刘勇

湖南是块古老而神奇的土地。她气候宜人，水秀山青，是我国古人类重要的发源地和繁衍地。自古就有钟灵毓秀之说，雕塑艺术家罗泽仁，就生于斯长于斯。在这块厚土上，自古就多才俊人杰。湖南域内四十一个民族，多元的文化形态，异彩纷呈。“傩”系文化十分兴盛。即便是现代生活中，仍然保存并延续着。在祭祀、庆典、节假风俗、风土人情中，巫文明所衍生的“傩”系文化，在人们现实生活中仍占据着重要的位置。由“傩”系文化而产生的许多“法器”造型，在驅逐瘟疫，祈福求安的公众仪式场合，都被完好地保存下来，如赛龙舟的道具、族群宗祠的祭祀仪式等工艺摆件，逐步被抽象、洗练成具有审美功能的艺术品。罗泽仁的雕塑作品，在造型语言上与“傩”系文化的亲缘关系是十分明显的。他的《虚空》系列作品舍去了外在形态的惯性真实，只保存极简的框架结构，将更多的空间留给精神能量在其中弥漫、充盈。这种独特的造型语言，正是从“傩”系文化中汲取的珍贵智慧。

古人类的智慧，重要的哲学思维特征，就在于把极复杂、深奥的真实，用极简的语言诠释得清晰明了。也包括古时的艺术表现语言。例如古代的岩画像，直到今日人们仍然不得不佩服古人的形式语言多么生动而丰盈，简约。罗泽仁的雕塑语言风格，正是受益于湘韵古魂“傩”系文化的洇润，成就了他的风格特征。

他的作品《虚空系列》，以极简的框架结构，营造出了强烈的、弥散的扩张的精神能量。他的这一系列作品，表达的不是传统雕塑的“像”什么，“是”什么，而是一种具有强烈暗喻意味的人与自然，时空与生命，生与死对话的哲学意味和思考。

人们从罗泽仁雕塑的空间中，从极简而粗犷的形态中，会联想起生命所经历的悲怆，欢乐，愉悦，激昂，悲愤，失落等等情感或经历，与罗泽仁的雕塑对话，人人都会因不同的审美体验，生活经历，唤醒记忆中的情感波澜。

罗泽仁独特、新奇的雕塑语言风格的涵育，与他个人的生命经历是分不开的。大凡人经历过苦难与生死的历练后，总会有大彻大悟的哲学家般的对人生，对生死的“幡然醒悟”。这种省悟，对艺术家而言，一定会以某种艺术语言，融铸到他的创作中，成为他作品中的“灵魂”。

艺术史上的名著《向日葵》《呐喊》，罗丹的具象雕塑，摩尔的抽象雕塑，无不是在对人生，对生死的彻悟后的艺术力作。

罗泽仁经历两次生死劫难后，他创作的《虚空》系列作品，正是他灵魂觉醒的“写真集”。

生命如此脆弱，又如此顽强！生与死只是转瞬之隔！而生命的欲望又是如此强烈！这种矛盾在罗泽仁的作品中表现得尤为强烈，《虚空的觉醒》《祈祷》，一方面用虚空的形态表现生命的脆弱，一方面又用极度夸张的框架结构表现“欲望”。在这种交集、冲突、矛盾中，只有生命本体的《觉醒》，才可以引导欲望升华！正像宗教中的“涅㎡”一样，只有经过苦难的洗礼，方可抵达灵魂的净界。

我认为，罗泽仁《虚空系列》作品所表达的对人生哲学思考价值就在于此吧。