张斌华

【摘要】本文试图通过地域性的作品来分析画家运用色彩对原始形象的趣味提取，以及对地域人文精神的深刻思考。其色彩不仅仅是作为本体价值而存在，而且具有一定的性格倾向，通过不同形式的组合赋予画面形象一种特定地域所具有的精神内涵。

【关键词】色彩；地域性；精神内涵

画面色彩的组织方式是艺术家必须掌握的规律，色彩组织对创作意境的营造和作品趣味的形成起着至关重要的作用，因此，艺术家对某个特定地域题材色彩进行表现时往往需要仔细地观察、思考、体会该地域的风土人情和精神风貌，挖掘其中的精神内涵，才能以富有精神性的色彩传达地域特定的精神。

很多时候，大众对色彩运用都有一个约定成俗的看法，就是画面色彩要漂亮、好看，让人赏心悦目。这是普通人的追求和审美观点，这种审美倾向没有错，但一实践就会容易偏向平庸的风格。在各届展览中，大多数作品明显地呈现这一审美倾向。这些作品从油画技法、构图样式和色彩的唯美层面上看，也确实达到了一定的高度，但从反映社会生活的深度和特定的某个地域的人文内涵的层面看，还是有所欠缺。虽然大家都在加强，还是无法完全摆脱平庸倾向，容易跟风，看重的仍然是色彩本身的“美”，而没有反映出特定地域社会生活的“真”。证明大家对特定地域社会生活所具有的精神实质把握得还不够。比如，表现海南的作品，一方面大家都非常关注海南植被的茂盛这一特征，但往往又无法很好地利用色彩表达出热带植被疯长的狂野，对客观事物的灵性缺乏关注。由此可见，色彩需要表达的精神是我们创作中所需要研究的核心问题。因此，本文以南方画派中几位对这一命题进行过探索的画家的作品为例，解读海南地域色彩的热烈与神秘，以及创作者对原生态民俗的生活气息和艺术形象的精神性表达，进而引发对这一问题更广泛的关注和探究。

一、红色的诗意性

南方画派画家里必须要提到王锐，他在有关海南风景的表现上有自己非常独到的见解。他的作品总是能带人进入一种南方风情的诗意境界。王锐的油画作品都是着力于表现地方的黎族景物，但细细品味却很诗意，他笔下的风景在色彩上或多或少地注入了家乡特有的黎族风情，以及优美、平和悠闲自得的诗意情调，每一幅作品都有他对家乡的深刻感悟和全新的创作意识。他的作品《三月踏歌》（图1）整个地面和人物的色彩以热烈的红色为基调，左右两旁是金灿灿的芭蕉树和墙面，色彩对比强烈。画面描绘了一种非常轻松、快乐、悠闲的生活场景，他们结伴劳作，手里都拿着各種遮阳的工具，但人物的动态非常轻盈，好像能听到他们的欢声笑语，透露出人们对美好生活的满足和对家乡的热爱，整个色彩让人感觉到红色的热烈和纯朴的民族风情。王锐大多数作品的色彩都非常丰富，有意加强色彩的纯度对比，观者可以强烈地感受到一种色彩浓郁、闷热晕眩之感，仿佛置身于海南的热带气候之中。作品《暖阳》（图2）中，阳光下的房子和地面画均以强烈的暖调处理，把热带气候的闷热感有力地凸显了出来，而生长在周边的树木却又是那么的郁郁葱葱，充满了生机。在房子前晾衣服的女主人开始了她一天的劳作。作者把红色控制在一定的色调里，把人物和树木等都作了平面化处理，使画面的光感更加强烈和整体。整幅画面的红色充满了对生活的热情和对未来美好日子的向往。可知，海南的黎家人都是生活在这样炽热的环境下，对美好生活充满期许。这幅作品恰恰就是当地人们生活环境的一个缩影。

从形式上看，王锐的作品具有一定的装饰趣味，从他的作品中可以感觉到光充斥着画面的每一个角落，经常在一些不起眼的地方，看到强烈的光点，色彩强烈，诗意十足。王锐在生活环境和画面的处理上与高更似乎有几分相似之处，高更为了创作长期生活在塔希提岛，与当地人生活在一起，感受纯粹的热带风情。在画作的处理上，他们都是把画面概括成单纯的几种色彩，平面化处理和粗犷的用笔，与当地的风土人情很好地结合在一起，将当地人们的纯朴、憨厚、大方的生活形象鲜明地表达了出来。从以上可以清晰地知道，王锐的油画作品不只是营造一种诗意性的氛围，同时还折射出画家对人生、对当地人文的哲学思考，深刻地表露出画家的人生态度，充满着画家对海南黎族神秘故事的无穷追问。

二、灰色的人文性

灰色调在画面中的色彩层次非常丰富，在色彩对比上相对比较柔和，从而使物体罩上了一层朦胧的美。南方画派的张冬峰、陈宜明等画家在写生中就擅长用灰色表达柔和的光感。张冬峰的画面充满了柔和色彩的唯美意境，他用自己的作品表达了内心对景物美的传递，对美好生活的憧憬。2013年，张冬峰在海口红树林创作《潮水红树林》（图3）时，运用灰色把整幅画面的光感处理得尤为微妙，此时海水正处于平静期，没有多大的波动，他运用色彩的弱对比，大面积的灰色调来处理画面，非常丰富且统一，将红树林安静的意境很好地表达了出来。粗看下，他画的天空和水的色彩接近平涂、简练至极。其实不然，天空的色彩变化非常微妙，把水面上的薄雾和充满水气的天空表现得淋漓尽致。通过树上淡淡的灰绿和水中的倒影，将红树林的生气与画面的空间处理得柔和与深远，似乎有风在水面上轻轻吹过荡起一丝波澜，同时他很好地利用水面上的小亮点，疏密有致地排列着，让画面增加了一丝动感，我们似乎能聆听到大海的呼唤。苏旅在《一个人的风景》中写道，“冬峰化腐朽为神奇，把一个司空见惯的平凡小水潭蒙上了一层神秘的光环，达到了很高的艺术造诣”①。

