《梅兰竹菊花丝金屏风》 ，崔西伦设计。

《花丝如意》。

花丝镶嵌与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣并称为“燕京八绝”。花丝镶嵌是花丝与镶嵌两种制作技艺的结合，源于中国传统金银器制作工艺，是一门中国特有的传统宫廷艺术即皇家手艺。在老北京，花丝镶嵌也被称为“京派艺术”。2008年“花丝镶嵌制作技艺”正式被列入国家非物质文化遗产名录。

2018年9月20日，花丝镶嵌百公斤黄金巨制《梅兰竹菊花丝金屏风》在北京王府井工美大厦一层举行产品发布会，震撼亮相，吸引了国内外众多游客前来观赏。精美大气的花丝金屏风长2.82米，宽0.93米，高2.18米。《梅兰竹菊花丝金屏风》集花丝、錾刻、宝石镶嵌、木雕等中国传统工艺于一身，屏风整体取花瓶造型，寓意平安吉祥;以珍贵红木为原料，饰以梅兰竹菊、蝙蝠等中国传统吉祥纹饰，造型精美，恢弘大气。屏风中心为镂空开窗，以传统梅兰竹菊文化为题。屏风开窗采用100公斤黄金为原料，运用国家非物质文化遗产花丝镶嵌技艺精制，并镶嵌红宝石、青金石、松石、红珊瑚、玉石等4000余枚珍贵宝石。四幅开窗图案中，喜鹊栖于梅上，寓意“喜上眉梢”;双燕兰蕙，寓意“合欢美好”;青竹寿带鸟，双双对对，寓意“长寿安康”;菊花双鸡，寓意“吉祥和美”。北京工艺美术大师崔西伦担任主创设计，是匠心独运的工艺美术经典之作，让普通民众近距离接触中国非物质文化遗产，感受“燕京八绝”之花丝镶嵌的精湛技艺，共赏中华民族文化瑰宝的非凡魅力。

如今，在北京东方艺珍花丝镶嵌厂担任设计总监的崔西伦，谈及这件设计制作近4年之久的《梅兰竹菊花丝金屏风》时颇多感慨。

北京东方艺珍花丝镶嵌厂，原名北京花丝镶嵌厂，建于1958年5月20日。当时北京市政府将民间的老艺人组织起来的四个合作社和公私合营北京花丝厂合并，在通州成立了北京花丝镶嵌厂，成为全国较早的黄金、白银加工制造企业。该厂集中了花丝镶嵌、錾刻、卡克图等工艺的顶尖人才，使花丝镶嵌技艺和现代工艺有机地结合一起，生产制作出玲珑剔透、巧夺天工的工艺摆件及款式新颖的金银珠宝首饰，并多次完成国家重点项目，曾经为国家的出口创汇做出了突出的贡献。1999年通州区经委全面接收原北京花丝镶嵌厂，更名为北京东方艺珍花丝镶嵌厂，2008年进行了民营股份制改制延续至今。如今坐落于北京市通州区广聚街6号。

1979年进厂的崔西伦从事花丝镶嵌设计制作数十年，对花丝镶嵌的工艺了然于心，他毕业于北京首饰工业公司技校首饰专业，1982年毕业后被分配到了设计室工作，1984年，根据客户要求，设计了第一件足金大摆件“滴水观音”，高1.4米，重12公斤。精心的设计制作获得了客户的称赞，由此赢得了客户来年的第二次订购，也开启了本厂大摆件重购的先例，这给年轻的设计师以很大的激励，同时也让团队备受鼓舞。

