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论戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系

2020-03-28陈勇

艺术评鉴 2020年3期
关键词:戏曲演员戏曲艺术创作

陈勇

摘要:戏曲艺术在创作的过程中,存在着既矛盾又统一的关系,特别是戏曲导演和演员二者之间表现的更为明显,虽然二者之间是相互独立的,但他们之间却又有着很大的关联。“剧本剧本,一剧之本”,剧目的创作一切以剧本为基础,在此基础之上再进行深层次的导演阐述,最后划分行当,拟定演员,进行训练后进入排练,同时要保证各个部门的正常运行,并把剧本中的主题思想内容全方位的展示出来。正所谓“台上一分钟台下十年功”,戏曲演员要运用长时间练就戏曲程式化的四功五法,来把剧本的主题思想内容通过饰演的角色表现出来,确保戏曲特有的基本元素的合理性。

关键词:戏曲艺术   戏曲演员   创作

中图分类号:J804                    文献标识码:A                     文章编号:1008-3359(2020)03-0171-02

在戏曲创作的过程中,大家更多关注的问题就是导演和演员之间服从和依附的关系。表演是戏曲艺术的重要核心部分,导演与演员需要协调工作,使演员的创造能力得到充分的发挥,导演进行大方向的把控,一定要一切以剧本为中心,以呈现最完美的舞台效果为最终目的。

一、戏曲导演与戏曲演员的作用

(一)戏曲导演的作用

和任何艺术一样,戏剧的发展有赖于天才的杰出创造。人人都会演戏,人人都可以当导演,但是画匠画出来的是普通的画,而艺术家画出来的是艺术品。

戏曲导演的构思和排练,不仅要从剧本的客观内容出发,而且在组织情节、安排规定情境,甚至挖掘人物特定性格时,就要考虑到如何发挥演员技术特长和个人风格问题。导演要发挥戏曲演员的优势,更要善于把技巧的运用融入到构思中,使之情节化、性格化,并力求对思想和人物的深化,起到有益的甚至是画龙点睛的作用。高度的控制力和分寸感是导演必须具备的心理素质。导演不能丧失自己作为演出创造的主导地位,更不能成为“主角儿”的附庸。他必须关心每个角色,着眼于具有不同能量的个体之間相互配合的整体效应。

戏曲导演的目标就是指导戏曲演员来完成戏曲任务,简单来讲就是把戏曲中的人物表现的更加生动具体。戏曲导演的任务比较复杂,不仅要掌握编剧的创作风格,而且还要对戏曲演员的创作个性、习惯以及自身能力进行了解。在戏曲艺术创作中,要积极引导演员,有针对性的对演员进行帮助。戏曲导演还要把剧本结构进行整体分析,严格把握和控制各个环节,为演出的整体效果提供了保障,既提升了戏曲的欣赏价值,又明确了戏曲的主题和思想内容。

导演是一部戏曲作品的领导者,作为各种艺术元素的综合者,不但要具备生活各个角度的常识,对历史、地理、音乐、舞蹈等各方面都要有所了解,对人物性格的把控,用演员表达作品的思想,从而也随着演员做出各种调整改变,把控大局,不论前台后台,舞美道具,从各个方面做统筹,最大限度调动各部门的积极性,音乐、灯光、化装、舞美、服装等,宏观调控,使所有演职人员发挥才能,把众人的劳动结合在一起。还要时刻坚持主体思想,在调整细节的同时明确作品的立意,把控节奏,一切以主题为主,呈现出完美的作品。

(二)戏曲演员的作用

戏曲的主体就是戏曲演员,它的主要职责就是通过自身所具备的艺术修养,来准确的塑造剧中人物,只有这样,才能体现演员的作用。戏曲演员自身需要具备良好的业务素养,深刻领悟剧本主题思想,认真了解历史背景,社会背景,要以四功五法为基础,演员不但要深刻感受角色的思想感情,更要理智的对所演的人物作出科学客观的评价,来更好的驾驭每一个角色。

二、戏曲导演与戏曲演员的合作关系

(一)互相协调的关系

比如剧目《钟馗》,剧中有许多高难度动作,对演员腿功的软开度、控制力要求极高,但是由于有些演员的自身条件因素受限,可能达不到最完美的效果,此时就需要导演根据演员的情况,合理调整改变技术性的动作,扬长避短,使该剧更完美的呈现于舞台。因此,戏曲导演和戏曲演员二者之间相辅相成,彼此的尊重和信任,体现了导演与演员相互协调的重要性。

(二)辩证统一的关系

导演要善于充分依靠和发挥演员的创造才能,又要有约束和抑制演员自我扩张的魅力,这种辩证统一的关系,可以说,在戏曲导演和演员的合作中,表现得最为明显和突出。除此之外,具体的帮助和指导演员成功的塑造舞台形象,也是导演和演员合作中的一项重要任务。尽管演员不希望导演在创造形象的活动中代替他,但他要求导演能积极有效的帮助他。

