从思考到设计，促进创新思维培养

时装设计重在丰富的想象力和独特的创造力，这是从事服装设计工作者在日趋激烈的市场竞争环境下的生存之道。推及对时装设计的教学，最重要的就是如何培养、引导、挖掘学生的创造性思维。UClan的导师们就非常擅长在课堂上营造学生自由的学习氛围，采用教辅结合的方式，根据各个学生性格特点、价值取向、审美情趣、地域文化、风俗习惯的不同，去引导学生进行思考，追随内心，有感而进行设计，而不是千篇一律地或者局限于教科书中一些常规的设计思路，鼓励学生大胆运用各种材料、不同的工艺表现手法、艺术方式将设计的想法进行“实验”，并要求做出多套方案，然后从中优选出好的设计方案，再通过服装的廓形、细节、色彩、面料等设计要素的变化设计出多样化的作品来，从而促进学生创新思维的形成。

（三）“实验精神”贯穿服装设计的教学

由于时装设计教学的学科性质所定，使得时装设计教学以“实践性教学”为主，许多的知识和技能仅仅依靠PPT的讲解是无法获得服装设计的许多知识和技能的，必须经过实际操作、演练和经验的积累才能掌握。UClan导师们在授课过程中，每门课都让学生们必须从面料、艺术展览、古董市场调研开始，到灵感、草图设计方案、设计小样制作、白坯布廓形制作、确定方案、拓展设计，直到完成一件用正式的面辅料制作的成衣才算完成，并且每一个主要的步骤都需要学生进行文字和图片的记录。因此在教学中，“实验精神”始终贯穿其中，UClan导师特别强调学生每个设计想法的形成，都需要做成局部实样或者“小样”来验证设计的想法，并且用照片记录下每个步骤，而学生上课，也经常是带着1-2个行李箱（实验设计想法要用的材料放置其中）来到教室，奔走于样板、针织、缝纫等工作室之间，将设计的想法用各种材料去进行尝试，然后和导师进行沟通。这种以“实验”为基础的设计，有步骤地引导学生完成独立思考、创意、设计、再创意和再设计，还有效地提升了学生创作水平、能力和效果，比起传统的灌输式的教学模式，这种以“实验精神”来培养学生的教学方法更有利于学生创造性思维的培养。

三、时装设计创意思维培养中“实验精神”启示

“实验精神”是创意思维培养的重要途径，教师对学生的设计思维进行有效引导后，要获得最佳的设计方案或者设计上进一步突破，需要通过“实验”进行各种尝试，验证设计思考过程与现实之间是否存在差距，或者在“实验”过程中发现和突破已有的思维。通过对Uclan时装设计创意设计教学过程跟踪、学习带来的启示，可以将“实验精神”贯穿于创意思维培养的整个过程，并结合时装设计的要素，将创意思维培养的过程分为六个方面，并根据这六个方面的内容设计“实验”项目，对学生进行创意思维培养，如图1。

（一）灵感来源实验

时装设计需要原创支持，原创就需要从灵感来源出发去找寻设计的开始。但是提到灵感来源又似乎很难与“实验”相结合。从UClan时装设计教师教学中启示，在寻找灵感来源首先要带着“设计主题”或“设计目的”进行预先的思考;然后带着思考，让学生通过看各种艺术展览、面料市场、书籍、最新热点、最新流行趋势、观察生活和身边的事物，抓住可以发展的“点”作为设计“实验”的切入点，进行思维的发散与拓展，并进行图片文字资料的整理和草图的绘画的实践，即记录“实验”结果。这些可以发展的“点”必须是多个的，也就是要多一些“实验”方案，这样才有更多的“可选择”的“结果”，从而找到与设计意图较为“吻合”的优选设计方向。如图2所示，UClan时装设计专业Amanda Odlin和Christopher Molloy两位导师进行时装创意设计方面理论教学，和指导学生通过实验启发设计的灵感。

（二）造型设计实验

时装款式造型设计包括服装外部轮廓、内部结构和组成整体外轮廓形象的局部廓形的设计三个部分的内容。时装款式造型设计是我们对一套服装的整体的视觉印象，对于服装款式而言是何等的重要。由于我们国内在时装设计阶段一般以图稿呈现，也缺乏“实验”环节，等实物呈现出来，和设计图稿会有不少的出入，甚至出现截然相反的效果，所以仅凭图稿还是很难将时装造型设计表现到最佳的效果。如果在此部分利用服装的廓形变化、省道、分割线、褶皱、外物填充等方法进行“造型设计”的实验，或者通过实验发现一些新的造型，然后根据实验结果选择最佳造型设计效果，再进一步进行拓展设计，这不仅能将图稿中的造型设计方案进行验证，而且在这一实践过程中能够启发学生的创意设计思维。Uclan时装设计专业在这一部分的教学中，会让学生运用白坯布，或者选择接近设计需要的材料质感的材料，运用省、分割线、褶裥、衬垫以及各种材料等技术手段塑造服装轮廓和局部廓形，所有手法都是为了创造出美的造型。如图3所示，Uclan时装设计专业在廓形设计课程中，运用各种材质和装饰手法，完成的各种造型设计。