花丝镶嵌产品的制作工序复杂繁复、细致，并且耗时，但是，也正因如此，才应了那句话：“慢工出细活”。为了做好每一件产品，他们坚守沿袭着古老的传统工艺。

《宫廷玉璧吊坠》。

《鸟集鳞萃富贵锁包》 。

累丝花瓶。

《蝴蝶》，杜坚毅作品

花丝镶嵌 源于皇宫饰品

花丝镶嵌，又叫细金工艺，在我国已有2000多年的历史，主要用于皇家饰品的制作。花丝镶嵌起源于商代，直至东汉时期工艺已发展成熟。春秋战国、六朝时代金银细工有了很大的发展，西晋时期盛行花丝首饰，在洛阳金村出土的金银细丝盘绕而成的花形纹样“金狮子”“金簪”“金叶”细致精巧，标志着西晋花丝工艺的成熟;隋唐时期，花丝镶嵌不但用于首饰制品，更用于精致的金杯、碗盏、提梁壶等器物的镶嵌，可见那时手工业生产的兴盛和繁荣。唐代錾刻金银的日用品非常多，精美华丽，西安出土的一件金花饰外层由8朵小花组成菱形，中间凸起的一组花中站立一只小鸟，花间用极细的金丝绕结，镶翠玉小片，小巧玲珑，是唐代花丝首饰的优秀之作。元明清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心，明代技艺到达巅峰，万历皇帝的金丝翼善冠堪称一代杰作。特别到了清代，清政府成立了造办处，集中了全国最优秀的手工艺人，宫廷专门设立的花丝镶嵌手工业作坊得以既融合少数民族工艺美术之长，又让南北方金银细金技艺得以交流。那时候大量运用堆垒、编织、点翠等技法形成了北京花丝镶嵌工艺独有的金银首饰，花丝镶嵌由此成为宫廷艺术的重要组成部分。同时，花丝镶嵌业分工变得更细，逐步走向专业化生产。清政府灭亡后，当时主要服务于宫廷的花丝匠人就散落于北京前門、花市一带。直到20世纪50年代，在北京建起花丝镶嵌厂，通过政府扶持，花丝镶嵌曾盛极一时，涌现了一批工艺大师和传世之作，作品被国内外博物馆和私人收藏家所收藏。如今，花丝镶嵌以其华美、大气、庄重且品种多样，越来越受到大众的关注，特别是作为北京礼物，为越来越多游客所喜爱。

《蝶恋花》。

花丝工艺繁复多样

花丝镶嵌产品，前期是设计，要先画图，图样通过之后，进入制作阶段。这个阶段首先要做模型、用陶土雕塑出形状，然后用石膏翻制，这叫先出“籽儿”，就是一个小模型，制作出大的，就叫“模儿”了。石膏模有阴模儿和阳模儿，之后再转换成锡模，用于可以压实金属。锡模是按照图紙分成的块，也叫“库”出的型，产品的造型要看分成多少块，造型越复杂分的块就越多，有的可能会分成几块或几十块，或许更多。之后再按照设计图纸要求的形状焊接，经过焊接，即“合焊”成型，这个型叫做“胎儿”。花丝镶嵌就是在这个“胎儿”上做各种装饰，花丝、錾刻、烧蓝、点翠等，对于摆件需要较为复杂的制胎儿过程。一件产品，特别是大型产品，也就是“大器”，这个过程往往要反复、交叉很多次。但制胎并不是每件花丝镶嵌作品都必须要有的，是根据作品设计需要而定，通常摆件或佛像等大的器件需要制胎，而小型饰品如头饰、胸花、戒指等就不需要制胎工艺了。

《花开富贵》。

从上至下依次是《五福金碗》《黄金叶》《五福捧寿》。

花丝镶嵌的丝都是花丝，所谓花丝是两根或两根以上的丝搓成各种各样的造型。花丝技法可分为一般技法和传统技法。一般技法为搓丝、弓丝和掐丝，传统技法为掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等。这八种技法在具体的操作过程中可根据实际情况进行次序上的搭配。

花丝镶嵌的基础是花丝，花丝是我国特有的工艺，一般在制作中选用柔韧和延展性强且色泽美观的金、银材料，在拔制前首先把块状金、银放在炉火上淬炼熔化去杂质，然后浇制成片，待冷却后将片放在压条机上反复压制成粗细合适的条状后才能开始正式叫拔丝。

《双龙戏珠》。

《丹凤朝阳》。

拔丝。拔丝是花丝镶嵌的前期准备工作。制作花丝镶嵌作品，不同型号的花丝都是师傅从拔丝板中一条条拔制出来的。长方形的拔丝板专用的手工拔丝工具，上面长有13个、宽有4排的眼孔，由粗到细排列着不同的直径。拔丝板的眼孔通常是用合金和钻石制成，最大的直径4毫米，最小的直径只有0.16毫米，眼孔比头发丝还要细。在将粗丝拔细的过程中，必须要由大到小依次通过每个眼孔，不可以跳过。拔丝时的丝头需要做细点，才可以从小孔拔出。拔丝时用力不可以过猛，以免拔断。有时工艺需要经过十几次的拔制才可以得到产品所需要的细丝。通常最初拔制的银丝表面粗糙，需要经过反复拔制之后才逐渐变得光滑细腻，由于细丝在几次拔制后会变得生（就是行业中所说的“生丝”），需要催熟后再拔，这样丝在拔制过程中就不容易拔断了。

