宋晓芸

【摘 要】本文以分析戏剧表演台词基础课教学与训练的思考为主要内容进行阐述，结合当下戏剧表演基础课程中台词教学需求为主要依据，从使用多种形式加强基本功训练、结合学生特征进行针对性训练、调动学生学习主动性这几方面进行深入探讨和分析，其目的在于加强戏剧表演台词教学质量，旨在为相关研究提供参考资料。

【关键词】戏剧表演台词;基础课程教学;主动性;基本功

中图分类号：G42 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）07-0155-01

臺词是戏剧表演之中角色所要讲述的话语，是通过艺术加工后形成的语言，是作品用来展示剧情、有效刻画人物、体现出主题的一种手段，也是基本组成的主要成分。台词是话剧主要内容之一，不管是前辈，还是现在的演员，都要通过直观形象、外在形象的合理塑造，使得观众在内心深处留下深刻印象。表演之所以成功，是由声音和台词的合理运用实现的。台词是一门独立的学科内容，和表演存在一定关系，因此针对表演教学中台词教学进行分析，为教学奠定基础和保障。

一、使用多种形式加强基本功训练

剧目的合理上演，是演员的主要任务，也是剧本思想内容借助艺术外在形象向观众展示的手段，可以体现出各种情感，从而取得更好的价值。对于话剧演员来说，在舞台演出中需要面对观众进行表演，所以每句话都要精准，话语清晰，使得观众能够快速理解创作的主要人物。那么观众怎样才能够清楚地听到台词，是演员需要关心的主要内容，也是演员需要掌握的基本功。

舞台语言基本功训练需要从气、声、字三方面入手，在实际训练期间，向学生讲述正确发声形式，要求他们可以通过腹部形式进行呼吸，提升气力，增加表演时的音量，从而可以达到更好的要求，听见是语言训练的基础，经常出现声音过大，从而使得人们无法听清楚，可以针对字进行专门训练，吐字清晰准确。字正腔圆是台词基本课程训练的基础，一定要严格要求加以训练。

在实际教学中，需要为学生提供适合的教学方法，针对以往枯燥教学内容进行改进，通过动态化内容激发学生学习兴趣。针对韵母和声母进行训练，可以将双手当作口腔，指甲作为牙齿进行唇齿舌牙鄂的训练，以口腔基本形状和开度进行讲解[1]。

注重声调教学方法，准确把握四个声调，采用音乐教师教学方式，四个声调一定要具备固定调值，一声一般是5-5，二声是3-5，三声是2-1-4，四声则是5-1，调值的最高领域不能超过5，最低领域不能低于1，将所有声音都控制在1-5领域内，不能超过最低声音，并且还要积极引导学生进行调值精准度识别，避免教学过于盲目。

二、结合学生特征进行针对性训练

舞台语言基本功训练是最主要内容，对学生提出了更高要求，我国地域之间差异性比较大，主要是南北方语言差异性较大，语音和调值上存在一定问题。相对来说，北方语言趋近于普通话，所以北方学生相对于南方学生来说更容易改正，南方学生因为家乡语言和普通话之间存在差异，所以改正起来过于困难。北方学生经常出现调值问题，阴阳上四个声调不够显著，表达通常以上声为主，所以需要结合实际标准对学生强调调值，比如一声5--5，二声3--5，三声2-1-4，四声5-1，严格依据标准进行训练。

南方学生在声调学习上也存在和标准调值有差异的问题，不过南方学生和北方学生的最大差异在于南方学生以阳声为主，因此在针对南北方学生进行训练时一定要区别对待[2]。如zh、ch、sh和z、c、s，需要依据发音标准进行针对性练习。

三、调动学生学习主动性

因为扩招，越来越多学生来到艺术院校进行学习，这是令人感到欣慰的事情，不过与之相符的生源质量不断降低，此种情况提升了教学难度，所以要结合此种形式，为学生提供更加新颖和充满趣味性的教学内容，使得学生可以更好地转变学习思想。比如在高中生活刚刚结束时，学生向往自由，更加渴望独立，认为自己已经是大人了，不过整体上比较冲动、情绪波动比较大，年轻、渴望得到他人的关注，所以在实际教学中需要结合学生的兴趣开展训练，使得学生掌握精准的台词，提升表演效果。

四、结语

台词专业教学可以帮助学生树立正确观念和思想，要想掌握好台词基本功，就要掌握基本技巧，针对重音、停顿和语调等进行训练，强化舞台外部技巧和舞台语言艺术训练工作，通过舞台不断实践掌握更多经验。只有真正掌握舞台基本技巧，进行针对性训练，才能更好地提升表演效果，刻画人物形象，表达人物性格，展示戏剧冲突和故事情节等，从而使得观众更好地观看并留下深刻印象。

参考文献：

[1]李凌瑶，刘丽梅.戏剧表演台词基础课教学与训练的思考[J].戏剧之家，2018.

[2]刘洋宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].参花，2017（20）.