郭颖琳

【摘 要】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach.1685-1750）是十八世纪德国最伟大的音乐家，被称为“音乐之父”。他的音乐不仅对巴洛克音乐产生了巨大的影响，同时对世界音乐的发展有极大的推动作用。文本分别从四个方面：巴赫的生平、赋格的曲式分析、版本分析和古尔德演奏分析来进行简单的阐述。

【关键词】平均律;主题

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）07-0038-01

一、巴赫的生平

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大最杰出的作曲家，是巴洛克时期最重要的代表人物，而他的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”。无论从演奏方面还是其教学方面来说，仔细研究巴赫平均律对演奏者手指的控制，技术的提高，控制及表现音乐的能力来说都有着重要的意义。

二、赋格的曲式分析

《平均律钢琴曲（BWV847）》是一首三声部赋格，本曲由三个部分构成：呈示部（1-10小节，c小调-g小调-c小调）;展开部（11-19小节，降e小调-降b小调-f小调-c小调-g小调）;再现部（20-31小节，c小调）。

呈示部的开始是从c小调，基本动机是由10个音组成的，具有鲜明的特点，多样的结构，清晰的节奏。主题是由前奏曲的节奏演变而来的，设计很巧妙;动机从主音开始，经过装饰后过渡到属音上，而第二个动机也是从主音开始，结束在三级上，是对基本动机的变化模仿，第一个动机是提问的形式好像是在问你吃饭了吗？第二个动机则是肯定地回答我吃过了。这就是一个对答的形式，在节奏上是对主题的扩大和补充，在旋律形态上与主题形成倒影，一问一答，接着主题在第7小节的低声部又一次出现，乐曲回归c小调。此曲子的最大特色是十六分音符的连奏和八分音符的跳跃相结合，在13-19小节中插部的变化和丰富让曲子更有推进感，而主题和对题分别在三个声部、左右手分别出现，主题，对题，插部，倒影这几种音乐形态极大地丰富了曲子的内涵和层次，音响效果更好了，20小节的主题回到高声部，中声部和低声部是对题，22小节是一个较为大形式的插部，是前面部分的综合发展和展开。

展开部在26小节之后，采用了缩减的方法，只是将主题引入，不再有答题，低音声部由主调主题开始，主题出现后又引出了一个终止式，这个终止式是一个主持续音，高声部又进入了主调主题里，最后结束在主题的结束音上。

这是一首很有研究意义的赋格，全曲从一个小二度出发再发展，以c小調为基础，用一个简单的素材作为主题并贯穿全曲，后续发展都在这一主题形成新的对题，在调性、和声、曲式、不断变化发展，既有统一的完整性，又在不断发展不断扩充或者缩减材料，在变化和对比中不断完善自己，使全曲更加统一，又富有变化和对比。

三、乐谱版本

乐谱版本问题一直是人们关注的问题，乐谱版本不同直接影响到演奏家的处理方式的不同，巴赫平均律的版本用得比较多的是车尔尼版、人音版、湖南文艺、但是本文分析的是维也纳原版，目的是更加真实地还原当时的音乐。维也纳出版社是历史上最权威的一手版本，这种初版对每一个细节都有严格的考究，以最接近作曲家的原始意图为目标。

四、古尔德的演奏方法

本文通过古尔德演奏的这首平均律进行分析。古尔德版本的这首平均律钢琴曲录于20世纪60年代，他被音乐史的人称为“怪异的”，但他对巴赫的演奏堪称经典，他的音乐富有一定的自己的见解，所以具有自己的弹性，古尔德的手指动作极其灵敏，速度很快，但是每个音交代得很清楚很干净，特别是他的左手线条极其清晰明显，有张力的节奏使乐曲更加流畅和富有歌唱性，他的手指控制力体现了一个大师应有的能力和功力。他极具音乐个性，演奏时，通常坐的很低，身体随着音乐前后摆动，而且我们还能听到他的哼鸣，因此被称为“钢琴怪杰”。

古尔德的演奏是快而生动，演奏平稳、中庸，但是他的奏法很独特，形成了跳跃的音响。从全曲的变化来说，他的演奏是很平稳的，只是在最后结尾处进行了稍微处理（在强弱方面），他的演奏是比较细腻的，力度变化不大。整曲是在中强的范围内，从15小节开始减弱，再从23小节开始渐强，而高潮部分是在27小节。他用阶梯式的渐强，这也进一步证实了巴赫的音区式力度和阶梯式力度，这是因为当时的拨弦古钢琴的独特创作方式，巴赫的力度变化很简单，他的作品结构不允许有这种大波浪的力度和强弱。古尔德由于他的坐姿让他的胳膊下沉，手掌扁平，声音干净清晰。他的分句可能跟其他人不太一样，将所有的八分音符划分成一个句子，一个主题前后有三个连线来分句，有自己独特的见解，在听觉上也越发新颖，而每个句子的结尾处都突出了最长音，乐句走向更加明朗和鲜明。

五、结论

巴赫的平均律之所以会成为经典，是因为它有着严谨的结构，丰富的织体，通过巴赫的生平，我们了解到那个时期的音乐特点：规整，不自由;曲式分析可以帮助我们更好地演奏和背谱;乐谱版本的研究可以帮我们更好地接近作曲家的意图;古尔德的演奏是巴赫最权威的演奏版本，因此分析他的演奏方法就能更接近最高演奏境界，同时大师的演奏版本也能使我们更加清晰地理解和感受作品。