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长江奏响“第二十二届斯克里亚宾国际钢琴大赛”开幕音乐会

2020年1月13日晚，“第二十二届斯克里亚宾国际钢琴大赛”在厦门鼓浪屿音乐厅拉开了帷幕，四位重量级评委携官方指定用琴长江钢琴奏响开幕序曲。

音乐会开始前，意大利钢琴家、格罗塞托音乐学院院长、斯克里亚宾国际钢琴大赛创始人安东尼奥·克里斯托法诺（Antonio Cristofano）详细讲述了赛事的悠久历史，并介绍了本届大赛的情况。迄今为止，斯克里亚宾国际钢琴大赛已成功在意大利举办了二十一届，很多参赛选手都曾在国际知名赛事中获奖。另外，克里斯托法諾还表示，本届斯克里亚宾国际钢琴大赛首次选用了长江钢琴作为比赛用琴，这是一个好的开始，希望本届大赛在长江钢琴的支持下取得圆满成功。

本届大赛的四位评委分别是：智利国宝级钢琴家、钢琴大师克劳迪奥·阿劳的关门弟子艾迪丝·费舍尔（Edith Fischer），巴黎音乐学院、加泰罗尼亚国立高等音乐学院钢琴教授皮埃尔·瑞切（Pierre Reach），匈牙利李斯特音乐学院钢琴教授、圣伊斯特万音乐高中钢琴系主任伊斯特万·古亚许（Istvan Gulyas），以及安东尼奥·克里斯托法诺。在开幕式音乐会上，四位评委带来了门德尔松《钢琴练习曲三首》（Op. 104）、贝多芬《第十七钢琴奏鸣曲（暴风雨）》（Op. 31，No. 2）、贝多芬《第八钢琴奏鸣曲（悲怆）》（Op. 13）、勃拉姆斯《间奏曲》（Op. 118）、拉赫玛尼诺夫《悲歌》（Op. 3，No. 1）等经典曲目，以大师级的“典范”奏响开幕序曲。

斯克里亚宾国际钢琴大赛创办于1998年，是世界最高水准的国际钢琴比赛之一。大赛旨在为世界各地的青年钢琴家搭建专业的演出平台，推动不同国家间的文化交流。比赛每年都会吸引国内外众多青年钢琴家参赛，今年该项赛事首度走出意大利，落户鼓浪屿，更是吸引了来自十三个国家和地区的四十七位国际顶级选手，他们将在此展开对决，在“钢琴之岛”鼓浪屿奏响辉煌篇章。作为本届赛事唯一的官方指定用琴，长江钢琴将以中国钢琴的品质新高度，在陪伴选手开启新征程，助力他们问鼎艺术人生的巅峰时刻、书写新的艺术成就的同时，再度谱写中国钢琴制造的新篇章。

圆号大师巴里·塔克威尔去世

澳大利亚著名圆号演奏家、教育家、指挥家巴里·塔克威尔于2020年1月16日去世。

巴里·塔克威尔生于澳大利亚，童年时期曾担任过合唱队员，并学习演奏钢琴和小提琴，尽管学习成效并不尽如意。塔克威尔十三岁时开始学习圆号，从此与这件乐器结缘。在不到两年的时间里，他就成为专业的演奏者，在墨尔本交响乐团担任第三圆号，当时的他年仅十五岁。一年后，他加入了尤金·古森斯（Eugene Goossens）麾下的悉尼交响乐团。三年后，塔克威尔前往英国发展，在约翰·巴比罗利爵士指挥的哈雷管弦乐团演奏了两年，之后还曾在苏格兰国家管弦乐团和伯恩茅斯交响乐团短期任职。1955年，塔克威尔被任命为伦敦交响乐团首席圆号。他在该团任职长达十三年，其中有六年担任乐团董事会主席。

1968年，塔克威尔决定从事独奏职业生涯。这对于圆号演奏家来说并不寻常，但是他成功实现了自己的人生目标。他非凡的技巧和温暖的声音相结合，成为多位作曲家的灵感之源，奥利弗·努森（Oliver Knussen）、罗宾·霍洛威（Robin Holloway）、西娅·马斯格雷夫（Thea Musgrave）和理查德·罗德尼·贝内特（Richard Rodney Bennett）都曾为他专门创作了作品。塔克威尔出版过五十多张唱片，从巴洛克曲目，到莫扎特和理查·施特劳斯的协奏曲等都是他的核心曲目，他还演奏过许多当代音乐作品。另外，塔克威尔还是一位指挥家，他并于1982年成为马里兰交响乐团创团指挥，并担任塔斯马尼亚交响乐团首席指挥。与此同时，塔克威尔还在许多院校担任教授。1997年，他正式退休，时年六十五岁。

