孟远烘

“米脂城内有一条河，对面是山，夜里灯火璀璨，似一片萤火虫光聚集闪耀的景象。”“想起聂鲁达说，你就像黑夜，拥有群星与寂静。”2016年秋，陈陈来到陕西米脂采风写生，我不知道她是出于什么样的心境，让米脂的夜景触动了她的心弦，激发了她对自家山水图式的灵感，她画下一批作品，蓝色的夜空，星光在旋转，树在扭动，山黑压压地静默，给人神秘、压抑的感觉，画面构图有别于传统山水画的样式，但笔墨又不脱离传统，给人新鲜的视觉感觉，有一种说不出的惊喜。采风写生的作品能画出独特的心境，既有传统笔墨，又具当代样式，代表了她艺术的成熟。第二年的采风写生还是去米脂，这次写生她的作品又往前推进了一步，蓝色的星空逐渐变成无边的夜色，与黑乎乎的景物压出边缘的一丝丝亮光，这亮光是那么的耀眼、透亮，犹如如水的月色，清澈、沁人心脾。画面犹如版画，又无刀刻的尖利，而是透露出水墨的柔情。层层积墨压出来的边缘之光，使人淡忘了积墨的技巧，而更关注光，光成为山水画的主角，看了让人心神一颤的光，比起李可染画桂林山水的逆光，陈陈更关注于光的表现，我认为是打开传统中国画的门缝而透出来的一丝亮光，是心灵之光，希望之光。

中国画是要传统，还是要当代，或者是二者的杂糅，一直是中国画家提笔就要面临的抉择，各持己见的门派甚至会誓不两立。主张二者杂糅的，也有先掌握传统笔墨再关注当代生活，与先找到当代样式再完善笔墨语言之分。当然还有更多画家认为传统或当代与否并不重要，关键是有无自我。陈陈是否关注这些问题我无从知晓，但从她的艺术之路看，她的院校学习经历以及在吴悦石门下的笔墨锤炼，为她打下坚实的传统素养，而在刘进安的研修班里，她构建了当代的语言，找到了自我。两次米脂写生的作品，以传统的笔墨语汇构建了当代的图式，既有传统的荒寒意境，也有文人的情怀，更具当代人的视角与观看方式，是陈陈企图突破传统山水画样式而构建自家山水的起步。

除了山水作品，陈陈的绘画题材还相当的宽泛而有趣，比如早期她画过一系列室内的植物、女性用品、猫、花、桃子等，明明是相当传统地道的笔墨，却用明艳而不俗，让你意想不到而又恰当的颜色，画出一种女性独有的细腻和敏感，似乎是在不动声色地展示，又有不露痕迹的视觉挑逗。其实艺术作品的生机和意趣不就来源于对视觉的挑逗嘛，陈陈深谙其中的技巧，比如一棵虬曲的树，因用了亮丽的蓝色而显得妩媚；深邃的夜空，因用了浓烈的紫色而显得神秘；桃子或花，因水分湿润而暧昧。这种细腻而生动的表达，使陈陈的作品超越了其他画家平庸无趣之作，而显得格外的生动活泼，生意盎然。

陳陈以前经常在自己的微信朋友圈发布新画的作品，每段时间会出来一批作品，风格样式时常变化，总让人意想不到，眼前一亮。我佩服于她旺盛的创造力，就像她的导师说的“想象力上不封顶”。我时常期待看到陈陈不时地弄出新的样式，以刺激我日渐麻木的视觉神经，当然，我更期待陈陈能更深入地经营画面，比如积墨的层次感和厚实感、用笔的精微变化、形式语言的新颖性和生动性等，既往宽走，又往深走，当然这是对艺术家的苛求了，是攀登艺术高峰必不可少的历练。

陈陈在微信中说搬了新的画室：“新住处在远郊，秋光明媚，有花有草还有三分地，我把地一分为二，一半栽花一半种菜，生机勃勃，充满期待。”其实艺术与生活都是这样，我们总是一边生活一边从事艺术工作，也即一半栽花一半种菜，勤恳工作养家糊口时是在种菜，追求艺术不断精进时是在栽花。对于艺术来说，从传统的宝库中采撷精华时是在种菜，表达自我挥洒灵感时是在栽花。我们总是在一边种菜一边栽花中度过，挺美好的。

陈陈

广西玉林人。

2010年毕业于广西艺术学院中国画专业。

先后师从陈再乾、吴悦石、刘进安三位先生。

现居北京。