符姗 邢加满

摘要：随着敦煌旅游业的快速发展，需要为古老的敦煌壁画艺术寻找新的文化载体，赋予传统文化鲜活的生命。本文通过文献研究法、图像研究法、实地考察法等研究方法，分析总结敦煌壁画艺术特征和文化内涵，提炼有代表性的敦煌壁画元素，结合元素本身的文化内涵，通过色彩重构和图形抽象化的方法对元素二次设计。传统壁画文化与现代文创设计相结合。该设计理念可为以敦煌壁画文化为主题的创意文创产品设计提供参考，同时更好地弘扬敦煌壁画艺术文化，推动有特色的文创产品走进旅游市场。

关键词：敦煌壁画 艺术特征 文创产品 艺术文化设计

中图分类号：J525.9 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2020）02-0020-04

引言

近年来，自然因素对莫高窟壁画的威胁不断增加，再加上游客数量激增，敦煌莫高窟壁画正在逐渐褪去其精美的外衣。而“一带一路”建设为这种古老而神秘的艺术文化发展带来了新的希望，以壁画文化为主题的文创产品走进旅游市场。但在文创设计中，壁画文化内涵并没有被很好地展现，人们缺乏深度的文化思考，这使得当下的敦煌文创很难获得普通大众审美的认同。深入探究敦煌壁画文化传播的载体，不仅是对传统艺术文化的传承与弘扬，更是对文创设计领域的完善与发展，推动敦煌旅游产业的快速发展。

一、敦煌莫高窟壁画的艺术特征

（一）造型特征

敦煌莫高窟洞窟内的壁画内容多为以人物为中心，其造型变化多端，大致分为佛神形象、社会世俗人物形象，并辅之以装饰花纹元素和动植物形象。早期敦煌壁画中的许多人物造型多以佛和菩萨为中心，包括释迦，三世佛等，部分神佛造型是在佛教影响下发展形成的变形人物，都是以比较惨烈的形式呈现，如施头、挖眼、割肉等。如此悲壮惨烈的造型形象隐隐透出了强烈的感情色彩，表现为赤城的信仰，即拯救苍生、牺牲自我的精神。除此，我们大家所熟知的飞天，又名乾达婆，是石窟中最具艺术特点的优美形象。早期的飞天形象起源于印度，如图1所示，受西域文化影响，多为男性飞天形象。为了让敦煌石窟内的壁画内容充实丰富，装饰画的存在是非常重要的。在壁画顶部和佛像周围，可以发现忍冬、莲花、火焰等纹饰，它们造型简单，但形式多样，以不同类型的组合呈现在我们的眼前。在部分洞窟顶部，如图2所示，穿插了早期人类的世俗生活和生动形象的动物画，这些图案的融入，给庄严肃穆的佛国世界里加入了一.些亲切的世俗气息。

敦煌壁画中期的人物造型与早期相比较来看，有了较大的突破，各种神佛、菩萨形象在造型上变得丰满圆润，对形象的表情、神态的刻画也更加细腻。“飞天”形象不断摆脱西域文化的影响，逐渐实现中国本土化，这使得“飞天”进入完美的阶段，发展成中国特色的飞天形象，婀娜多姿的飞天舞者形态以及她们身穿的绚丽多彩的服饰无疑是这个时代最具代表性的人物造型。壁画形象逐渐世俗化，以及细腻的造型刻画，让宗教绘画更具人情味和感染力。而“形神兼备”艺术主张的出现，让敦煌壁画中的人物更贴近真人比例。其他装饰图案的变化也是非常明显，以前简单线条勾画的植物花纹，逐渐变成了色彩鲜艳、绘制精美的植物图案。如图3所示，莲花藻井图中的莲花的每个部分都经过了巧妙设计，花瓣饱满圆润，颜色搭配非富多彩，富有立体感。

晚期的敦煌壁画逐渐走向没落，壁画中的神佛、菩萨、飞天形象出现清俊雅致的特征，一改从前雍容华贵之感，追求朴素淡雅。无论是色彩风格还是人物风格刻画上已没有隋唐时期的多样性与积极性。

