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浅谈恽寿平“没骨花”的设色风格特点

2020-03-02郝佳慧

中国民族博览 2020年1期
关键词:设色

【摘要】恽寿平是清初最具代表性的画家,尤善作没骨花鸟画。没骨花鸟画最早可以追溯到北宋的徐崇嗣,历经宋、元、明三代的发展,到了清初,恽寿平在继承前人的基础上,将写意与写生结合起来,创造出淡雅妍丽、形态生动、画格高逸的没骨花鸟画风。恽寿平的没骨花鸟画在题材、用笔、设色等方面都有杰出贡献,尤其在设色上,境界高逸。笔者主要从撞水撞粉法、点写法、渲染法、勾勒法四个方面来分析其设色风格,文章通过解析作品中的设色技法来论述恽寿平“没骨花”的设色风格特点。

【关键词】恽寿平;没骨花;设色

【中图分类号】J205 【文献标识码】A

一、恽寿平生平及成就

恽寿平(公元1633—1690年),江苏武进上店人,初名格,字寿平,后更字为正叔,号南田,别号称瓯香散人等,世人常称恽南田。恽寿平是清初著名画家,也是“常州画派”的开创者。他与王时敏、王鉴、王原祁、王翚、吴历合称“四王吴恽”,在中国绘画史上被称为“清初六大家”。他出生于书香世家,自幼得到良好的家庭熏陶,早年跟从伯父恽本初专攻山水,为日后绘画打下了坚实基础;中年因“是道让兄独步矣,恪妄耻为天下第二手”,而转向以花卉创作为主,创制“仿北宋徐崇嗣”的“没骨花”画法,对后世花卉创作影响甚广,以“没骨花”成就最显著。同时他也善书法和诗文,诗词格调高雅,被称为“毗陵六逸之首”。著有《瓯香馆集》、《南田画跋》,理论新颖深刻,耐人寻味。

恽寿平的诗、书、画造诣极深,有“南田三绝”之称。元代以来,花鸟画以“不求形似”为归,恽寿平在学习徐崇嗣“没骨花”的基础上,创“写生正派”,开一代新风。他以宋法运元格,以极似求不似,重在“摄情”,画风清新雅丽、淡怡秀美,于秀美中求平淡天真,表现了“清如水碧,洁如霜天”、“天仙化人” 般理想化的美的境界。

同时他还讲求师法造化,极力摹写,得其活色天香而后已。他对没骨技法进行了独创,将“没骨花”艺术成就推向了高峰。

二、恽寿平设色风格特点

(一)以撞水撞粉法营造“清如水碧、洁如霜天”的意境

恽寿平在设色上,特别注重对水和色的巧妙“融合”。恽寿平“没骨花”在继承明代孙隆雅逸格调、纯以色彩点写的技法基础上发展了撞水法。“撞水”法就是在画面未干时,用水冲开,或用饱含水分的其他颜色撞开,使水与色相融相撞,色随水流动,从而出现生动丰富的色彩,人物“色外之色”。如同为常州籍画家孙隆的《芙蓉游鹅图》(图1)中的石块,就采用了撞水法和积墨法,水与墨互相冲撞融合使画面生动润泽。由此也能看出恽寿平撞水法的师承关系。恽寿平长于以水调色,使色彩层次丰富、物象灵动透明,但总体上清雅淡逸。清人顾文彬曾赞曰:“寻常颜色,经用鲜明;使他人为之,必不及生香活色。”恽寿平没骨花鸟画用湿笔着色或水,以水撞色、以色绘形,灵动自然、清新雅致。如《葡萄图》(图2)中葡萄的着色方法是未成熟的嫩葡萄在墨紫色未干之时,用饱含水分的笔撞之,使葡萄颗颗晶莹剔透,有新鲜欲滴、水润透亮的效果。

