【摘要】随着我国人民生活水平的提高，越来越多的艺术活动渗透到了人们的日常生活中，其中，民族舞蹈较为亮眼，不仅依靠着古老形式与独特美感受到人民群众的喜爱，其中贯穿的民族精神与民族智慧更是让广大群众看完后由衷自豪，不仅是文化做到了很好的传承，更是凸显了民族间的团结气息，是一种很有内涵的舞蹈。本文，我们就针对民族舞蹈的审美价值与文化传承做一个简单的研究，希望能增加大众对民族舞蹈的认识，并逐渐喜欢上这种艺术形式。

【关键词】民族舞蹈；审美价值；文化传承

【中图分类号】J722.22 【文献标识码】A

在人们日常生活中，通常会将语言作为一种有效交流手段，其实，舞蹈也是一种交流方式，只是传达的形式与技巧与语言不同，它是在音乐渲染中通过肢体动作对内容及情感进行传达，更具鲜明化与趣味性。民族舞蹈，是民族特定的内涵表达形式，是经过长期发展与完善得来的文化形态展现，反映了风土人情、民族特色等，更是涉猎少数民族人们的生活、经济、服饰、习俗等各个方面，每个民族的舞蹈有有鲜明特点，舞蹈形式更是丰富多彩，充分体现了我国民族舞蹈的魅力。

一、民族舞蹈的审美价值

民族舞蹈作为我国艺术活动中的瑰宝，其本身所包含的意义是积极而深远的。它不像语言那样直白的表达出来，而是通过委婉的肢体语言将情绪表达出来，艺术气息浓厚，具有较高艺术价值。民族舞蹈的审美价值可以从以下几方面进行探析：

（一）风韵美

民族舞蹈是伴随音乐而舞动起来的艺术形式，给大众造成一定视觉上的冲击，时而气势磅礴、时而气势温婉、时而宁静致远，这些艺术表现形式充分展现了舞蹈的风韵美价值。风韵美也可从古迹壁画中寻找根本，虽然估计的壁画不似从前那样鲜艳与清晰，但还是能从中看出舞蹈的惟妙惟肖、舞姿的风姿卓越，民族舞蹈就是这样一步一步将风韵美体现出来的。

民族舞中的风韵美价值，更多的是通过舞者曼妙的舞姿进行传达的，从舞台的布景到舞者的每一个形体动作，无处不散发着中国古典的独特韵味及美感，虽没有语言进行修饰，但舞蹈形式及肢体语言已经将内涵全部展现了出来，留给观众更的体会与感悟空间，有犹抱琵琶半遮面的神秘感，还有一种成熟的美感，让观众的思绪紧随舞者跳跃，根据音乐节奏，去感受民族舞蹈的风韵美。

（二）艺术美

民族舞蹈除了舞者的优雅身姿，还离不开音乐的伴奏，音乐这种极具艺术的表现形式，将民族舞蹈推向了艺术的新高潮，极大的展现了民族舞蹈的艺术美价值。舞蹈是对观众视觉上的冲击，音乐是对观众听觉上的冲击，两者强强联合，将舞蹈塑造的更加立体，让肢体语言更具表现力，极大加强了民族舞蹈的审美价值。在民族舞蹈展现过程中，许多舞者会根据音乐来加快或减慢节奏，还会根据音乐的高潮为观众展现整体的舞蹈大气形象，通过平缓与高潮的反复叠加，在舞台上形成了一幅又一幅壮丽画作，将艺术美推向了高潮。

（三）情感美

民族舞蹈的展现，除了硬件条件的标配，主要是根据一种情感的传达或是故事情节的走向来进行展开的，对于情感及故事都有较好的掌握。用不同表现形式去展现故事的走向，用不同的肢体语言去表达人们的喜怒哀乐，往往在这些丰富的内涵下又蕴含着一定正能量，抒发了自己也影响了他人。在大众较为熟知的民族作品中，《孔雀舞》就很形象的展示了民族舞蹈的独特性，著名舞者杨丽萍通过对肢体的塑造，展现了孔雀的形象，又通过一些列舞姿，向观众展示了云南的特色，不需要明确的言语，云南印象已经深深刻在了观众的心头。这是民族舞蹈所持有的一种情感美，通过肢体语言的塑造，来打动观众内心，传播情感、散发舞蹈魅力，实现了心灵上的沟通。

二、民族舞蹈文化的传承意义

在各类艺术表现形式中，民族舞蹈尤为突出与亮眼，这是民族舞蹈的独特性所决定的，更是民族文化成熟魅力所导致的。民间舞蹈大多以动听音乐及夸张肢体引发大众关注，而民族舞蹈之所以流行到今天，依靠的是强大的文化底蕴与独特的舞风，不仅通过各类场景进行故事展现，更是通过肢体语言对情感做出表达，反映了人们的精神世界，更将民族文化扩散到了我国各个角落，加深了民族了解与民族团结。民族舞蹈的创作之根本，有可能是人民群众对当时生活的体会，也可能是人们对习俗的尊重，不管什么原因，正是因为有了特殊含义的存在，才让民族舞蹈更具内涵，在民族发展中做出了越来越多的贡献。由于历史的变迁与社会的发展，民族舞蹈也在做着调整，这种发展进程中，也导致了民族舞蹈保守与全面取缔的两种极化现象的发生，这两种思想都不利于民族舞蹈的发展，做到民族舞蹈真正的传承变的很重要。不管是出于让民族舞蹈继续发扬的目的，还是促进民族文化促进民族团结的目的，都需要民族舞蹈更好的进行传承，将文化底蕴进行传承，将舞蹈形式进行传承，在这个发展新时代中，只有将民族舞蹈传承和民舞舞蹈发展进行两手抓工作，才能保证民族舞蹈真正发挥价值，有利于保护民族舞蹈文化。

