中国当代风景油画中的肌理语言探析

2020-02-18任杰

美术界 2020年1期

任杰

【摘要】在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。本文探讨了肌理的类型以及它在油画作品中的作用，并以尚扬、白羽平和洪凌的作品为例，分析了中国当代风景油画中的肌理语言的呈现方式以及对画面美感和艺术家的精神诉求的影响。

【关键词】肌理；美感；技法

在当今油画发展过程中，油画语言的拓展和媒材的转变使得肌理由客观形态向主观形态转变，并带有明确的价值取向。油画肌理作为绘画的重要表现形式和审美特征备受当代艺术家的关注，在油画创作实践中探索个人的表达语言是个人风格形成的必要条件，而肌理是绘画语言的体现。运用恰当合理的肌理语言往往能取得事半功倍的理想效果。

一、肌理的类型

平滑型：大多采用平涂笔法，色层厚薄差别不显著，画布底子可显露，亦可完全遮盖，此类型肌理一般表现为笔触细致，笔笔融合，大块平涂，转折柔和，颜色滋润，油画呈现镜面一般的效果，一般为写实画面采用。

粗糙型肌理：大多采用散涂、点彩等笔法，笔触显露且大小方向富于变化，而且色层厚薄差别大，厚薄对比明显。运用此类型的艺术家一般讲究笔触的作用，运用大小不同，毛质不同的笔灵活使用，再配以颜色稀薄厚重的变化，使得画面肌理多种多样。

浮雕型肌理：利用色层厚薄造就强烈对比。薄处用色稀薄，可见画底，厚处多用画刀刮上色块。使画面呈现高低起伏，凹凸不平的浮雕状态。一般在技法上注重透明色与不透明色并用，笔法与画刀相结合，注意利用画布底子，多种技法的综合运用。

特殊型肌理：除采用一般的油画工具材料之外，还使用一些特殊的工具材料和特殊技法，如使用喷枪、滚筒等，或是把沙子、碎玻璃、金属片等與颜料混合在一起作画，组织进画面，形成特殊效果的肌理结构。

二、肌理在油画作品中的作用

（一）独立的审美价值

肌理中的色彩、线条、块面有一种节奏与韵律，节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性，这种特性使油画在观感上能与人们思想情感上产生出共振的节奏与力度，使人产生情感上的合拍。冷、热、软、硬、光滑、粗糙不同的肌理，会给人带来不同的心理感受。如大理石肌理表现华贵、高雅的意境，布纹肌理传达了亲切柔和质朴的意境等。同时，不同的肌理会产生不同的光泽度和物体表面感知性。比如，细腻会给人轻快、活泼、冰冷的感觉；平滑会给人含蓄、安静、质朴的感觉；粗糙给人笨重、杂乱、沉重的感觉；而斑驳的肌理，则会使人感到生动、稳重和悠远。肌理的动势、变化也会使人产生联想。例如：垂直的肌理造成静穆、崇高的感觉；水平肌理有稳定与宽广的气势；倾斜的肌理产生运动与冲击的联想；曲线肌理象征流动或不安。

（二）增强画面表现力

肌理通过强化视觉冲击力形成“视觉力场”来增强油画艺术作品的表现力。肌理在油画中的运用，不但能增加画面的生动性、趣味性，而且还能增加艺术的表现力。油画创作中主题多样、形象纷繁复杂，合理应用恰当的肌理结构去塑造和表现不同的形态对于增强油画艺术作品的表现力，往往能取得事半功倍的理想效果。在需要增强立体感时，把形态的受光与背光分别用不同的肌理来处理，一般受光面厚实，背光面稀薄透明就可以增强造型的立体感。在表现对象的质感时，寻找一种与物象质感吻合的肌理表现，这时画面的肌理会与物象有机结合，浑然一体。比如在表现古建筑墙面时，选择一种粗糙斑驳的肌理，对表现对象的陈旧感、历史感会事半功倍。种种肌理无不关联着人们的心理想象，将各种肌理作为视觉信息转化成绘画语言使之为艺术表达服务，使之传情达意，这无疑能促使油画的画面表现与人的心理效应之间达到高度的吻合。

（三）形成个人风格

在油画创作实践中，探索适合自己表达的语言是个人风格形成的必要条件，肌理是画家技法语言的体现，对肌理个性化的运用将促进个人风格的形成。油画的工具材料、基底制作、颜料的选用、媒介剂的选用、制作程序到各种表现技法、笔触等都能产生不同的肌理效果，无不对油画的语言产生影响，画家在长期对油画材料技法的锤炼中，将自己的个性与材料、技法合而为一，并将其物化成为画面的造型、色彩、笔触、肌理等画家个性化的语言，形成一套适于自己而又个性化的材料技法，材料技法的独特性所产生的肌理效果构成了画家油画语言的独特性，它凝聚着艺术家的艺术观念、创造性思维、审美意识，以及个性化的艺术追求。而且肌理本身具备美学价值，它蕴藏着艺术家的意蕴与情调，对艺术作品的格调有重要意义。肌理不但对于艺术作品有外在面貌的体现，更有内在意义的表达，它在探讨个人风格形成过程中起着重要作用。