(三)互为映照的关系

如果把戏曲演员比作成一面镜子,通过镜子的反映效果,就会突出戏曲导演的创作能力以及技术水平;如果戏曲导演也比作成一面镜子,就会在面镜子中看出戏曲演员是否具备良好的素质和自身水平。戏曲导演和演员要分清各自的职责所在,同时还要利用好合作关系,二者相互学习,相互借鉴,改正自身的缺点,提升戏曲演员自身的水平和素质,从而为戏曲表演创造相良好的发展空间。

剧作作为编剧的作品、音乐作为作曲的作品、表演作为演员的作品,这些就好比一个“拼盘”,这种作品看起来似乎有联系又没有关系的,即使导演做得工作比较出色,也很难传承下去,已经没有了新鲜的活力。有位著名的戏曲教育家朱文相先生曾经说过,京剧在舞台演出的过程中,必须要突出整体的表演艺术,对于表演艺术,就要突出主要角色的表演,主要表现在人物的唱、念、做、打这四种艺术手段,所谓的“唱”就是指唱功,“念”就是指念白,“做”就是指做功,“打”就是指武功。京剧艺术的三突出是在所有的人物中突出正面的人物,在正面的人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要人物,它是一个规律性的问题,而不是某一个戏剧的问题,要加强和重视编、导、演三个主要方向。目前来看,在京剧中存在着很多的问题,造成问题的主要原因就是“三突出”没有落实到位。

三、提升戏曲导演与戏曲演员实现紧密合作的措施

(一)导演帮助演员理解和把控角色

一般来说导演通过形象的分析,帮助演员了解作者、剧本的思想、演出的立意,贯穿行动,人物在剧本形象系统中的地位,以及人物性格、心理、外貌和演出设想等等来完成的。并在不断排练中,还要经过不断解释、发展、深化,并使之融化到演员的心灵和行动中去,才能使其成为一种有生命的认识和把握。

(二)导演帮助和指导演员体验角色

仅靠对人物心理分析是不够的,还要调动演员平素的生活和心理经验积累,并展开丰富的想象唤起类似的情感体验,才有可能使演员探求角色内心深处,置身于角色的地位上去思索、去感受、去行动。

所以导演要去引导演员进入创作状态,促进演员展开丰富的想象,以超越一般的生活化的体验,向舞台体验转化。

(三)帮助和指导演员体现角色

体验,对于演员创造人物固然是非常重要的,但从一个角色诞生的过程中看,它只不过是手段和工具。演员创作的最终目的,还是要把体验的成果,转化成鲜明的可以诉诸观众视觉、听觉的,能够感染观众的外部动作——言语动作和形体动作。

(四)帮助和指导演员处理好与演出整体的关系

面对著名演员:一方面要启发,另一方面要注意他不要离开总的构思。

面对有基础的演员:一是从内部出发,从生活出发,分析剧本,分析人物;二是帮助演员找到和选择能够表达人物情感的外部表现形式,即唱、念、做、打的技巧,这也是导演的一种工作方法。

面对青年演员:导演除去分析讲解外,还要突出作为教师这一方面的责任,必要时还要示范。

总之,无论何种方法导演要必须提出可行方案,其次,在整個排演过程中,导演都要不断的给演员以鼓励和增强其信心。

四、结语

戏曲导演和戏曲演员二者之间相辅相成,它们应当有着良好的合作关系,只有共同创造,才能展现出导演和演员在戏曲创作中的重要作用。对于戏曲导演,就是剧本的描述者和分析者,也是一部戏曲的组织者;那么,演员就是创造者,把导演所构思的内容进行全面的展现出来,若演员要熟练掌握四功五法艺术手段,就可以给他们更大的发挥空间;若演员还不够成熟,就要为他们示范或制定规则。由于戏曲的排练比较重要,所以在排练的过程中,必须要加强和重视人物形象的塑造,一切以文本主题思想为主,演员们一定要流露真情实感,整个演出环节才能够更加完美。总而言之,戏曲导演和演员在实际的创作中需要不断的创新和探索,紧跟时代步伐,使传统戏曲艺术能够变得更加灿烂夺目,吸引更多的青年观众,关注传统艺术,为我国戏曲未来的发展注入源源不断的动力,将会大大的提升艺术高度和品味。

参考文献:

[1]张仲年.戏剧导演[M].北京:中国戏剧出版社,2010.

[2]陈文忠.戏曲导演与演员在创作中的关系初探[J].明日风尚,2018,(10).

[3]何中兴.“话剧导演”李利宏与“现代戏曲”创作[J].东方艺术,2012,(24).

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