三、民族舞蹈文化传承策略

（一）在群众中传承

民族舞蹈来自于人民群众，自然也要回归于人民群众，做到在人民群众中的传播，并在人民群众中进行传承。民族舞蹈团队要积极组织下乡、下社区活动，与人民群众建立良好联系与友谊，提高广大群众对民族舞蹈的热爱程度，并激发群众学习的兴趣，积极扩散民族舞蹈的影响力。除了将演出深入乡村、社区，还要积极组织舞蹈表演者进行课程讲解，将喜爱舞蹈的人们聚集在一起，谈一谈、聊一聊，这不仅是传播民族舞蹈影响力的最好途径，还加强了舞蹈艺术与群众之间的融合程度，开创新形式，让广大群众及学生受到良好熏陶，加强民族舞蹈的群众基础，为民族舞蹈的进一步发展奠定了坚实基础。

（二）在市场中传承

要想让民族舞蹈继续生存下去并扩大其影响力，做到更大规模的群众认知，就需要与市场接触，将民族舞蹈与市场经营结合在一起，让民族舞蹈在市场运作下进行传承。民族舞蹈在市场的推动下，可以展现在更多人面前，让更多不清楚、不了解民族舞蹈的人們逐渐加深对它的印象。通过民族舞蹈与市场的结合，给了民族舞蹈一个前进的途径，有了一个奋斗方向，让民族舞蹈在生存基础上接受挑战，接受市场检验，将民族舞蹈的提升与创收结合，彻底实现民族舞蹈的一系列产业运作。在市场检验中，利用民族舞蹈的优势，稳扎稳打的在自己的领域进行拓展，逐渐去实现民族舞蹈的真正价值。

（三）在政策中传承

我国对于各类古老艺术形式都较为重视与保护，民族舞蹈因涉及到民族风俗、民族团结，所以也会更加受重视，并在一些列政策法规保护下，得以迅速发展，在许多政策下得以更好传承。国家政策的鼓励措施很多，如举办全国文藝的汇演、建立文化研究机构、加强文化基础设施等等，这些政策法规的颁布与实施，给了民族舞蹈更大的生存空间与发展空间，民族文化得到了较宽泛的传播，对民族团结和国家稳定发展发挥着重要意义。在当前的国家方针中，还会根据发展需要积极对民族舞蹈给予引导，给民族舞蹈发展指明正确道路，开拓发展新方向，并将民族舞蹈积极带入教育、基础设施等一系列机构中，实现了民族舞蹈与社会基础环节的挂钩，保障了民族舞蹈的持续稳定发展。另外，国家还会对民族舞蹈发展提供资金支持，帮助民族舞蹈更好的渗透于各类教育机构，帮助民族舞蹈更好的开拓市场，帮助民族舞蹈走出困境并扩大影响力，对民族舞蹈发展起着促进作用。在国家政策的推动下，民族舞蹈能实现更好的发展与传承。

（四）在强调文化中传承

民族舞蹈的传承，从本质上来说是对文化的一种传承，舞蹈形式也是建立在文化基础之上的，所以在强调文化中传承是非常有必要的。民族舞蹈中所蕴含的文化不仅映射了文化的起源、文化发展及文化的变迁，还反映了不同时代的风俗习惯与文化特点，处处展现人文气息，无处不展露着不同时期的文化内涵。只有将民族舞蹈做到文化上的传承，才能将舞蹈真谛更好的进行传播及散扬，从而感受民族文化特点，从而体验民族发展进程。在我国历史文化博大精深，民族舞蹈更是瑰宝，只有将文化作为重点进行传承，才能重现经久不衰的经典，对后世影响巨大。

四、结束语

作为文化的传播媒介，民族舞蹈起到了非常重要的传播作用，它是我国少数民族的文化精华所在，不仅反映了少数民族的风土人情，还从侧面反映了我国深厚的文化底蕴及曾经的辉煌，只有将其用更好的方式进行传承，才能让我们的后代继续受益。这不仅是民族文化的传承，更是民族精神的传承，不仅可以影响世代炎黄子孙，还可以极大化的弘扬我国精神面貌，真正实现民族舞蹈传承的目的。

参考文献：

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[2]易辛.民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J].戏剧之家，2019（1）：126.

[3]刘宁.民族舞蹈的审美价值与文化传承研究[J].黑河学院学报，2018，9（1）：197-198.

作者简介：沈胤（1984-），男，汉族，上海市长宁区人，上海戏剧学院附属舞蹈学校，本科，讲师，研究方向：舞蹈。