唐钰婷

摘要：民族民间舞蹈是具有中国民族特色舞蹈，在每个舞姿里都深刻的代表着中国民族特色历史文化，在民间舞教学中，尝试通过舞姿的形式与动作和内容情感表演出形体与思想的结合，衬托出中国文化的底蕴，因此在民间舞蹈教学中要准确把握提升民族文化内涵，在新改革中情感的代入则是目前民族舞蹈所大力提倡的教学思想，情感与技能是新教学中不可缺失的一项，学生利用舞蹈跳出舞姿的归属感。

关键词：民族民间舞   教学改革   学生创造力

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）03-0132-02

我国是一个历史悠久则民族昌盛的国家，中华民族是具有文明、勤劳、富有创作精神的伟大民族。民族民间舞蹈是历史悠久的民间舞蹈，具有淳朴热情的民族气息，因此我国更应该注重民族民间舞的教学，采取有效的措施发扬民族舞蹈的传统精神。指导学生要用自己独立的眼光去对待舞蹈，领悟到舞蹈在我国民间舞教学中不能缺少的一部分，目前民族民间舞缺乏内涵，舞姿模式都比较形式化，没有意境。缺乏了实质性精神，针对此论述问题，作出相应的解决办法，总结民族民间舞在现实生活中存在的意义及研究。发扬民族的精神传统加快对民族舞的改革，提升对学生创作的培养。

一、目前民族民间舞存在的问题

学生过于追求新社会潮流，缺乏对民族舞精神的深意的传递，民族舞是代表着中国特色特点的特征，具有鲜明的民族气息和真谛。现在的舞蹈过于精细于动作和形体上，并没有注重传授给学生精神和思想上的概念，导致了学生对舞蹈没有感情引起了对舞蹈的枯燥感，提升不起兴趣和创作能力。

教师教学方式比较枯燥守旧，导致学生没有积极性和应付现象，如果想尽快的使民族舞发扬光大，必须要在意教学的教育环境，促使学生可以更好的进入角色感受到民族民间舞的特色气息，现在的民族舞依旧是利用传统模式，学生只是学习动作，没有办法领悟民族民间舞的实质性意义，也大大降低了学生对民族民间舞的热情和兴趣。民间民族舞依然属于传统舞蹈教学的单一性，大部分的舞蹈都是处于教材上的班门弄斧，导致民间民族舞的专业性不能更好的展示出来，教师教学观念也比较落后，对于学生学习舞蹈就像一个复制工具，只是追求舞蹈的正确性，而没有灵魂精神层次，这些问题导致了舞蹈教学理念的缺乏。使民间民族舞成为改革的重大问题。

二、培养学生在民族民间舞中的创作思维能力

对中国民族民间舞探究中发现，民族民间舞主要是对肢体形态释放过于细化，在现有的民族民间舞原有的基础上融入民族特色文化传统，民族民间舞的编排应该要有创新特点，在创作的过程中体现舞蹈文化创作出民族民间舞本质该有的价值，民族民间舞不光需要它本质的创作性，还需要一定的活跃性，在对课程组织范围内，其目的是希望教师做为领导者来对教学的构建的传统化程序，导致课程单一及学生的学习能力和兴趣起到一定的负作用。在课堂上教师应该让学生成为主体，教师需要在对学生肢体动作的细化，还要在舞蹈的创作上让学生即兴发挥民族民间舞的创作上，因此来实现学生的创作能力和思维能力。

民族民间舞的本质特点是具有一定的创作精神，如果民族民间舞想要更好的发扬光大，就应该引导学生在思维上做为开发，让学生在对民族民间舞的学习中，将自己的感情思维与舞蹈融入一体，因此，更好地将自己带到舞蹈的创作世界中，彰显民族民间舞的本质精神。舞姿是舞蹈的构造起到重要作用，它拥有着中国文化传统精神重要传递，因此，要客观全面的改变目前对舞蹈的误解，舞蹈不只是作为表演，而更应该是多样化，从思想上教育学生合理的利用舞蹈。在培养学生上，不光因为就业实现价值，还要在精神要对舞蹈拥有真正的喜爱，重点培养那些对舞蹈有天赋喜爱的学生，引导那些具有天赋的学生对舞蹈深入的探究。在学生不断的自我创新、自我探究的过程中使自己在发展过程中有更多的空间。

