左光明

摘要：当前阶段，国家教育部对于艺术素质教育的重视程度越来越深，在学生的艺术素养方面，还专门出台了相关文件给予指导与要求。由此可见，国家给予了学生艺术素质教育高度的重视。而笔者在这里要谈的是，除了国家、教育部门对此极为重视之外，社会、家庭对于学生在艺术方面的教育也需要严格地进行把关，鱼目混珠，良莠不齐的现象不仅会造成极为严重的后果，也会使学生难以对艺术特长进行规范的学习。希望通过各界的共同努力，将这种现象进行不断改善，最终将这种现象杜绝，保证学生们能够处于一个良好的“环境”中学习，能够真正的学到艺术知识。

关键词：职业道德   规范教学   提高教学质量

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）03-0116-02

2015年，教育部印发了《中小学生艺术素质测评办法》这一文件，建立了中小学艺术素质测评制度，这在检验学校艺术教育成果当中属于一项极为重要的手段，也是为社会在培养全面发展型人才奠定了有力的基础。而对于学生学习的艺术特长而言，不仅需要在学校课堂上进行相关知识的学习，还有很多知识与经验是需要学生在社会上进行寻找与总结的。因此，不管教育的专业程度如何，在进行学生教育的时候，都必须要严格规范，需要具备良好的心态，更加需要具有责任心。

一、提高素质教育职业道德，规范基础教学

监督和提升社会力量教学，提高教师的职业道德和教学水平，这是全社会的共同义务。这里需要从以下两个方面来解析目前存在的问题，以引起大家的重视。

（一）教师的道德素质良莠不齐

经过长时间的观察发现，这种现象是比较普遍的，在当今社会上能够进行“吹拉弹唱”的人很多，通过大家一起进行相应的娱乐活动，促使人们业余文化生活得到了丰富，应该积极的进行提倡。可是有很多人在不具备专业水平就进行相应的教学，比如有些非本专业的退休人员以及老年大学的学员等等，他们没有充分的对自己的水平进行评估，不管自己的理论基础有没有达到为人师表的程度，就进行相关的教学，这种行为非常容易误人子弟。当前阶段的学生文化学习是极为紧张的，能够进行艺术特长学习的时间很少，但是通过长时间的学习，并未学到真谛，难以与其他接受专业教育的同学相比较，不仅使家长不满意，还深深地伤害到了学生的自尊心。这些问题应该提出来，让社会知晓，让家长们知道，让学生有个好的学习“环境”。

（二）教学形态对教学质量产生了影响

当前，艺术院校毕业的大学生，自主创业的越来越多，这对于社会发展而言是非常有利的，能够有效减轻社会的就业压力。她们开琴行搞培训，给艺术素质教育带来了活力，有着较强的专业性，总体而言，学生的表现是非常良好的，教学规范，收费合理。但是有些学生存在多收生源多赚钱的思想问题，而在实际教学中，并未关注实际的教学质量与学生学习的效果，这种心态与做法是完全不可取的，这对学生的学习效果难以获得保障，很难将自身在大学里学到的知识传输给学生，就算自身具备的专业水平再高，也无法将其运用到实践当中，也就等于做了无用功。因此，教师们要调整好心态，端正教学态度，让学生得到规范的艺术素质教育。

二、加强教学水平、教学质量的有效性提升

教师们在端正心态，规范教学的同时，需要在提高教学水平同时，教学质量同样应该加以注重。以竹笛教学为例子，如何做好基础教学工作，如何让零基础的学生对学乐器产生兴趣，如何使她们的学习得到提高，这些对于教师而言，都应该用心去思考、去实践。

（一）夯实教学基础，不能急功近利

在实际教学中有很多学生是没有基础的，针对这种零起点的学生，就需要从零开始教学，教师不能急功近利，当前阶段有很多老师，在进行第一堂笛子教学的时候，就让学生开始吹笛子，只要能把音吹出来，吹响就行，这种做法是不可取的。首先，学生缺乏对乐器的了解。竹笛的历史、起源，竹笛的种类、结构，发音原理、演奏、持笛、吹奏口型、吸气方式、呼气方式等等，这些方面学生还没有进行了解，所以说，基础很重要，教师将这些教会了以后，再去教学生进行吹音的阶段，从容易发出的、好吹的音开始练习，再逐渐朝向难度大的高音和低音发展，学生能够吹出几个音，就用几个音进行练习，同时用这几个音区里的小曲子，让其进行实践性练习，并逐渐增加他的练习力度，能够增强学生的自信心，千萬不能等他把音阶（两个八度加一个大二度）全部会吹了，再来教曲子（我确实见过这种教法），这样会让学生感觉到太难了，甚至会放弃……所以，教学要有方法、有耐心，不能急功近利，快速求成。

