文／高佳思

巴松管也称为大管，是一种通过双簧片演奏的低音管乐器。在演奏中会损耗较大的气息，对于演奏技巧要求严格。而口型技巧是巴松管的基本技巧，其与气息运用有着密切的关系。巴松管演奏的口型、气息是决定了演奏的技巧、音准、音色的重要因素。因此，要加强对巴松管演奏的口型技巧探究分析。

一、巴松管演奏技巧分析

巴松管有着悠久的历史，诞生于十六世纪。巴松管随传教士进入到中国，在改革开放政策影响之下，巴松管得到了充分的发展。现阶段，我国巴松管专业在发展中也逐渐完善，而在专业的角度上来说，在巴松管演奏中气息控制是较为关键的内容，只有灵活的控制气息才可以达到增强作品的意境感受。

而在巴松管演奏中，口型是决定音准以及音色的重要因素，作为演奏员口型是否正确是尤为关键的。掌握好口型技巧才可以发出流畅、优美的音乐。巴松管演奏员要保障面部肌肉呈现微小的状态，口角略微拉向两边，下唇则要呈现向里微收的状态，上下牙之间呈现半闭合状，将哨片放在唇外的三分之一位置、要打开上下腭，这样口腔中才会形成一个自然的共鸣腔。演奏中要根据自身的条件以及曲目合理的调整，通过循序渐进的练习才可以固定口型，发挥演奏技巧。

二、巴松管演奏的口型技巧探究

探究巴松管演奏的口型技巧，了解正确的口型训练以及掌握方式、掌握巴松管口型技巧，掌握口型的自然状态、通过培养不同口型的演绎能力、培养正确的巴松管口型的方式可以提升巴松管演奏口型技巧的掌握能力。对此，在实践中要掌握正确的巴松管演奏口型技巧训练，对其系统分析。

（一）巴松管正确口型训练与掌握

在巴松管刚学的时候要掌握正确的口型，这是提升演绎质量的重要条件。掌握正确的口型可以帮助演奏者根据实际需求灵活的调整音量的大小以及其发音的音色等等。

口型调整是无法通过语言描述的内容，演奏者通过唇部以及周边的肌肉，精准的演绎音符。这种口型并不单单的表示在演绎中嘴巴的形状、嘴巴运动以及静止的状态等等。在进行演奏的过程中口型的变化是复杂的过程。演奏者在吹奏中要合理的控制面部的表情以及唇部的肌肉等等。

在演奏节奏不同以及情感不同的乐曲中，要合理控制口型的变化，这样则可以有效的丰富演奏过程中音色的力度，增强整体的弹性空间，也可以拓展其掌握的音域。

演奏者在演奏中的口型就是通过控制嘴巴肌群的具体运动状况，将演绎的音色转化为演奏的技巧，通过口型变化进行演奏。根据口型变化的理论进行分析可以将口型概括为动作与技巧两个方面。正确的口动作以及口型运动技巧是尤为关键的内容。口型运动技巧中最为基础的内容就是充分保持口型中的形状。演奏者要想掌握基本的口型运动技巧，则就要提升自身的耐力性以及演奏的音色，只有在长期的坚持之下才可以真正的掌握正确的口型。

（二）掌握巴松管口型技巧

巴松管演奏过程中，演奏者要具有基本的唇部运动技巧。在表演中，要在正确的掌握演奏的口型，保持其在演奏中口型不会出现变化。在学习中要根据演奏的口型技巧，掌握一定的动作要领。

1.自然状态

演奏过程中，演奏者的唇部肌肉要呈现自然的状态，自然的朝里，避免其包裹过多的巴松管，也避免包裹过小。将巴松管固定在上下牙之间的牙尖交接位置是最为适宜的包裹形状，要保持面部机肌肉可以保持自然的发力状态。这样，在演奏中唇部肌肉可以在运动状态中获得外力的支持。

演奏者要自然的将嘴巴向下拉，将哨片放在演奏者的上下两唇之间，充分保持哨片以及上下唇中的紧密性，避免出现漏气等问题，呈现自然的状态。

演奏者要根据音色强弱进行控制，无需进行嘴型的调整。注意这几点，通过长期的联系则就可以有效进行唇部运动的控制。

2.培养不同口型的演绎能力

演奏者在演绎过程中要充分培养自己演绎不同口型的能力，要做好在演奏中不同口型的演奏技巧控制，巴松管具有丰富的表现力，其音域相对较为宽泛。在对其演奏中要合理的演绎。

巴松管可以扮演多种不同的角色，其共有三个半八度的音域。在演奏中要想正确的表达音乐就要做好口型变化的控制，避免音色有误。分析口型本质，通过分析合理的控制、调整嘴唇周边的肌肉则可以达到演绎的效果。

在练习中要做好基本的动作以及音域范围分类处理，对其进行拓展分析。在低音域演奏中合理的进行哨片振动频率的控制，适当的放缓节奏，充分保持双唇的放松合理调整；在演绎高音部分的时候要尽可能的通过双唇将上压包裹，使其与牙床紧密的结合，通过适当的拉平下巴，进行口角紧张度的调整。

