刘进安

田华系湖北人，性格豪爽、思维睿智、不拘小节，这是几年来我对他的一种感觉、一种印象。

田华喜烟酒，坐在一起他总是不断地从烟盒里抽出一把香烟，分发给在座的同好；或是举起一杯满满的酒与你碰杯，那情形似乎在告诉你，放下一切顾忌，今天必须喝到酒空兴尽。

田华总能把生活中的点滴时光运用得很透，作画也是如此，他对笔墨从不刻意在乎、在意，对纸张也不挑剔，随性而发，不计较时间，亦不选择地点，坐下就画，拿来便画。尤其在山里写生，这种感觉表现得更为强烈，在他身上似乎从不需要去调整心态和手感，爽朗一笑，眼前的奇峰异壑、延绵层次，便跃于他的尺幅之间，他是用一种速记的方式来说明自己的性格和感觉。

陕北窑洞的秋季风光，走上几步就能与枣树、梨树、苹果树相触，田华兴致极高，给出了一天十多幅的任务。

田华从南国秀美的笔调中带出了一些凝重，在他这几十幅写生稿里，能够看出画家对于笔墨、对于作品表现的独到理解和视角方式。他不在意笔墨是出于对笔墨性格的尊重，避免笔墨方式取替对物象的认同，而失去笔墨的功效和价值。他不在写生中取舍构图，用一种亲历山水程式面对自然风景，规避程式使笔墨方式走向更大空间。包括对窑洞与树木的处理，田华总能在一种意志间使原本具有章法的山水风景化。由于改变和追求，他的水墨风景与笔墨气息在这些写生稿中得以鲜活和完美，同时幻化为一种感觉，一种有益的感觉。这正是田华的过人之处。

当代山水画，工整面貌居多，似宋代院体画，而缺乏写生能力。文人画又短有气息，画工图式，一堆案头之作编造得没有了骨气，对笔墨技法的热衷已经超出了笔墨原本固有的价值。

当今画坛，对笔墨的认同已经大于画家本身，也大于人文，也就是说不太在意画家的心性，也不在意社会与环境，它所表现的仅仅是简单重复地绘画而已，与画家的精神层面无关，所主张的精神，亦是传统绘画中已经存有的精神性。

田華尊重自然，也尊重自己。其可贵之处在于他清醒地和轻松地将性灵凌驾于笔墨之上，已经把笔墨技法提升到足以束缚捆绑我们自己和束缚笔墨自身的一种境界。