搓丝。花丝镶嵌的丝都是花丝，而从拔丝板中拔出来的单根丝在行内被称为“素丝”，需要两股或两股以上的丝通过搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，这也就是“花丝”之名的由来。花丝的制作就是工艺师将两根素丝并排在一起，先把两个素丝的头拧成麻花一样，伸直后通过搓板擀两根素丝把它们绞在一起，搓丝工艺有正向搓丝和反向搓丝。通常麻花状的花丝在花丝镶嵌工艺品中应用得最为广泛。最常见的花丝是由两三根素丝搓成的，这是最简单、最基本的样式。更复杂的花丝还有拱线、竹节丝、螺丝、码丝、麦穗丝、凤眼丝、麻花丝、小辫丝等，林林总总近20种。

5《国色天香》 ， 杨锐作品。6 西洋花瓶。7《金丝翼善冠》。8《香薰球》。

掐丝。掐丝就是用镊子或钳子将花丝掐成各种纹样的工艺，粘焊在器物上。掐丝在反转折叠的掐制过程中要适当保持镊子的垂直，才能使花纹线条软硬适度、线条流畅、过渡自然。由于丝细且易断，掐制过程需要非常小心，由于金花丝在掐制过程中会变硬，需要掐丝师傅用火把掐成型的作品再烧一下，然后用锤子轻轻凿平，再用焊药将需要连接的部位焊接上，这样才完成掐丝工艺。掐丝工艺是花丝工艺中的基本功也是最难掌握的技术。

填丝。填丝也叫平填，俗称填花丝，是将制成的花丝图案平填在规定的图案里。行业里将轮廓称为大边，填丝所用的丝都是单股丝。填丝的要求是高低一致、疏密适当，经过焊接后就完成了厂里的这道工序。填丝是花丝工艺中最单调也是最费时的工序。师傅们常说：“如果需要磨磨性子，那就来填丝吧。” 在车间里，工人师傅正在用小镊子，小心翼翼地填丝，还时常要反复跟图纸进行比对。

焊。焊是将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰的工艺过程。焊接首先需拉平填好的花丝，再刷硼砂水，均匀地洒上金或银焊药。用料要适中，不可多也不可少，焊接时火候不可太大也不可太小。

攒。把零部件组装在一起叫攒，攒之前需要确认每个零部件之间的位置周正，确认后才可以焊接在一起，组装后的行话叫黑胎完成，还要经过酸洗再镀黄金色，作品的光泽度就会更亮了。

《祈年殿》。

堆垒。堆垒是用堆炭灰的方法将花丝在炭灰形上绕匀，再垒出各种形状，并用小筛将药粉筛匀、焊好的工序过程。

织编。织编和草编、竹编是一样的，只不过用金、银编织难度大些，这需要有经验的艺人手劲均匀才能编织好。

掐丝和焊接是花丝镶嵌中最考验功夫的工序，将金丝掐成不同的形状再填花丝，焊接成部件，部件再组合成各种不同款式的作品，这其中的每一个步骤都需要熟练而严谨的工艺技巧，稍有疏忽，整件作品都会前功尽弃。

制作中的蝴蝶胸针。崔西伦设计。

花丝镶嵌制作工艺。

花丝镶嵌制作工艺。

《纳福》。

镶嵌工艺 画龙点睛

镶嵌工艺又称实镶，是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上，在整体作品上起到了画龙点睛的作用。镶嵌物通常有红宝石、绿宝石、珊瑚、翡翠等，宝石与花丝工艺的巧妙结合才是好的作品诞生的关键所在。镶嵌也可以称为“素工”，常用的手法是“花素结合”，花与素相互映衬，妙趣横生。

镶嵌可具体分为以锉工见长的镶宝石工艺和嵌素金银丝工艺。

镶嵌最常见的技法有包边镶和抱爪镶，具体步骤，则是用锉、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出花纹图案，接着将金属片做成精致的托槽或爪子形窝槽。“镶好、镶平、镶俏”是镶嵌工艺的要求。同一块宝石安放的角度不同，就会直接影响外观俏丽与否，继而导致在价格上的悬殊。早年多为“抱镶”，饰品底胎采用“开金”配方，做成把爪将石面抱住。后来钻石砾兴，抱镶不好用了，则改为采用白金（铂）凿挤镶固，名为“挤镶”。这种镶嵌工艺早在明代银作局制作的金冠、凤冠和各种首饰，都达到了很高的艺术水平。1772年在江西南城明益珠祜槟夫妇墓中，发掘出一对明朝银作局制造的金凤钗，凤高10.5厘米，钗脚高2.5厘米，重2两2钱。金凤钗都是用粗细不等的金钱、金片缠绕。金凤的脚趾有力抓住的一朵云彩，也是用粗细不等的金丝编织而成的。从云彩中伸出的钗足，造型生动，技法纤细秀丽，显示了明初金银工艺的水平。