“撞粉”法,即在薄色之上,再以浓重的白粉注入,冲撞原先的色彩,使粉与色相融,粉浮于色上,形成鲜润亮泽而又生动丰富的自然效果。如《荷花图》(图3)中的荷花,花瓣用淡赭和胭脂调和一笔写出,在颜色未干之际,再用厚白粉撞之,白粉随水自由流动出痕迹,正因这种白粉随水“自由分布”而使荷花色彩显得格外灵动、清新纯洁。前面遮挡的荷叶的两片荷叶,正叶着先以墨调花青写出,再用点渍法,用调花青饱蘸浓墨点出荷叶中部最深处,残叶用汁绿加赭石小笔触点出,使荷叶生动自然,充满趣味。整幅画面水润灵动,淡雅清新,体现了恽寿平善用水和色的设色风格特点。

恽寿平的撞水撞粉法,使水与色相融合,在保持物象造型准确的基础上,不但表现出花卉的固有色,还表现出一种微妙的“色外之色”。“水与粉的恰当调和”使挥寿平“没骨花”呈现出“清如水碧、洁如霜露”天仙化人般的高逸境界,从成就他成为清初一代“没骨”新风大家。

(二)以点写法营造“率性洒脱、轻盈灵动”的气韵

其一,点写法中的点垛法很常见。即先用笔调和水与粉,然后在笔尖沾少许胭脂色或其他重色,一笔绘于画上,色彩变化丰富,即“粉笔带脂”的点写法。一般用于点写花头,一笔点出,红白相间,自然生动。“粉笔带脂”的独特画法比平常略施淡粉要丰富,使画面充满生动润泽的气韵。恽寿平笔下的桃花和荷花等常以此法写出。清人方薰在《山静居画论》中提到:“恽氏点花,粉笔带脂,点后复以染笔足之。点染同用,前人未传此法,是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花,脂丹皆从瓣头染入,亦与世人画法异。其枝叶虽写意,亦多以浅色作地,深色让主筋。”此画法较宋院体花卉,大多用线勾勒再以粉与胭脂层层晕染,烘托数层。恽寿平在宋代院画基础上,创造了“粉笔带脂”的新技法。在《花卉图册之十一》(图5)中能看出恽寿平的“粉笔带脂”画法,画中荷花用饱含白粉的笔,笔尖沾了曙红和朱膘一笔点出,描绘出花瓣晶莹剔透的感觉,体现了花瓣轻盈雅致、水嫩润泽的质感,而重色荷葉烘托出洁净如新的花头,真实灵动。边缘枯残叶运用渍点法,将枯败表现的淋滴尽致。

其二,渍点法,即用笔饱沾颜色,再用不同颜色进行点垛,使画面保留点垛的笔触。从此法可以明显看出渊源于“米氏云山”中“大、小混点”的笔墨技法。如《出水芙蓉》(图6)中荷叶边缘用淡墨和赭色多次点垛出枯残的质感,色彩变化多样,层次丰富。

(三)以渲染法营造“精工细谨、格调典丽”的情调

渲染,是中国院体花鸟画常用技法,尤以宋人花鸟最为突出,如《荷花图》(图7)中设色鲜艳,几不见墨线勾勒,先将白粉染足再从瓣尖用曙红胭脂层层分染,烘托数层。

恽寿平的 “没骨花”博彩众长,既有撞、积、写之生动丰富,又有分染之精工细谨,他在继承宋画的基础上师法自然,细心体会花卉色彩结构的形成,运用分染、接染、罩染法等方法创作“没骨花”。

分染法,即以色、水二笔,用颜色或墨染出深浅层次。接染法,主要是以两种不同颜色在同一花瓣或叶子上接染,使其色彩丰富。恽寿平的画中花头的分染较多,从花瓣靠近花心的位置细细染出, 或从淡色花瓣尖部用胭脂向下过渡层层分染,使花头栩栩如生,其中叶子也常作深浅不同程度的分染。如《二色牡丹》(图8)图中牡丹就运用了分染、接染法。图中曙红牡丹从花瓣根部用重胭脂分染出,形态生动,质感极强。白花用白粉从尖部染出,再用草绿从花心分染出层次,朴素雅洁。叶用草绿写出,再用墨绿勾出叶脉,个别叶子用接染法写出,叶尖胭脂和草绿接染,表现出叶子的新、老、前后、阴阳向背。整个画面色彩丰富,气韵生动。清代方薰在《山静居论画》中称赞:“其枝叶虽写意,亦多以浅色作地,深色让主筋分染之。”此外,还有渍染、烘染、罩染、湿染等诸法,也是恽寿平常用之法。

