谭亚倩

也许是出于无意识的欧洲中心主义，人们在试图将阿尔贝托·吉纳斯特拉（Alberto Ginastera）的音乐归类的時候，或是在诠释他的音乐以便听众能够更好地理解的时候，总是会将吉纳斯特拉称作阿根廷的斯特拉文斯基、巴托克、法雅、德彪西、维拉·罗伯茨（VillaLobos）或者其他大师，也会将他的音乐与过去的大师作品进行比较。

吉纳斯特拉1916年4月出生于布宜诺斯艾利斯，十二岁时进入当地著名的威廉姆斯音乐学院。两年后，他第一次听到了斯特拉文斯基的《春之祭》，他写道：“《春之祭》太震撼了，它是全新的，让人出乎意料。这部作品的原始主义、充满活力的冲动和新颖的音乐语言都让我觉得这是一部天才之作。”

当吉纳斯特拉还在威廉姆斯音乐学院时，他便开始创作芭蕾组曲《帕南比》（Panambi），这部作品反映了斯特拉文斯基对他的巨大影响。尽管作品中的部分乐章照搬了《春之祭》，但它整体上确实是一部富有感染力和独特风格的作品。《帕南比》选择了阿根廷瓜拉尼印第安土著的传说为主题，这也预示了吉纳斯特拉接下去大部分音乐作品中对本土传统的专注。

吉纳斯特拉对本土传统的投入并非是个偶然。他在布宜诺斯艾利斯听了钢琴家鲁宾斯坦演奏的巴托克《野蛮的快板》（Arthur barbaro），这吸引吉纳斯特拉开始关注迄今为止他脑海中某些模糊的概念，也就是如何将阿根廷的身份认同融入古典传统。巴托克音乐中对匈牙利民间音乐音调变化的反映给了吉纳斯特拉很大的启发，他说：“这个启发的混沌不明填补了所有我创造民族音乐过程中感觉到的空白。”1940年，在美国芭蕾旅行表演团（American Ballet Caraven）担任总监的林肯·科尔斯坦（Lincoln Kirstein）来到了布宜诺斯艾利斯巡演，他观看了《帕南比》迟来的首次公演，被年轻的吉纳斯特拉惊人的音乐天赋所折服。

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吉纳斯特拉的风格

吉纳斯特拉的生平和时代

最终吉纳斯特拉创作出了《埃斯塔西亚》（Estancia）（又译作《南美大牧场》），这是一部以阿根廷中部平坦辽阔的大草原为背景的芭蕾组曲，描绘了南美洲加乌乔牧人的游牧生活，这些都源自他对那恶劣却又美丽的自然环境的直接体验。吉纳斯特拉曾写道：“每当我穿过这片大草原或是我住在那里的时候，那些变化无穷的感受都让我应接不暇，有时是欢快的，有时是忧伤的，有时充满愉悦，有时充满宁静。这些感受都展现了乡村在一天中无限的变化。”

《埃斯塔西亚》是一部扎根于阿根廷土壤的作品，其中有些部分是根据何塞·赫尔南德斯（Jose Hernandez）的史诗《马丁·菲耶罗》（Martin Fierro）创作的，而这些部分更加体现了吉纳斯特拉的民族基调。《马丁·菲耶罗》描绘了十九世纪加乌乔牧人动荡的生活，表现了阿根廷民族精神内核中的个人英雄主义和大丈夫的气魄。《埃斯塔西亚》中有一个乐章的男中音独唱就选自《马丁·菲耶罗》中的章节，这个乐章是整部作品最激动人心的部分。《埃斯塔西亚》是吉纳斯特拉第一部大师级的作品，它是阿根廷民族音乐发展中一个令人瞩目的标本，也是一个作曲家二十多岁时非凡的成就。

《埃斯塔西亚》时期如此重要还有一个原因——吉纳斯特拉创作这部作品的时候，第一次与美国作曲家科普兰相遇。1941年，科普兰作为美洲艺术和学术交流委员会的文化大使来到了布宜诺斯艾利斯。他的使命是发掘新的音乐人才，让他们能够获得去美国接受音乐教育的机会。他认为吉纳斯特拉就是这样一位完美的候选人。科普兰在他的日记中写道：“吉纳斯特拉被所有当地的团体所喜爱和尊敬。他举止得体谦逊，毋庸置疑，他未来将在阿根廷音乐界成为一位杰出的音乐家。”

科普兰的《小伙子比利》无疑影响了吉纳斯特拉创作《埃斯塔西亚》，但这种影响并不是单方面的。科普兰回到美国仅仅一年后，他的新芭蕾组曲《牧场竞技》（Rodeo）首次公演就受到了很高的评价。这部作品以牛仔为主题，融合了民间元素的管弦乐编曲和终章的土风舞曲（HoeDown）都明显地体现了吉纳斯特拉音乐中加乌乔牧民故事对他的影响。

在科普兰的提携下，吉纳特斯拉申请并被授予了古根海姆学者奖（Guggenheim Fellowship），可以前往美国学习。但日本袭击珍珠岛事件导致美国加入了第二次世界大战，这使得吉纳特斯拉前往美国的计划不得不被推迟。不仅如此，他还被卷入了阿根廷当时动荡不安的政局中——1945年，部分学者因为批评新的阿根廷武装政权的焦土政策而被解雇，而在抗议这一解雇行为的过程中，吉纳特斯拉失去了他的教职。