一张好作品的形成往往是在千差万别的景色中寻找到一点与艺术家心灵相通的东西汇成一种艺术的美；或者说是画家从自然景色中提炼出了有意味的形象，作者才能创作出具有某种特定地域的精神性的作品。张冬峰在作品《有椰树的风景》（图4）中，以明度较高的绿灰色为主，整个色彩都是透亮的，植物之间好像都在相互谦让，和平共处。画者在作品中巧妙地运用了一点暖黄色，把树木与树木之间、树木与亭子之间的各种空间都区分得恰到好处，画面非常和谐。把海南舒适的气候表现得淋漓尽致，给观者带来一种柔和美的陶醉和初恋般的视觉享受。正如阿恩海姆所说：“想象力是不可或缺的，因为艺术题材本身，不能提供一个表现自身的形象。形象是由人创造的。”②很好地诠释了画家把客观对象综合地看成了画面中的一个形，并没有刻意地去追求外表的真实，更多地反映出创作者对椰树坚韧不拔的精神性的思考。

三、蓝色的魔术性

高更說：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”③因此，许多画家都十分擅长运用主观色彩制造画面的神秘氛围，南方画派的黄菁和陈和西等即是其中的代表，他们或是在画面中加强色彩的纯度对比，或是减弱色彩的明度反差，或是提纯画面中的一两种颜色。黄菁在制造画面氛围和表达对客观对象的精神内涵方面，可谓是独树一帜。在写生中，他要表现一个特定的建筑场景，首先他挖掘的就是客观对象的主题，把最强烈的色彩对比运用在建筑的主体上，对外部环境的色彩作弱化的处理，使画面看起来更加紧凑、明确，特点更加鲜明。将描绘对象的沧桑历史感很好地表达了出来，并永远地定格在画作里。他在海南创作了一系列作品，在色彩的明度和纯度的运用上，对比都是非常强烈，画面中经常出现很纯的蓝色，大面积的灰色。这种创作手法让观者感觉到世间万物有太多未知的东西，变化万千，神秘莫测。他的作品《渔港》（图5）把色彩的纯度分布在画面的几个点，把背景的所有色彩都弱化，简化成为有意味的图形，故意减弱背景的立体空间和色彩强度，为了更好地凸显海边渔船的形状和质感，进一步营造出渔船与大海之间的神秘感。画家有意识地加强蓝色、黄色、红色和黑色的对比，抛弃了传统的光色规律，加强了画面的图形感。在颜色的纯度上，画面中几块不同大小、不同空间的蓝色对比，使得画面空间显得格外深远。画面仿佛诉说着渔民人家辛勤劳作过后回归的安宁，以及当地人们主要是靠渔船作为谋生工具的生活现状。正如黄菁所说：“到了一个地方，最重要的是能体会出那个地方的特有的氛围和气息，并且能够把自己的所思所想对应上这一方水土的灵魂，那画出来的作品才会具有自己的灵性。”

黄菁处理画面的表现手法多样，每幅作品都会让人看到一些意想不到的效果，非常注意保留画面上的一种偶然性的存在，尽量让色彩在画布上尽情地流淌，慢慢地寻找出那个与客观对象相吻合的味道，他的作品更多地倾向抽象化和符号化，把景物形象都进一步内心化，超越了自然物象的属性，是一种对自然物象的灵性追问。正如雷务武在《谈画论品》中所说：“黄菁更喜欢在自然中去思考色彩艺术设计的意义和色彩审美表现的价值。而这种思考绝不仅仅只是一种自然的直觉思维，还是一种形而上的艺术的理性思维，并通过这种幽邃和颖悟综合思维去实现艺术本体中的理想与现实的交融。”④

海南地处我国最南端的一个岛屿，四面环海，与内地遥遥相望，交通上极为不便，经济上相对较为落后，想要出岛写生也极其困难。因此，大部分当地画家都是长期生活在一个相对封闭的地方，在风景写生方面缺乏较高的学术指引。要想充分表现海南的地域特色，还需要我们更深入地去探究当地的一些民俗活动和传统文化的本质内涵，自信而睿智地去感悟海南的地域形象，用作者的思想感情有效地传达地方特色的神秘之处。这样才能创作出更多具有当地原始生命力和深层次文化内涵的精神性的作品来诉说海南的独特风貌。正如杨飞云在2018年的油画写生研究作品展的序言里所说：“作品如何才能更吸引人？靠两部分，一是画面显示出来的外在部分，即画面完成后表达出来的形状、色彩、构图等；二是画面背后作者的情感、精神、投入状态以及要表达的意境等。只有内涵与表现部分相互吻合才能使人感动。”⑤我想这也是对运用色彩表现作品精神性的重要意义的最好诠释。

注释：

①苏旅：《一个人的风景》，广西师范大学出版社，2014，第162页。

②鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998，第169页。

③高更：《高更》，法国国家博物馆，1989，第82页。

④雷务武：《谈画论品》，《艺术探索》2016年第1期，第128页。

⑤杨飞云2018年河北邢台古村落写生作品展的自述。