《福禄寿三多》，香薰，崔西伦设计。

烧蓝。烧蓝是将整个胎体填色釉后，再拿到炉温大约摄氏800度的炉中烧制，色釉由砂粒狀固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉。1992年，崔西伦领衔设计了大型花丝银摆件《天坛祈年殿》，这件大体量的作品在设计和制作上都有相当大的难度，崔西伦在设计这件作品时，花了不少工夫，上班想，下班还想，往天坛就跑了好几次。因为祈年殿的底座和殿、殿和三层顶的比例从美学角度上并不能完全照搬于原物，为了找好这个比例，崔设计师的草图更是不知画了多少张。花丝这个行当，内行看做工，外行看效果，制作过程中，将传统的花丝工艺掐、填、錾、焊轮番上阵，因为祈年殿的顶是蓝色的，为了保持原建筑色彩的感觉，他们决定以烧蓝来表现。直径1米左右的顶子，厂里的电炉太小，烧不了，连珐琅厂的大炉子也对付不了，最后，决定砌土炉来烧，砌了一个又一个，终于找到了感觉，才得以完成这件作品。

至于手工艺中的点翠，过去用的是翠鸟的毛，现在用鹅毛代替，这是基于动物保护的原则。

花丝镶嵌工艺、工序，每一道都不能含糊，只有精致严格，才能成就一件产品。每一件花丝镶嵌产品，特别是花丝镶嵌的“大器”，都需要工厂的一个团队耗时一年甚至几年的时间才能完成。

崔西伦感慨地说，1993年，单位举办的设计大赛，他设计出的大摆件《群仙祝寿》图纸，上面栩栩如生的人物，在当年春季订货会上就被客户订了。高1.6米、宽1.2米，两件作品，金银各一件，耗时两年多，获得北京工艺美术珍品精品鉴定委员会颁发的工艺美术珍、精品证书。

《花放盛典》 ， 崔西伦设计。

《花丝金刚杵》 ，崔西伦设计。

《银胎掐丝珐琅酒具》 ， 马佩坚作品。

技艺传承 模式创新

花丝镶嵌，从厂里的第一代设计师吴可男开始，作为中国工艺美术家第一人，她在香港学过首饰设计，始终不忘传承，第二代设计师是白敬宜，崔西伦是第三代专业设计师了。

2008年“花丝镶嵌制作技艺”正式列入国家非物质文化遗产名录，厂里及时制定了非遗文化保护传承创新的战略规划，成立了创意创新团队。团队秉持“在创新中创业，在创业中创新”的理念，于2015年创建了东方艺珍花丝镶嵌传承基地，位于北京城市副中心张家湾工业园6幢。基地创业团队遵循“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的信念，着力打造以花丝镶嵌为主题，以工美艺术大师和资深精英技师为支撑，以创意创新设计生产销售为路径的专业性基地平台，并确立了定位目标、内容规划和赢利模式等，为非遗文化的保护传承创新夯实了基础。经过多年运营打造，东方艺珍花丝镶嵌传承基地已成为花丝镶嵌传承人集聚中心、花丝镶嵌产品研发中心、花丝镶嵌产品制作展销中心，成为花丝镶嵌非遗文化传承的重要力量。

回顾在行业里的数十年，崔西伦对传承充满信心：“我剛进厂的时候，厂里还有解放前就从事这个行业的老艺人。老艺人手里的功夫十分精湛，游刃有余，工具在他们的手里简直不像工具，如同用手捏一样：兰继业老艺人錾刻以錾刀代笔，一刀一刀如绘画;王再山老艺人实镶的锉功更是了不得，锉刀就如粘在器物上一样，往复的旋转运动犹如机械一般，这一切无疑都是长年苦练的结果。现在不同了，工人不会这样去学、这样去做，我们的制作条件比原来好多了，我们继承的就是老艺人们的扎实与坚韧的工匠精神。”

时代的发展与进步是必然的，现代工艺既要继承老艺人扎实和坚韧的工匠精神，也要跟随时代，寻求创新。

（部分图片由厂家提供）