（三）色彩提炼实验

服装设计的四大要素：色彩、款式、面料，以色彩为首，因为服装色彩因最能够刺激我们的感官，所以在设计时装的时候，也包括品牌设计的每季产品开发，把握好服装的色彩调性非常重要。虽然每年国际流行色协会每年定期推出下一年春夏和秋冬的流行色彩，但在实际的款式设计中，色彩的搭配和选择仅仅依赖流行色彩是远远不够的，一款或者一系列时装色彩的确定有很多因素，比如设计主题、色彩对比的面积、材质特点、设计师的风格等。目前国内的教学培养学生进行时装色彩搭配的方法主要是通过对概念版的灵感来源图片进行色彩提炼后，在服装上进行配色练习，多做几个方案，再优选出色彩搭配的方案。Uclan在这方面的教学过程中，会针对设计主题多做几个色彩方案，每个色彩方案出来后都会进行配色练习，方案不少于100个款式的尝试，然后优选出几个方案来，用实物进行配色“实验”，实验后导师的引导非常关键，要给学生一些好的建议，让他们再去思考，选择什么样的方案会有什么样的效果呈现;有些学生实验后也会出现所有的结果都不是很理想的，这时导师会给学生一些启示，鼓励学生再实验，最后，在实验结果中确定色彩设计的方向或方案。

（四）装饰细节实验

服装的细节设计也称服装装饰设计，广义上来说包括了服装装饰物的设计，它是在服装廓形和款式基础上，使用工艺手法为服装增加细节设计的精致感、增强变化感的一种设计方法。是服装设计四大要素之一，是能较好地体现设计意图和元素的部分。如果一套服装缺少精美的装饰细节，即使它拥有再戏剧化的廓形和再完美的线条，也会显得不够专业和缺少设计元素。此外，细节的巧妙设计也可以成为构成时装系列设计的一种个性化标识和一种符号。装饰细节的“实验”需要学生根据设计表现的意图去探索一些新的工艺方法和材料，来实现设计元素的装饰效果。如刺绣、钉珠、编织、手绘和其他各种形式的装饰手段。其次，装饰细节设计运用的部位也十分重要，可以在服装的肩部、领口、前胸、腰部、袖子或袖口等有人体支点的部位进行，也可以在服装的空白部位，如：背部、下摆、裙摆进行装饰点缀，为了时装的设计的创新，可以为装饰设计而进行结构设计，留出可以做装饰的部位进行尝试，这也是Uclan的时装设计导师们非常注重引导学生进行“实验”的部分，不经意之间会创造出一些与众不同的效果。

（五）材料小样实验

随着时装设计新材料的不断发展，面料市场上品类繁多，无论是体现科技感的还是体现图案设计效果的面料，都可谓应有尽有。但是我们在时装设计创意过程中，只是用面料进行服装设计是不够的，还需要不断去探索大量的非服装面料作为新的材质来拓宽时装设计的领域，如利用金属材料、新科技下的人工合成材料等，以求时装设计上有新的突破，如澳大利亚纺织艺术家尹杜·弗林特，她通过不断尝试，将新鲜植物的叶、茎、花和果充分利用并提取其色素及形状，染制到织物甚至于纸张而开发研制出类似“印刷术”的独特植物染工艺。使设计出来的服装带有“纯自然”之气息。UClan的时装设计导师们在这方面会想尽办法，引导学生在服装材料的领域进行各种“实验”。他们会根据学生设计的图稿，先是引导学生进行材质上的遐想，考虑利用哪些材质效果能够体现设计图稿的最佳效果，然后让学生去采集各种材料，做出诸多种材料小样的方案。学生们往往也会使出“十八般武艺”，去进行材质上的挖掘，诸如橡胶、万能胶、荧光颜料、塑料管、报纸等一些想不到的材料都能被学生发现和利用，极大地拓宽了时装设计材料运用的概念和范畴，通过“实验”的实践和探索，学生的时装设计也往往会得到新的突破，出现全新的设计概念。如图4所示，学生首先用报纸、软泡沫等材料试制椭圆造型，接下来通过Photoshop绘图软件拓展款式设计，然后椭圆造型用报纸填充塑造整体造型后，在报纸表面涂上橡胶使其形成肌理效果，再用红色喷漆喷喷射，红色气球造型实现后，完成成衣设计与制作，最后进行照片的拍摄。

（六）Process book

Process book英文直译为“过程的书”。这里是指学生记录时装设计从最初的灵感到款式设计完成的整个过程的本子，内容体现：调研、灵感来源、色彩提炼、材料小样、草图设计方案、款式系列设计方案、时装配色方案、廓形和装饰细节、结构设计、工艺方法、时装搭配、成衣拍摄效果等。即时装设计“实验”步骤或过程的记录。Processbook，记录的形式也非常多样，可以手绘、手写、剪贴等，也可以电脑制作后打印、再剪贴。UClan的导师会要求学生们每做一次方案或“实验”都要进行图、文记录，包括纸样、局部小样、面料小样等实物也要进行记录和保存，这也是导师检验学生设计思维过程的桥梁，学生们也会利用各种手法、材质去呈现时装设计的步骤和过程，这些方法值得学习。

结语

总之一英国中央兰开夏大学时装设计专业在教学中非常注重对学生创新思维的培养，强调创意设计的“实验精神”，一步一步逐渐地夯实学生的创意思维和实践能力，即从设计思路开始，就开始引导学生用“实验”的方式去实践，验证设计方案的可行性和求得设计的新突破，进而逐步地演变成一件件独具风格、独特创意的设计作品或产品。这种以“实验精神”贯穿创意思维培养过程的教学也是目前培养学生“匠人精神”的基础，值得國内时装设计教学借鉴。

参考文献

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