（二）风格特征

画师们极力捕捉人物的灵动与自然之美，通过夸张与变形的手法，将现实生活中的社会风俗和文化思想融入画面之中，极尽奢华的服饰、恢宏壮丽的场景都是现实与浪漫的有机结合。敦煌壁画在构图上的排列有其独特的规律和节奏，它生动有趣、工整灵活的画面，巧妙地融合了背景图形，将画面连接完整，设计成整体图案纹样，给人带来美妙的视觉体验。如图4所示，“伎乐飞天”中的飞天造型，除了轻盈的衣裙，飞舞的飘带以及丰富的造型姿态会唤起视觉美感外，还与画面美感一认、体美感息息相关。通过展现独特的女性之美，其艺术形象被提升至崇高的理想境界，是“优雅美学风格”的一种体现。总之一敦煌壁画中画面构图将优雅的艺术通过对细节的绘制展现在我们的眼前，展现独特形象美的同时，也在传达人类理性之美。

（三）色彩特征

敦煌壁画中的色彩搭配展现了我国传统色彩生动丰富的特点，早期用色简单，但色彩直观鲜明，效果丰富。画面中强烈而大胆的色彩搭配，体现了传统艺术的高度审美价值，如图5所示，敦煌藻井图案中的红色和绿色这两种对比强烈的颜色，不仅没有强烈艳俗的色彩感，而且整体画面保持和谐优雅，取得了意想不到的效果。

中期的色彩风格典雅富丽，层次鲜明，过渡自然。恰当的色彩对比，不仅有画龙点睛的作用，更能体现其灵魂所在。如图6所示，唐代时“飞天”色彩绚丽夺目，变化无穷，极尽奢华之美。通常来讲，“飞天”形象采用古朴的绘画风格，营造人物神秘感，在根据“飞天”性格确定色彩之前，需确定整体画面的主色调。一般情况下，皮肤为白、黑或黄色，衣着艳丽为红、棕、蓝色等，通过强调与肤色的对比，呈现出灵动而不失宗教神秘感的人物特征，这与唐代色澤艳丽的朱砂有着密不可分的联系。步入晚清后，亮度和饱和度下降，色彩改为素雅清淡，视觉效果相比之前更加细腻柔和。

二、敦煌壁画元素研究分析

根据图片资料的整理和归纳，将敦煌莫高窟壁画分为人物、建筑、装饰图案和动物四个主要类型。人物包括飞天、菩萨、供养人形象等，建筑包括建筑外观、华盖等，装饰图案有莲花、忍冬花纹、茶花、牡丹等，动物包括鹿、兔、马、仙鹤、虎、龙、孔雀等形象。分别选取不同时期且具代表性的壁画，对其画面元素进行提取并绘制，并对所提取元素进行造型对比和文化内涵分析。

（一）敦煌壁画元素造型分析

1.人物形象（飞天形象）

2.外物形象（菩萨形象）

3.人物形象（供养人形象）

4.建筑造型

5.装饰图案（藻井图案）

6.动物形象

（二）敦煌壁画元素文化内涵分析

1.人物形象

“飞天”源于印度，是中西民族融合的象征，它不仅散发出了壁画艺术的独特魅力，而且显示了佛国世界普度众生、慈悲怜悯的思想内涵，是艺术与佛教融合的完美体现。供养人是敦煌石窟的出资者，佛经中《造像功德经》宣扬广造神像不但可以让佛教徒享受奢侈生活，而且死后可以进入“西方极乐世界”。他们开凿洞窟、造像绘画的真正意图是把自己的像画在佛像的下边，时时供养，作为精神祈祷的寄托者，从某种意义上讲他们是洞窟真正的缔造者。作为人间出乎其类、拔乎其萃的圣者，菩萨在佛教徒的心目的地位中无可替代，教徒们寄托着自己崇高的理想、伟大的抱负以及对未来的美好期望。

2.建筑造型

初唐建筑在整个敦煌壁画建筑画类中最具代表性，注重细节的刻画，着重表现池水、露台、栏杆、地面铺装，一直为以后各代的建筑画所采用，并为当今研究早已失去的初唐木制建筑提供了详实可信的资料。

3.装饰图案

莲花藻井图案在汉代宫廷建筑装饰中得到了广泛应用，作为五行要素之一“水”的象征，莲花纹在建筑中的设计可以避免火灾的发生。在庄严肃穆的佛教世界中，莲花代表着圣洁光明，人的灵魂通过莲花的指引，可以获得再生，最终进入西方极乐世界。

4.动物形象

鹿是中国古代常见的图腾，是中国文化中很重要的一类动物。鹿因和禄同音，通常代表财富，再加上鹿作为道家寿星的坐骑，有健康的蕴意。除此，在古代只有王室权贵才能观赏，鹿也象征着美丽和权力。

三、敦煌壁画元素在文创产品设计应用中的思考

（一）简化元素，增强趣味性

在提取设计敦煌壁画元素的过程中，我们发现，元素以线稿的形式呈现，简化和趣味化元素。通过运用手绘和矢量绘图的方式将线条平面化、色彩化、偏平化。这个过程中，保留元素中识别度最强的一部分，融入趣味性设计的方式呈现敦煌壁画的魅力。

