鲁慕迅

在我接触的众多画家中，就其主体的素质而言，约略可分为两大类：一类是格法型画家，比较重法度，重传统，在作品中追求古典的完美；一类是性情型画家，比较重感悟，重情趣，任情恣性，率意为之。田华当属后者，皆因他学出文科，格法对他没有多少约束力。但他却多思善悟，能于常中求变新，能于法外见性灵，不为形役，超以外象，如禅宗之彻悟，直探艺术的本源。

我从他的个展、联展，乃至画室壁间未完成之作中，看到过他不同时期的一些作品，也在多年的交往中，对他的为人行事有所了解，这里谈谈我对他的人和画的一些基本看法。

田华心胸开阔，豁达大度，思维敏捷，颖悟好学。他为人处事热情坦诚，乐于助人，因之人缘好，朋友多。然而却又是非分明，有自己独立的见解，做人的原则。他做人作画，都是从大处着眼，不斤斤于枝节。他是家中的孝子，侍奉父母，尽心尽力，做家务也是一把好手，不时还亲操厨事。而他对人际关系的是是非非，个人名利得失，大都不甚计较，一门心思都放在绘画上。

田华的画风自由洒脱，浑朴平易，他既不追求新奇巧怪，也不浮躁张扬。他善于从平凡的对象中发现美。这是一种自然美，一种内在的美，一种富含生命意蕴的本质的美。由此可以看出他审美感觉的敏锐，艺术思维的活跃，也可以看出他对艺术本质的深刻理解。所以我说他是用头脑画画的。他的笔墨自由流畅，随意而出，没有对一笔一墨的刻意安排；他的造型出于意象，既不模拟自然，也不故作夸张；他的图式大都平平无奇，却极富张力，充满活力。这些都反映了他艺术审美的独特追求。

“下生活”对于画家来说，往往容易停留在对于形象素材的搜集上，这当然也是重要的，但更为重要的是生活（包括大自然）对于作者的思想启迪和感情陶冶。而生活又是丰富多样的，有正面、有反面、有宏观、有微观，这是从田华的两幅画中所看到的。一幅是一棵独立的树和树干所投射的影子，只因有了那一笔斜斜的影子，就把无边无涯的大自然带进了画面，使人联想到这是屹立在特定时空的一棵树，是被空气日光拥抱的一棵树，也让我想起一句古老的谚语：“树正不怕影子斜。”另一幅画是一片松林被铁丝网围护，还挂着一块写有“私人领地，不许砍伐”的牌子。本来是一片郁郁葱葱的树林，只因有了这块牌子，就一下子改变了他的审美取向，融进了社会的因素，使人产生诸多的异样联想。田华从北方写生回来，所画的那些山乡的画幅，又是另一种表现，那是从宏观的感觉上去把握对象，画出了北方山乡的那种朴实憨厚的特色和氛围。

田华对中国画传统的继承，是从两端切入的。一端是中国画的艺术精神，即写意；另一端则是中国画的笔墨意识，也就是传情。中国画的写意，是把作为视觉艺术的绘画，从目之所视推进到心之所想的一个飞跃，充分发挥了主体的创造精神。中国画的笔墨则不仅仅是造型的手段，更是感情的载体。田华一方面注重画的内涵，注重意境的创造，同时也相应地创造了自己的富于情趣的笔墨形态。至于造型、章法则力求突破传统的格法定式，和传统拉开了明显的距离。

田华以往画花鸟画，颇为得心应手。最近多画山水，也能深入进去，画出自己的想法。偶见山水中的人物，则还比较生疏，成为画中的薄弱环节。自然，某些纯以自然美为主题的山水，原不必需要人物的点缀，但若是可游可居的山水画，人物就不可缺少了。所以還得在人物（包括动物）方面下一些功夫，这不是说要从头由素描、解剖学起，但要能与山水融洽无间。写意，神似即可。我想指出这一点，当不是求全责备吧。

如果说在作品中形成自己独特的风格面貌，是一个画家成熟的标志，那么这一点田华已经做到了，已经有了自己的“家”。然而，艺术也像科学一样，它本身就是一个不断实验、不断探索的过程，这个过程又是永无止境的。田华正当盛年，颖悟多思，勤于实践，有很高的审美眼界和很强的创造意识，相信他会在不断地追求中，达到一个又一个的高度。