日前，“蕴·蔡志松2020艺术展”在苏州梵融美术馆隆重开幕。本次展览由苏州工业园区宣传部（文体旅游局）、苏州工业园区文学艺术界联合会主办，56文创园、梵融美术馆承办，苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆协办，苏州文化广电和旅游局副局长、苏州博物馆馆长陈瑞近担任学术主持。

展览展出了蔡志松先生从艺33年历程中的重要雕塑作品二十余件，是对蔡志松艺术创作生涯的一次整体性回顾和呈现。同时，展览也是蔡志松先生自2019年移居苏州后首次在苏州举办的大型个展，包括《故国》《玫瑰》《浮云》《家园》系列的代表作品，尤其展示了蔡志松受江南地域人文影响所创作的《腊梅》系列与《荷》系列作品。通过此次展览，观众将会更加明晰地看到艺术家如何将中国古代文化典故和当下文化命题之间建立联系，如何给予中国传统题材以当代的诠释与转化。同时，展览开幕当天召集了国内重要的专家学者及艺术界资深人士探讨蔡志松雕塑艺术的精神价值和时代意义。

近年来，苏州工业园区深入实施“文化兴区”战略，统筹推进文化事业和文化产业发展，提升区域文化软实力，塑造城市文化品牌，形成了政府、社会共同推动文化繁荣的良好氛围。2019年5月，蔡志松工作室入驻56文创园，作为国际著名雕塑家，中国雕塑界最具代表性的人物，他创作了一件件充满视觉张力的作品，与苏州工业园区现代化国际化时尚化的城市格调相得益彰。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安曾评价道，蔡志松的艺术一向注重在古代文化典故和当下文化命题之间建立起联系，也特别注重用视觉造型的语言将生命意象与现实批判结合起来。他关注生命的存在，更关注生命赖以存在的世界，他的艺术能力足以展现自己的个体形象，但他更愿意用艺术引起人们在社会共同问题上的共鸣。“交响”即是打开通感之后的美学形态。蔡志松的能力在于调动尽可能的艺术语言，构筑起一个上下周流回还的空间，让他创造的生灵尽情地作逍遥之游，这个空间又演化为时间的长河，在时间的流转中显现出不同的景观，犹如交响乐展开的乐章。实际上，蔡志松艺术的最重要之处是他在形象的母体意义与社会文化主题之间建立起了一种贯通，使我们在他的展场空间获得一次文化的“通感”，在情境的转换之际产生不同的心理感受，从挣扎、沉沦走向解脱、升腾，从向往之境进入引導之程，获得此岸的超越与拯救，产生对美好的祈愿与希冀。

自京城移居苏州，蔡志松寻找到了文化灵魂的安养之地，他的雕塑艺术找到了以文化根源上再次生发的理由：古典与现代，映衬出一幅时代交响的双面“绣”。作为新苏州人，有感江南地域文化，蔡志松创作出一批当代文人雅士之作。从“绽”到“荷”，到“禄”，到“祥”，透过金属的肌理，展现传统写生之趣。将具有传统古典意境的梅、荷、鸟、石，融入中国水墨画的意蕴，运用西方的雕塑语言，形成中西融合的作品。通过极致的雕塑技法，表达艺术家对于传统、历史、人文和人性的思考，从而获得当代性。使观者既为艺术家内心的古典情怀所敬仰，又为他现代观念的形式张力而欢歌，更为他作品中人性温暖而感怀。

蔡志松的作品是浸润在中华文明悠久的历史之中，是对传统文化深度的挖掘，通过当代雕塑的艺术语言赋予作品新的定位，将历史与现代完美结合。苏州是一个拥有两千多年历史，传统文化积淀浓厚的城市，也是东西方文化交融，传统与现代并进，经济文化蓬勃发展的城市。蔡志松的创作与苏州的精神不谋而合，作为具有创新力量的艺术家，他能够凭借自己广阔的阅历和感性的创作为苏州植入新的内涵，未来的一切都令人期待。正如苏州文化广电和旅游局副局长、苏州博物馆馆长陈瑞近所说：“蔡志松的到来将给苏州一个新的世界。”

本次展览将持续至2020年12月5日。