（二）通过对作品教学的解读，使学生更好的对作品进行演奏

这个问题在大多数教师实际教学中都是非常常见的。有些老师在实际教学中，仅仅将权力交给学生，学生的学习过程就是个模仿秀，老师吹一句，学生学一句，这样吹出来的作品没有任何活力，枯燥无味。

教师对一首新曲进行教学的时候，教学生怎样读懂作品的标题，是极为重要的，作者是谁？用什么调的笛子吹，筒音是什么？什么拍子，作品讲述的是什么？因此，开始教学实践当中，不能仅仅要求学生把旋律吹出来、节奏吹对，还必须要看在旋律层面上面的具体要求，比如下面有没有力度记号等等，必须要保证立体向前走，再加上对作品的理解程度、表现能力，这才能算是基本完成了演奏。因此，教师在教学中，帮助学生对作品进行充分的解读、分析，是非常重要的。

下面就以竹笛名曲《姑苏行》为例，来讲解如何对作品进行分析。《姑苏行》是江先渭先生的一首力作，响遍大江南北，可以说，当今吹笛子的人群中，对于这首曲子都是极为熟悉的。这首乐曲旋律优美动听、风格典雅、节奏明快、结构完整。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨画，清晰怡人……《姑苏行》旋律取材于昆曲音乐，曲式为引子加ABA，就是引子加慢、快、慢板，作品描述的是游人在苏州园林游玩的一天。宁静的引子，太阳徐徐探出头来，紧跟着花草、树木纷纷醒来，树上的小鸟张着小嘴，展开翅膀飞向大自然……第一段的行板，突出游客漫步行走，仰头欣赏美景的心境。快板部分，音乐轻松愉悦，万物律动，让游人沉浸在载歌载舞之中。最后一段的慢板，又回到了“行”字上，突出主题，特别是第一句连续的打音，让人流连忘返，夕阳西下，对这大好美景的依依不舍。

最后一个主音的渐弱处理，跟引子开始渐强的处理，形成了一个明显的首尾呼应，从太阳起到太阳落，有效地描述了一天的情境、心境……

再者，竹笛名曲《水乡船歌》，是笛子演奏家蒋国基老师1975年创作的作品，乐曲描绘了江南水乡秀丽的风光和水乡人们喜庆丰收的喜悦情景。这首曲子的主旋律优美，转调的快板部分节奏明快，我们教学生的时候，首先让学生要有这个画面感，把笛子当笔来描绘一幅山水画，有水、有船、有人，水在荡漾，人在划船。岸边美景映入眼帘，人们载歌载舞、生机勃勃……漫板部分要保证音符方活跃性，不能过于生硬，吹出来的音不仅需要有力度、饱满，还要有在水上摇荡的感觉;快板部分音要舞动起来，心情舒畅，愉悦吹奏。而独奏曲《春到湘江》，是湖南风味作品，乐曲表现了湘江两岸秀美的春光，人们建设家园的美好画面，湘江碧波滚滚、烟雾缭绕，意境清新。演奏这首曲子和《水乡船歌》都有相同之处，就是有水有船，有美景，都要有摇动感，而演奏时力度和感觉却截然不同，一个是平静的水乡、湖泊，一个是滚滚的激流，逆水行舟;一个是划桨，一个是摇撸……所以说，我们教学，除了教好学生的演奏技巧，一定要让学生理解曲意曲来吹奏。

三、结语

由此可见，想要提高教学水平教好每一位学生，首先要有一个好的职业道德，端正心态，认真规范地去教学，同时要细化教学，立体教学，使得学生在舞台上有“话”可讲，对作品充分的理解，加上较好的演奏技巧，学生会认为，老师在用乐器讲故事给他们听。所以，表演时就不会那么急，就不会那么紧张，反之能更好的、更完美的完成作品，确保了演奏质量。因此，规范教学，跨出误区，这是我们从业者必须要做到的，必须要遵守的，只有这样，才能更好地培养出下一代，真正的为繁荣文化艺术事业贡献出自己的一份力量。

参考文献：

[1]张前.论音乐表演创造的美学原则[J].中央音乐学院学报，1992，（04）.

[2][美]萨姆·摩根斯坦.作曲家论音乐[M].北京：人民音乐出版社，1985.