三、完善教学方法及教材

民族民间舞是具有长久而多样化的历史特色。同时，也会让学生觉得像应试教育一样枯燥乏味，导致学生不会专心听讲，而教师就应通过各种办法激发学生的学习兴趣和创作，学生对舞蹈有了兴趣就会自我主动去探索、尝试，这样很好的激发了他们，在民间民族舞都是来源于历史大自然以及身边的生活，老师可通过一些比较鲜明有趣的动作，在教学中把这些具有舞姿深意的故事讲述给学生听，学生通过故事背景来领悟民族舞的精神，更方便的融入一体，如果不懂舞蹈舞姿的深意就如同背诵课文一样没有任何的感情色彩，那么学生也会觉得没什么意义，很快的对舞蹈失去信心，如果舞蹈失去了它本质意义就没有了存在的价值，舞蹈是代入在舞者的精神情感上一個特殊舞姿，在不同的民族中都代表着不一样的民族风情，教师在课堂上可以针对性对学生指导，引导学生有自我分析自我创作能力达到和舞蹈拥有一体的成果。在教师选择教材的时候，要选择正确的合理的教材是目前对于舞蹈最重要的，因学生在课堂中通过教学提供的教材各不相同，导致学生处于迷茫状态，而在每个老师教学不同也会这些因素导致学生在学习上成为了问题，因此，学校应该更好寻找一些对舞姿熟练的教授来给学校老师传授编排，以便更好的指导学生。民族民间舞教材是一项必须解决地域特色和少数民族舞风情上的舞蹈，民族民间舞是具有原生态的舞蹈，教学上更应该在科学应用民族民间舞原生态的个人情感的宣泄。具有合理的教材才能更好的要求民族民间舞的提炼和创作，表达出各个民族的特点和精神，改革的教材要充分的体现出民族民间舞的优势特点的教材。

民族民间舞的民间现象，是民族舞蹈的主要文化，通过对民族舞文化的了解，将我国各个不同民族风情通过数字平台呈现给学生，现在是一个信息化社会，学生通过影视视屏能更有效的了解清楚民族民间舞的人文风情和文化，很好的激发了学生对学习的兴趣与对舞蹈的认知，学生通过影像资料的对比来合理的检验的自己的不足。学习舞蹈就要对民族民间舞的历史文化背景做深入探索，通过利用数字平台来讲解历史文化的教学方法，指引学生通过所领悟到的民族舞蹈做成一套属于自己的民族特色，只有学生真正理解了民族民间舞的精髓，才能更好的发挥出舞姿的特色，比如，蒙古族是北方的游牧族，主要以狩猎畜牧为生，蒙古族的形成主要以豪迈、舒展等特点，在蒙古舞中的筷子舞主要是由男性表演，由右手握筷，不同的击打自己的腿手和肩部位，具有一种特殊的风韵，筷子舞虽动作简单但通过技巧取悦人，学生在通过对蒙古族的历史背景的了解在对舞蹈舞姿代表意义更好的掌握舞蹈的精髓。而藏族舞主要是以身姿稳重，手臂自然摆动，重心微微向前倾，观察上看脚位都是八字位的特点;新疆舞是要是以移颈，鼓掌弹指昂首，立腰的整体动作特点，主要以男女合舞作为表演，是新疆舞的主要特色，女性舞姿优美舒展，男子舞姿高大威猛，体现成新疆舞的活泼和舞步的灵巧，身体各个部位都有极其丰富的物资。在不同地域的影响和文化背景的影响，民族民间舞有着它独特的风格，学生对民间民族舞的渗透，能更好的提升对舞姿美观上和精神上的锤炼。民族舞来源于社会来源于民族，学生可通过调研实地考察去感受民族舞蹈的特色，老师带领学生通过寒暑假的时期到各个民族去探索民族文化的精髓，通过感同身受来实践发展目标，学生通过学习了解来对民族舞蹈的见识，挖掘信息培养学生的实践能力，以便完善学生对舞蹈创作。提升学生对民族民间舞的认知和眼界。

四、结语

学生对民族舞的了解可以更好地提升舞姿的精髓和创新，创新是学生在教育教学的重要思想，有创新才有前进的力度，教学教材合理的选择上有效的辅助学生的自主能力，提升学生的积极性和参与性，通过实践调研提升学生的兴趣，重点培养具有天赋的学生，成为发扬中国民族特色的旗帜。我国少数民族存在的价值是具有代表性的，民族民间舞的品种具有上千万种，通过研究探索的基础，形成了现有的民族舞蹈，因此在教学模式上更应该需要的是突破性的创新，舞蹈是一项用动作来表达民族感情和个人感情的交互，因此为了在思想上具有创造力，院校更应该创新教学理念和完善教学方法和教材。发扬我国上下五千年民族民间舞的传统精神。

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