王殿元 朱传威

摘 要：后印象派的绘画在艺术的观念上更加强调的是摆脱自然与传统观念的束缚，更加强调艺术个性，画家更加看重的是表现自身的主观感情，注重绘画的表现性和创新性;在绘画语言上，着力于对画面的形式结构和色彩表现力的探索。后印象派画家们各自都有不尽相同的艺术理念，便形成了各自较为独特的绘画风格，为现代艺术指出了新的发展方向，在美术史上占据着举足轻重的地位，对美术史的发展起到了至关重要的作用。本文主要运用分析、归纳和举例的方法，通过对他们作品的分析，阐述他们的绘画观念和绘画语言的特点以及对现代艺术所产生的影响。艺术的价值在于永远不重复的探索中发展和创新，在当今的艺术环境中显得极为重要，因而，重新研究对后世绘画有着广泛又深刻影响的后印象主义绘画，对于我们从今以后的艺术道路上能否发展更好的，具有很重要的理论和实践价值。

关键词：后印象主义;塞尚;高更;凡高;野兽派;现代美术

一、后印象主义的历史渊源和发展

后印象主义的发展上溯到印象主义，印象主义打开了现代艺术的大门。印象主义和后印象主义虽然都是在印象主义之内的，但是他们之间还是有着较大差距的。印象主义的诞生，很大原因是照相机的发明，印象主义是对古典主义写实的挑战，虽然在很大程度上莫奈，雷诺阿是为了使画面更加真实，他们更加注重光和影的关系。

现代美术的发端是从19世纪末印象派开始的。20世纪以后，现代美术呈现出流派并起，千姿百态的局面。在1905年，诞生了强调形的更平面化和更单纯化的野兽派绘画，以马蒂斯等画家最具代表性，追求画面的装饰性。据此不远的1908年 又出现了以布拉克和毕加索两位大师为代表的立体画派，他们继承了塞尚的造形法则，同时又将自然物象分解成几何块面，从而从在根本上摆脱传统绘画的空间概念和视觉理念。继而，德国在1905和1909年先后成立了年桥社和蓝骑士社，表现主义就登上画坛，表现可以说是一种重要流派，因为此派的绘画更加重视表现画家本身的主观精神和内在感情。最后，在1909年的意大利出现了未来主义的美术运动，未来主义画派的画家非常喜欢利用立体主义分解物体的方法，经常用这种方法表现活动的物体和运动的感觉。大约在1910年前，后抽象主义的绘画作品才出现，后抽象主义的代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，并且两人分别代表着抒情的抽象和几何的抽象两个大的方向。

第一次世界大战期间出现了达达主义的思潮，此派画家不但反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达.芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须成为自己的作品，还将小便池这样的物件称之为艺术品，便是达达主义思想体现 。随着达达主义运动的逐渐消退，达达主义的影响未消的基础上出现了超现实主义的艺术思潮。超现实主义画派的画家以柏格森的直觉主义以及弗洛伊德提出的精神分析学和梦幻心理学来作为理论的基础，希望能够展现出无意识和潜意识世界。其绘画通常会把具体的细节描写和虚构的意境相结合，用来表现出梦境和幻觉的景象，其代表画家代表画家有恩斯特、  马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后，美国产生了抽象表现主义绘画，抽象表现主义结合了抽象主义、表现主义的两个流派的特点，强调画家的自主性。

后印象主义者不会追求印象主义画家在描绘大自然方面对光色短暂的变幻效果的刻画，以及其所使用的太过客观的科学态度。他们主张艺术形象要不同于客观物象，同时也要具备艺术家的个人感受。

二、后印象主义的代表人物，他们分别对现代艺术的影响。

1. 塞尚

塞尚，是一位法国的著名绘画大师，也是后印象派的领军人物，从19世纪末就被推崇为“新艺术之父”。他的追求表现在了物体的体积感，为“立体派”开启了很多的思路。他崇尚追求画面色彩的主观性。

塞尚觉得“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积也是从色调准确的相互关系中表现出来的”他的画都是体现着自己的艺术思想，表现出非常坚实的几何般的立体感，却忽略了物体的质感及造型的准确性的塑造，强调厚重，稳重的体积感和物件之间的整体关系。有时候为了寻求各种关系的和谐甚至可以放弃个体的独立和真实性。

塞尚还认为：“画画并不意味着盲目的去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”自塞尚开始，西方画家从一味真实地描绘自然，开始转向展现自己，并开始出现各式各样的形式主义流派，形成现代绘画的风潮。

2 .梵高

梵高是荷兰后印象主义代表画家，作为表现主义的先驱，他的画虽然在当时并被他人所认可，但却深深的影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派和德国表现主义。梵高执着于自我真实情感的再现，他疯魔般的表现他对事物的主观感受，而不是表现他所看到的视觉上形象。梵高在结识了印象主义画家之后，就改变了绘画的风格，他的调色盘上的颜色就变的明亮了。他发现，他唯一值得深爱着的东西就是色彩了，辉煌的，未经调和的色彩。他笔下的色彩.特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用的是印象主义的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高把自己的作品列为不同于一般印象主义画家的作品，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅仅是色彩的表现力上，就连透视关系，形体和比例的关系也都变了形，以、用此来表现与世界之间的一种极其痛苦但又极度真实的关系。后来这种鲜明特征就成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高死后，没过多少年就出现一些画家就开始模仿其的画法了，为了表现自己那强烈的感情，可以对现实不作客观的反映，为了主观意识而对物体进行再塑造，持这种态度而创作性的流派被称作表现主义，并且事实证明是這是现代绘画中一种经久不衰的历史倾向。

3. 高更

梵高的朋友高更是法国后印象派画家，雕塑家，陶艺家及版画家。高更注重和谐而不强调对比的感觉，所以在技法上采用色彩平涂。他的绘画风格与印象主义截然不同，他那强烈的轮廓线和用主观色彩来表现经过概括了的形体，节奏感和装饰效果。其理论和实践深深影响了很多画家，被后世誉为自印象主义之后又一位对画坛产生重要影响的艺术革新者。