翁志承

简历

1965年生于福建莆田。1986年毕业于福建省厦门工艺美术学院，2010年毕业于中国艺术研究院研究生院研究生课程班。中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事、福建省美术家协会山水画艺术委员会副主任、福建省画院特聘画师、中国水墨画院专职画师、莆田市美术家协会副主席、莆田市画院常务副院长。

作品入選第十、十一、十二、十三届全国美术作品展，《冬至》入选第三届全国青年美术作品展并被中国美术馆收藏，《溪边的柿子熟了》被天津美术馆收藏。出版有《杨玉泉画集》《杨玉泉山水画集》《杨玉泉现代院体画集》《杨玉泉印象山水》《杨玉泉写生作品赏析》。

玉泉兄很早就有名于画坛，作品参展获奖不少。但他却没有一味独守画室空洞炮制，而是随身一副画具、一壶清茶，寻寻觅觅于山林之间，写生绘景乐此不疲。

中国山水画自古就有“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，写生是画家体验生活与丰富表现的重要手段。玉泉兄扎实的学院派功夫及其进京研修后所获取的一套笔墨修行方式，自然影响了他的艺术生成。他从临摹、写生到创作，无不紧密相连，其中写生就是他一直坚守的重要环节。从他近期的写生山水画作来看，他已悄然开始了更自觉的山水画艺术探索。

在自然与心灵之间有一片奇异的空间，它存在于物象之间却不常为人发觉，它需要有心灵感悟之人才能获取，我想玉泉兄正是这样的顿悟之人。他时常置身于湖山林泉之间，享受着一份静谧和恬淡。他不断在与即将逝去的风景的对话中，获得一种使命感的感怀与眷恋。直观上看，他所描绘的写生山水画都有实景的出处，但已然又不是自然山水的简单纪实性写照，而是从自然中来，又经过反复锤炼而成的一种自我心性表象山水。他凭借着一种构成感的笔墨语言组合来勾勒景物，渲染着色，营造出具有传统而现代的山水画美感情愫。面对实景写生，玉泉兄是先有画境再追寻其表现，还是在表现的体悟中确立起造境之追求呢？我不得而知，我多次试图与其探讨，他总是淡淡地说出“要讲究”“要思考”“要经典”诸如此类的话语。也许正是他的这种“深思熟虑”才造就了他在画面中的置阵布势、取舍开合中有了别样的形式。林荫屋室的交错、山石叠嶂的伸展构成了一种平面化的视觉图像，符号化的树木、象征化的云水、结构化的山石、特征化的屋舍，更突显出其画个性化的画面语言，显然他在对自然意象与形式表达之间找到了自己努力的方向，他的画面虽是繁密的，却又是单纯的，虽是反复的，却又是灵动的。

当然，新的视觉感受在玉泉兄的画面中，还体现在他着色的语言表现上。中国画传统“三矾九染”的小心翼翼在他手中变成了一种蜻蜓点水式的自由抒情，他以“跳跃式”的着色手法，结合西方色彩学的某些原理，游离于传统敷色的局限性，以更为主观的手法丰富着画面的色调。它或浓或淡，或高古优雅，或玄思空寂，为意象中的自恋山水蒙上了一层似真似幻、幽远清逸的光泽。

当下写生热流行于画坛实为好事，然而无情感地照抄，千人一面的描摹也充斥着眼球。无疑，玉泉兄的实践为写生山水画提供了一种有价值的体验与表现。他放弃了拘泥实景的写真照相，而是带着一种抒情性的心理依托，在自然景物与主观意象之间寻找形与色、景与物的巧妙组合，使得画面中的青山碧水、丽日春树、云霭彩霞、庭院宅第更具有了一种物象的光彩与心灵的诗意之美。他正是沿着这样的途径去探寻，从“师化自然”中不断“获取真意”，在真实自然与自我之间找到一条通幽之境，进而构建起自己的绘画语系。我相信，只要玉泉兄不断地在自我与自然之间、图像与笔墨之间，寻求新的突破界点，不断地打磨并赋予时代新意，他的艺术必然能进入更佳的境地，描绘出更灿烂的风景。