(四)以勾勒法营造“秀雅清新、生趣盎然”的韵味

在晚明周之冕的“勾花点叶”派的影响下,恽寿平“没骨花”中的勾勒法也是常用技法之一。勾勒法,指用线条勾描物象轮廓,勾勒后,大都在轮廓内着色,通常用于工笔花鸟画中。也有称单笔为勾,复笔为勒。而恽寿平的作品中,常在画好的花头外复勾出花瓣的轮廓,使花头更精细自然。如《牡丹册》(图9)中曙红色花头,花瓣以胭脂色复勾其轮廓,显得松动自然、结构清晰。牡丹叶运用勾脉法,根据叶的正反、新老等分别以墨绿与草绿勾出叶脉的深浅变化,充分表现出叶片色彩的丰富变化。

总之,恽寿平以毕业精力研究、实践“没骨花”,最终形成了自己独特的设色风格,是当之无愧的没骨大家。

三、恽寿平设色对后世的影响

众所周知,恽寿平是“常州画派”的杰出代表,他的“没骨花”在当时受到很多人的追随和效仿,因此也有人称其为“恽派”。清代张庚的《国朝画征录》中书:“及武进恽寿平出,凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北,莫不家南田而户正叔,遂有常州派之目。”记载的就是“常州画派”的鼎盛时期的盛况与影响。又言其“斟酌古今,以北宋徐崇嗣为归,一洗时习,独开生面,为写生正派”。

常州画派蒋廷锡,力推恽寿平的淡逸风格,设色典雅,生动自然,如《海棠牵牛图》即为没骨佳作。宫廷画家邹一桂,也继承恽寿平的“没骨花”,如作品《桃花图》淡粉点染,设色古雅,其花鸟画为朝野所喜爱,并著有著名的花鸟画论《小山画谱》。扬州画派华喦,推崇恽寿平浓淡适宜的设色风格,作品呈雅俗共赏。如《寒竹幽禽图》等。海派赵之谦对恽寿平的“没骨花”研究极深,在设色方面反复实践,把恽氏没骨画法与扬州八怪的清新写意风相杂糅,画面古雅明丽。海派任伯年继承了恽寿平“没骨花”的淡雅风格,在恽寿平“没骨花”的基础上,发展了小写意花鸟画,他的花鸟画用色用粉极其讲究,可见他学习恽寿平的“没骨花”的成就,在此基础上,形成了工写结合、温和清新的设色风格,成就了雅俗画赏的海派花鸟。民国初年,广东居廉、居巢等画家也及其推崇他的“没骨花”,更提倡他“师造化”的思想,坚持写生,并发展了“撞水撞粉”技法,成就了“岭南”画派,对后世绘画技巧颇有影响。

随着当现代艺术多元化发展,中西绘画不断渗透融合,使得绘画技法和观点有所发展。没骨法有了新发展,技巧丰富,也适当融入了现代艺术语言和审美。在1992年,郭怡孮、李魁正等八位艺术家提出“现代没骨画派”的口号。可见,恽寿平独一无二的设色风格对现代没骨法产生了积极影响。

总之,恽寿平以杰出的花鸟画成就告诉我们,发展中国画首先当尊重传统。我们学习恽寿平的“没骨花”,既能感受到宋代院体对造型严谨性的要求,也能感受到文人画对笔墨设色的要求和个人感情的表达的诉求。恽寿平的“没骨花”将工笔和写意的长处融合成一个时代的精华,创造出清劲秀逸、淡雅醇厚、意境深远的设色风格。

最重要的他对写生的坚持,正因为他在继承前人的基础上师法自然,将生动的花木形之于笔下,才将“没骨花”提高到天仙化人的境界。我们作为中国画专业的学生,更应学习他这种深入自然的精神,唯有在继承中发展,师法自然,才能做出真正有力度的创作。

参考文献:

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作者简介:郝佳慧(1995-),女,山西,汉族,硕士,辽宁师范大学,研究方向:美术中国画。

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