（二）吸引年轻消费者，推动文创产品市场发展

当下，愿意为文创产品买单的消费者通常是80后和90后，这两个年龄群体的消费者频繁接触新事物，拥有快速接受新事物的能力，思维活跃，热衷于追捧流行元素，如“酷”、“时尚”、“独特”等。若能将敦煌壁画元素高度提炼并对其应用，势必可以为文创产品增加销量，带动当地文创市场的发展。

（三）增强实用性，凸显文化特性

壁画与文创产品的融合，既要展现出壁画元素的文化寓意，又要增加产品的实用性。敦煌壁画文化作为一种较难被大众所理解的宗教佛学文化，使得受众对这种高雅艺术难以深入了解，因此若能将其翻译转换成为观众易于理解的艺术形式，受众便更愿意主动去了解。因此在这个过程中突出产品的实用性，如三星堆博物馆开发的青铜面具类饼干、巧克力等食品，通过文化创意将其文化意义展现出来，从而给消费者带来文化消费的快乐感受。

四、敦煌壁画元素在文创产品中设计与应用

（一）敦煌壁画元素设计

基于上文的分析总结，我们可以分别选取敦煌莫高窟壁画中盛唐44窟内的飞天形象、初唐338窟内的兜率天宫造型、北魏257窟内的九色鹿图案、盛唐31窟内的莲花藻井图案并对其进行元素提炼与二次设计，如图7所示。

（二）敦煌壁画文创产品应用

敦煌壁画是敦煌旅游文化的代名词，把最具代表性的元素提取出来，充分考虑美观性和实用性与敦煌壁画文化的融合，选取四种文化载体-钥匙扣、书签、水杯、项链，如图8所示，将敦煌壁画所蕴合的“大智慧”完整、清晰地展现在人们的眼前。

1.钥匙扣

敦煌壁画中的飞天人物通常刻画复杂，有着浓郁的异域风情。把飞天形象抽象化，运用经典飞天绸带把画面中的元素连接起来，采用唐代飞天经典色彩搭配，将图形的文化内涵与艺术性相结合。在文创产品的选择上，选取钥匙扣作为文化载体，增强产品的趣味性和实用性。对于人物的未来应用，可将整个人物形状作为装饰外形，用于异形书签、家居挂件等装饰用品中。

2.书签

简化建筑的外形与细节构造，把立体建筑扁平化处理，保留其主要的特征，赋予敦煌壁畫建筑特有的颜色搭配，增强识别度。扁平化的建筑造型与镂空的产品设计相结合，应用于书签的表面，既突出主题又增加了收藏价值。此类设计理念可被用于金属类产品的表面设计，延伸应用可将其作为笔记本封面镂空图案，简约又富有意义。敦煌壁画建筑的独特性将会通过类似的应用展现出来，消费者在文化消费的同时，能将古老的传统艺术带入自己的日常生活中。

3.水杯

将动物作为设计元素是人类艺术设计中接受程度较高的一种方式，敦煌壁画中的动物造型生动有趣，有一定的抽象性，易于提取并应用于各种产品设计、海报设计、平面设计中。将鹿的造型抽象化，以手绘的方式，用抽象派的风格展现敦煌壁画中动物的另一幅面貌，将鹿所代表的美好寓意，赋予在产品中。该类型的应用可被广泛地用于各种文创产品的表面，例如杯子，钱包，手提袋，明信片等。

4.项链

藻井图案是装饰图形中最复杂的一种，若将其作为平面设计元素并不合适，笔者将藻井图案的细节描绘出来，改变冗杂的内部构造，取藻井图案中的莲花为外形，以镂空雕花的金属形式呈现，将珠宝首饰作为艺术载体，将莲花圣洁美好的寓意与产品结合，充分地将图形的复杂性变为了产品的精致性。此类设计理念可被用于各类珠宝首饰，例如耳环，手链，戒指上细节部位的装饰造型。

小结

在敦煌壁画文创产品的设计过程中，需要反复进行元素艺术升级和设计优化，才能更好地开发现有的敦煌旅游市场，实现敦煌文创产品和文化的双赢发展。元素的再现并不意味着深度的文化内涵，对于色彩的重构和图形的抽象化表现是一个重要的发展方向。未来的文创产品应该多注重实用性与美观性的融合，还要将传统中难以解释或者难以让大部分人理解的文化内涵阐释出来，这样才能让文化与产品相结合。

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