安志会

摘要：构图是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构，研究蝴蝶画面构图布局的转变，也从侧面分析出蝴蝶在不同的画面布局中承载着不同的作用。不起眼的小蝴蝶最开始在人们的潜意识里是可有可无的存在，但分析作品我们会发现小小的蝴蝶在画面构图中有着其独特的意义。

关键词：蝴蝶;蝴蝶题材画;构图;空间;生动

唐代是蝴蝶题材画发展的一个重要时间节点，唐代以后蝴蝶从作为人物背景中脱离出来，画面还采用了其他的装饰要素如器物图像、织物等，开创了中轴线对称式的构图。晚唐时期蝴蝶题材花鸟画发展相对成熟已经与初唐之时有明显的不同，植物的分析已经相对清晰，对蝴蝶的绘画也更加精细，绘画受衣物和瓷器花纹的影响，画面呈现左右对称构图，此时蝴蝶个头小于花朵较小，形象还较为单一，只作为花的陪衬出现。

宋代是蝴蝶题材画发展的大繁荣时期，此时的蝴蝶刻画逼真，形式简洁大方，呈现出典雅、自然、秀美的风格。在构图上，打破了唐代花鸟画常用的中轴线对称式的构图，作品的装饰性逐渐减弱，画面更加活泼自由，此时装饰图案的已经弱化，蝴蝶真正成为花鸟画中的一种重要的表现题材。赵佶《芙蓉锦鸡图》（图1）在这方面表现得十分明显，芙蓉、锦鸡在画面的左侧，锦鸡回首与画面右上方轻盈翻飞的蝴蝶遥相呼应，整个画面布置错落有致，疏密得当，此时蝴蝶虽非画面主体，但是在整个画面中起到了非常重要、不可替代的连接点缀作用。将花、鸟、蝶三者紧密联系在一起，是画面构图中不可缺少的一个环节。

南宋蝴蝶图在北宋的基础上继续发展，整体来看，南宋的蝴蝶图已经有明显的变化，此时构图不再采用中心对称构图，蝴蝶已经从原来的背景中独立出来，拥有了花朵同样重要的画面地位，画家更注重观察生活，突出蝴蝶的自然状态与特征，蝴蝶随意在嬉戏在花枝间，表现其特有的美。如朱绍宗《菊丛飞蝶图》（图2），画中有菊花一丛、蝴蝶两只，一只双翼展开在画面的左上方，另一只藏在菊花之后，翅膀背面的花纹隐约可见。画家将蝴蝶翅膀纹理和图案精细描绘，栩栩如生，整个画面布局繁复，蝴蝶飞舞其间，为其增添生气。

元明清的蝴蝶题材画较宋代而言略有变化，元代文人画盛行，花蝶图受当时绘画状况影响而表现出明显的文人趣味。明早期戴进的传世之作《葵石蛱蝶图》（图3），画面中间偏右竖立一株挺拔笔直的蜀葵，在蜀葵上方左右分布一低一高、一红一黑两只蛱蝶，下端绘有粗糙湖石，整个画面的构图接近对称。“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”，显然画家为了使作品再现古意，吸取了唐代对称式构图，但同时受宋之后绘画影响，又故意打破中轴线构图。清代恽珠的《海棠蛱蝶图》更是采用对角线构图。画面右下角绘有一枝开满小花苞的海棠、一只黑色的凤蝶与一只白色的粉蝶，蝴蝶描绘的栩栩如生。画面有较多留白，意在笔先，给观者留有一定的想象空间。

蝴蝶在花鸟画构图布局中的转变，经历了漫长的过程，蝴蝶从原先作为画面背景点缀，逐渐发展为主角，从早期的中轴线对称构图、动植物刻画模糊，到后期构图合理生动、动植物描绘精细饱满，蝴蝶技法也风格多样，这使蝴蝶题材画在不断的研究中发扬光大。蝴蝶本身就能带给人视觉美感，令人赏心悦目，历代画家将自然美与艺术美相融和后所创作的蝴蝶图，自然更是令人沉醉神往。

参考文献：

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