3.培养正确的巴松管口型

进行巴松管演奏中最长出现的问题就是唇部肌肉疲劳问题。此种问题就是因为长期练习而造成的肌肉疲劳问题。为了改善此种问题就要做好唇部肌肉的强化锻炼分析，通过测对长音进行长期的演奏联系，达到强化气息控制力度的目的，进而有效降低演奏者出现的初步肌肉疲劳感等问题。

在演奏者演奏过程中，如果无法有效掌握肌肉的运动技巧，进行不同音区演奏中则就会影响肌肉的转变，为了达到放松肌肉的目的就会出现各种不同的问题。较为常见的主要有轻咬哨片以及鼓腮帮等等。出现此种问题，在进行演奏者的日常练习中就要对其进行控制以及纠正。

教师要引导学生掌握正确的口型概念以及技巧，这样才可以提升巴松管演奏能力以及水平。在进行表演中合理的进行气息控制会影响作品演绎的效果。因此，口型以及气息都是巴松管演奏的重要内容。二者是演奏的关键元素，在演奏者的日常练习中要重点的控制，掌握唇部肌肉的控制调整方式，通过正确的方式演绎作品才可以充分的表现作品中的情感以及内涵价值。

三、巴松管演奏的口型技巧提升对策

在巴松管演奏中要综合口型技巧的掌握要点，综合实际状况合理控制与调整，通过科学的训练提升基础能力的掌握能力，通过强度训练提升演奏技巧，强化细节控制，不断地提升训练效果，才可以演绎出更为完美的音乐。对此，在实践中要做好以下几点：

（一）科学训练，夯实基础

在进行巴松管的口型技巧训练中，演奏者要不断增强自身的气流控制、演奏以及应变能力。对此，在实践中要重视日常的教学以及训练，教师要重视引导，使得学生可以充分的掌握要领，掌握扎实的基础知识。教师在日常训练中要提升训练的科学性，增强合理性，通过全面细致的观察充分的了解学生在学习以及练习中存在的各种问题，根据学生的特征以及理解程度，通过针对性的方式进行教学训练，这样才可以为学生的各种演奏技巧训练奠定基础。

在进行巴松管演奏的口型训练中教师要科学合理的进行训练。教师要根据实际装了灵活组织开展各种活动。例如，在进行发音技巧训练中，教师要讲解演奏过程中的位置、作用，让学生了解其原理，然后引导学生进行训练，根据学生的理解程度逐步强化训练强度，进而帮助学生打下扎实的基础能力。

同时，在实践中教师要综合实际状况合理调整完善，不断提升训练的科学性，夯实基础内容，强化训练，才可以为各项训练工作开展提供参考。

（二）做好强度训练，提升演奏技巧

进行巴松管的口型训练中提升演奏的基础能力的同时也要增强演奏技巧，彰显曲目的内在情感。对此，在训练中要根据具体状况做好强度管理，不断提升演奏技巧。

在演奏中教师要感受与引导督促，教师要发现学生在训练中的优点以及缺陷，及时与学生进行沟通与交流，根据学生的反馈状况适当的增强训练强度，只有这样才可以提升学生的综合素养。在进行巴松管演奏中教师要根据学生的状况，激发学生的参与性。进行巴松管的口型训练中要根据实际状况适当的强化训练强度，提升演奏技巧。例如，在训练中为了让学生充分的掌握口型的控制与调整，教师可以通过游戏、多媒体等方式进行反复的练习，学生在完成相关练习之后，教师在引导学生拓展音域，增强学生手指与口型的配合性，通过这种具有针对性的联系则可以充分的提升学生的演奏技巧，掌握正确的口型。

（三）强化细节控制，提升训练效果

巴松管演奏的口型技巧训练中，学生会遇到各种问题，教师要及时解决这些问题，避免学生在演奏中受到不良的影响。对此，在进行训练中要引导学生加强细节的控制与管理，及时发现问题，探究解决措施与手段。通过正确的学习以及训练，达到提升训练质量的目的。

在进行巴松管演奏的口型技巧训练中，细节是影响训练效果的关键因素。对此，教师在训练中要做好细节分析，提升训练效果。在演奏中要加强对口型控制、调整的联系，掌握细节要领，通过这种具有针对性的训练，则可以充分提升巴松管演奏的口型技巧。

结束语

在社会经济高速发展过程中，人们对于自身的精神文明建设较为关注。音乐作为一种陶冶情操，提升人们审美情操的乐器，在人们的生活中广泛存在。巴松管作宽广的音乐以及优美的音色吸引了大批的爱好者。在巴松管演绎中最为关键的就是要掌握口型运用以及气息控制要点，灵活的掌握巴松管演奏的口型技巧，才可以演绎出富有情感的音乐。对此，在日常训练中要做好巴松管的演奏技巧学习，掌握正确的口型，根据实际状况对其进行适当的创新与拓展，才可以灵活的应用各种演绎技巧。