三、中国当代风景油画中的肌理表达

中国当代风景油画表现多种多样，但是内在都是艺术家对绘画的不同追求和不同表达。肌理作为绘画语言的一部分，它承载着艺术家对艺术的审美思考和精神的感受。

白羽平作品《丽日》（图1）入选第十三届全国美展进京作品展，作品画面空间充实，意蕴空灵，夹杂其间的情绪似乎带了些悲剧激情的调子，广漠、大气而又庄严肃穆。作者的肌理语言，厚薄相间，刀痕笔触相容。画面上部分大面积平涂，采用平滑型肌理，造就颜色滋润，平静悠远的天空。画面下半部分采用浮雕型肌理，大面积的白色采用画刀直接着色，厚实的颜料如浮雕一般矗立画面。画面重色部分或由画笔搓蹭，或由画刀刮出底纹，或留出起稿阶段松节油自由流淌的底色。整幅画面利用不同工具，不同厚薄，不同力度造就不同质感的肌理。既有自由奔放的刮痕，又有精细入微的笔触。既有灵动顺畅的刀法，又有拙而有力的笔法。肌理语言的节奏、韵律、色彩、明暗相互对立，相互成就。肌理在这幅作品中不但是一种绘画手段，更是作者个人气质的表达。看似平静，实则让人内心情感激荡，刀痕飞舞，简洁大气，厚实稳重。画面不拘小节，一气呵成，画家的情思都在作品中运用肌理语言得到渲染与升华。而他笔下的大地风景已不完全仅仅是自然的再现，而是着力于艺术鲜活的生命力。画家凭借绘画中独特的语言，获得创造的灵感与自由，利用肌理语言进行大胆独特的创造，将自己的内心情感与审美追求孕育在语言之中。绘画中的肌理语言是一个独立的世界，是画家的精神载体，是纯粹和个性的体现。它本身就具有强烈的节奏感，色彩感和美感。正是具有对绘画肌理语言独特的理解，白羽平在他的绘画中将自己的感受与想法以语言的形式完整记录了下来，他没有刻意去追求画面的形式美，只是很坦诚地将自己的真实情感表露在画布上。

洪凌的风景油画，注重虚实相容，虚多于实，画面更多关注抽象性肌理语言的运用。洪凌作画时打破传统的作画程序，注重对肌理语言的探索。首先丰富作画工具，比如刀、笔、手、纸，甚至竹子、棕榈叶、破布、废报纸等，都会成为他的绘画工具。其次手法也特别丰富，勾、挑、刮、点、刷、擦、拓、印等方式不一而足。作画阶段开始比较自由地用泼、洒的方式，在花布上建立画脉，然后再顺应画势添加一些具象的形，引导画面的抽象性肌理语言进入具有指向性的风景。洪凌的画面追求既脱离现实情境，又直接呈现心灵景象，而且油画中的肌理语言更具独立性，在宏大、自由的空间扩散中，又有着一种处心积虑的控制力。这使得他的油画就肌理语言自身而言具有美的观照，肌理语言成为画面意境表达最重要的要素。

洪凌油画作品《瑩然生翠》（图2）中所呈现不是一个具体的场景，没有具象的描绘树的个性以及它们之间的关系，而是一种意境表达。画面大大小小的笔触随意地奔跑在画面上，斑驳的色层交错，深浅不一的绿色与浓淡不同的灰色交错出现，营造出一幅生意盎然、雾气飘渺的江南景色。画面创造性地利用多种工具，采用洒、甩、印等手段得到富有特殊美感的粗糙型肌理和特殊型肌理。利用大面积抽象性肌理语言所带给观众的心理感应，加入少量具有引导性的线条，使抽象的肌理进入树林的场景。画面的肌理不但具有丰富画面的作用，也造就了作品的美感，更是画家精神表达的宣泄点。

尚扬是从深厚的写实绘画积淀中走向新的绘画语言探索的艺术家之一。他用简洁的图形、和谐的色调和具有象征意味的符号铸就了既极其现代，又蕴含着沉甸甸的具有原始意蕴的绘画面貌，这其中起着关键作用的就是这种独特的语言——肌理。原始的先民将泥土精心的塑形，再把它放到窑中烧制成器，这整个过程期间双手体验了泥土由软到硬，干湿变化的丰富的触觉过程，并在此过程中体验到了最早对于肌理的触觉体验。然而将触觉体验转化成独立的肌理语言而作为重要的甚至是主要的艺术语言是现代艺术才出现的。

我们可以看到尚扬的很多作品是把肌理作为独立的语言，极其理性地安排在画面中。为了突出这种独特语言的魅力，甚至将传统的形和色两种语言做了高明的简化。他作品的题材往往是具象的，但这并没有阻碍他大量地使用抽象的造型语言。首先，我们可以看到他把具象的事物转化成了抽象的图形，比如不规则的矩形和三角形，还有很多不规则的带有表现意味的不规则图形，这似乎让我们想起那原始彩陶上的纹样。充满智慧的原始先民，在长期的生产和艺术实践中将具象的事物逐渐转化成了抽象的纹样，使得原始陶器具有了简洁而深邃审美价值。尚扬作品中的这些简洁图形，似乎表达了对于原始艺术的追思，另一方面也为肌理语言的充分表达奠定了基础。其次，他的作品在色彩上也做了充分的简化，这一简化并没有使画面显得空乏，却使得作品的肌理语言能够充分地发挥其魅力，使其精神表达来得更加直接和响亮。

值得一提的是，尚扬的作品在肌理处理上并没有一味地在“厚”中探索，他的肌理运用让我们看到艺术家真正的“自由”。首先在材料上，他在不突破绘画概念的基础上无所不用其极，比如他使用沥青、亚麻布、石膏和金属，甚至是电子图像也被他用来制作肌理语言。其次在形制上，他在厚和薄中寻求节奏的变化，在厚重与虚空中寻求情感的共鸣。