2005年，当《留声机》杂志要求七位首席圆号演奏家列出他们最尊敬的同辈或前辈时，安东尼·霍尔斯特德（Anthony Halstead）和伦敦交响乐团首席圆号戴维·皮亚特（David Pyatt）都选择了塔克威尔。霍尔斯特德说：“毫无疑问是巴里·塔克威尔。”“在他漫长而杰出的职业生涯中，他的器乐演奏技巧令人敬畏，且始终用于为音乐服务，而从来不是用于肤浅的自我炫耀。他纯粹而富有英雄气概的音色举世无双。二十世纪六十年代后期，在录制了多张由他担任独奏的专辑后，他离开了伦敦交响乐团，成为出色的独奏家。他的演奏表现出了丰富的人性和高度的热情。他具有严谨的态度，各种技术难题都能迎刃而解，这使他处于圆号演奏艺术的顶峰。”

韩国女指挥担任旧金山歌剧院下任音乐总监

据美国媒体报道，旧金山歌剧院宣布韩国女指挥家金恩善（Eun Sun Kim）从2021年担任下任音乐总监。歌剧院总经理马修·希尔沃克（Matthew Shilvock）宣读了这一任命，他表示金恩善有宽阔的视野，同时善于引导所有团队成员参与创作过程，能充分发挥他们的潜力。

金恩善将立即开始参与未来演出季的规划以及管弦乐团成员的招聘选拔。她在声明中说：“我从来到旧金山歌剧院的那一刻起就有家的感觉。旧金山歌剧院在各方面秉承开放理念，可以带来职业生涯的升华。”

金恩善在家乡首尔学习作曲和指挥，之后在斯图加特学习并以优异成绩毕业。她在作曲方面的经历让她受益匪浅，“当我研究乐谱时，我想尝试采用作曲家的语言来诉说”。她的导师包括巴伦博伊姆，后者曾教导她如何思考音乐，如何走近乐谱以及如何产生声音。“他告诉我音乐表演是一门发生在当下的艺术，就像生活一样。当生活远去时音乐也就消失了。”她还曾在里昂担任柏林爱乐乐团候任总监基里尔·佩特连科（Kirill Petrenko）的助手。

作为音乐总监，金恩善每个演出季将在旧金山指挥四部歌剧制作，此外还将指挥音乐会，并参与旧金山歌剧院的阿德勒青年艺术家计划。目前歌剧院已经安排她指挥新版贝多芬《费德里奥》，这将是剧院2020/21建院百年演出季的开幕大戏。

修葺一新的艺海剧院以全新面貌回归

暂别三百八十余天后，修葺一新的上海艺海剧院于2020年1月9日在音乐剧明星音乐会《三魅影》的歌声中以全新面貌回归。

变化之一是剧院被冠名为“FANCL艺术中心”，这也是上海继梅赛德斯奔驰中心、上汽荣威儿童艺术中心、上汽上海文化广场、凯迪拉克上海音乐厅之后，又一个商业品牌与艺术场馆的跨界携手。另一个变化是剧院的全新定位——在多元内容基础上亮出音乐剧的新牌，转身成为一家集演出、排练、孵化于一体的音乐剧专属剧场。

改造后的藝海剧院大剧场座位从999座增加到了1038座，填补了上海中型音乐剧剧场的空白。布局上一层座位排数不多且都集中正对舞台，使得观众无论坐在哪个位置都和舞台很近，消除“隔膜感”的同时能完全浸入到演出当中。舞台高度、灯光布景以及音响条件也都做了全新升级，完全达到音乐剧的演出需求。未来它将对接新成立的上海音乐剧艺术中心，成为其引进和制作剧目的落地平台。

《三魅影》项目的形式是由音乐剧明星组成的一台演唱会。三名都曾在西区和百老汇饰演过《剧院魅影》中“魅影”一角的顶尖音乐剧演员卡朋特（Earl Carpenter）、欧文-琼斯（John Owen-Jones）和塞康布（Jeremy Secomb）在同一个晚上出现在同一个舞台上，将那些让音乐剧迷们为之疯狂的“最经典”和“最热门”音乐剧曲目一网打尽。

《三魅影》项目自2009年首演以来，共计为全球超过十二万名观众演出过，先后四次在英国巡演。1月9日是这个项目在中国内地的首次亮相，包括《剧院魅影》《悲惨世界》《致亲爱的埃文·汉森》《变身怪医》《魔法坏女巫》《美女与野兽》等中国观众最为熟悉的音乐剧选段都出现在了节目单上。