心源，佛教视为“万法之源”，“外师造化，中得心源”也是中国画论中的经典概念；心源，又与我现在生活的地方“新源”同音。

新源里是中国艺术研究院早期办公楼的地址，新源里，这片不大的土地，从一栋四层楼走出了无数艺术家，这片土地被前辈们滋养着，同新源，为心源。生活在这里“百花齐放，推陈出新”，作为名言，时刻让我自省。“随心”是我作为画者的感悟和追求。

平日里对小景花草的描绘，造型精准、设色得体的同时兼顾画面构图，使观者一目了然，映射出画面所有的绘画形式语言，比如内容、题材、结构、色彩、技法……。然而，这些都可通过训练达到。

更难的是形而上的东西，是象外之物。千余年前，张璪用“外师造化，中得心源”八个字概括出由“客观物象”到“艺术意象”再到“艺术形象”的全过程。艺术必须来自自然界，必须以自然界为源泉。但是，这种自然界的现实美在成为艺术美之前，必先经过“心”的再创造。吾师林若熹先生对我在绘画上的要求是“写生创作”——在写生的同时进行艺术创作。这是一件难事。中国画的写生不仅拥有西方写生概念中的对景写照，同时还应具有写真、图真、传神，这就要求对意象的加工创作上更多地感悟自然，而非照搬自然。要通过显而易见的、形而下的“象”，捕捉画者想要表达的“心”，有缘者自会共鸣。

对创作，起初我是小心的、谨慎的，有时因为太在意往往适得其反；过后又干脆“解衣般礴”，完全轻松自如地投入其中，不拘于笔墨之中，把笔、墨、色等多种材质，最大程度地任其发挥，天马行空地想象，大胆尝试。吾师林若熹先生说“画什么不重要，不要对着你的画给我讲你画的是什么”。于是我尝试眼、心、手三者相互观照，在画面中尽可能的用丰富多元的绘画语言与观者对话，让画成为沟通心的“心源”。像八大山人那样，画鱼、画鸟，画中之象万殊，但画的是同样心情。

自儿时起就踏上这条令人神往而美妙的路，接触过不同的艺术表达样式，对绘画是从兴趣到专业。画画时我喜静，放点儿轻音乐，一个人自由自在，无拘无束，这是绘画的状态。心无杂念，过程中感受多样的绘画材料，这丰富性中蕴含着多种偶然性，时而精致入微如工笔画细腻，时而酣畅淋漓如写意画洒脱，在工与写之间任意切换，随心起，随心止，这不争的节奏实则是进步的，是我的快乐时光。借李可染先生的一句话：“用最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”

所以最終选择了绘画，虽是偶然，亦是必然，或许这就是心源吧。

艺路心源，是因为热爱，请允许我一生做这一件事情。

刘艺菲

陕西宝鸡人。

2012年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位。

2019年毕业于中国艺术研究院美术系，获硕士学位。

现为中国艺术研究院研究生院美术系博士研究生、陕西省青年美术家协会会员、广州画院青苗三期画家。