喜客

汤姆·伍德，《大荷马街的市场》，1991年。图片由艺术家和Sit Down 画廊提供

2019年是法国阿尔勒国际摄影节举办的50周年，也是集美·阿尔勒创立的第五年。策展人萨姆·斯道兹在集美·阿尔勒策划了“第一次展览，第一幅作品”，重现了1970年韦斯顿在首届阿尔勒摄影节上的展览内容，韦斯顿巅峰时期所拍摄的蔬菜和克莱格精心整理的笔记内容在这次展览中均有呈现。这次展览既是对摄影师、策展人和摄影节创始人路西安·克莱格的致敬，也是为了表达和纪念摄影艺术在历史上的延续性。

2019年集美·阿尔勒由此拉开帷幕，7场来自法国阿尔勒摄影节的展览在“阿尔勒单元”中集中呈现，20余场围绕中国与亚洲的摄影展览分布在其余7个单元。印度作为本届的主宾国，有两场展览在“印度影汇”单元展出。除此之外，本届集美·阿尔勒新增的“在地行动”单元让人眼前一亮，每年的“发现奖”与“优秀女性摄影师奖”也依旧值得关注。

从法国阿尔勒到集美·阿尔勒

2019年，来自“阿尔勒单元”里的“《发明的传奇》——从防毒面具到洗衣机”是一个非常接地气又有趣的展览。看到这个展览名字的读者肯定要问，战争武器是怎么和清洁工具联系到一起的？原来，这个展览呈现了1915年至1938年间，法国政府为鼓励和促进科学发展和工业研究拍摄的数千张照片和电影。这项举动开始时，正值第一次世界大战期间，因此留下许多涉及战争和国防武器的照片，而扫地机一类的清洁工具则与战后和平重建紧密相关。一者是因为战后重建城市需要先清理好路面，二来清洁行业的发展有助于解决大部分战中受害者的工作问题。不得不说，这种方式极大地消除了战争武器与民用发明的反差，将过渡变得平缓而有趣。

国家科学与工业研发办事处，乔治·马布布克斯的声号筒，用于航空器定位，1935年5月31日。现由法国国家科学研究中心收藏，编号A_3264

吉·勒盖莱克，《从泉州到崇武之间的裹强村葬礼》，福建，1989年4月13日。图片由艺术家/ 马格南图片社提供

迈克尔·布勒·罗斯， 《坎德拉和卡利亚尼，盖恩斯维尔，佛罗里达州》，出自《构建异国情调》系列， 2006～2010年，彩色合剂冲印。图片由艺术家& 印度MAP博物馆提供

相对于《发明的传奇》中照片的纪实属性而言，“在地行动”单元“中国体式”这一展览呈现的中国老照片则多了一丝浪漫的气息。来自法国的马格南摄影师吉·勒盖莱克正是赋予这些照片浪漫属性的人。顾名思义，这次展览中很大一部分照片中的主人公是勒盖莱克在1989年拍摄的福建惠安女。这些照片展示了当丈夫外出捕鱼时，惠安女是如何撑起一个家的：她们在采石场开采花岗岩、赤手赤脚运送石块、修理渔网的同时安抚孩子……

除此之外，如果用心看展就会发现，在此次“中国体式”展览中还有许多中国人晨练的照片，他们有的在打太极拳，有的在压腿，而吉·勒盖莱克对中国人晨练的着迷则源于他对爵士乐深深的喜爱。除了摄影，勒盖莱克几乎将他所有的业余时间都放在了爵士乐上，音乐使他变得敏感，让他的摄影有了自己独特的风格。每一天的日常生活场景对他来说都像是一篇新的乐章：一束打在咖啡馆中的阳光可能是一声啼哭又或者是一阵喇叭似的长鸣，在石灰石采石场邊上休息的西班牙工人就像是一首独奏曲中的音符，而这些在晨练的中国人则让他联想到了不同的舞蹈。

《曼·勋·阿拉丁》（1965），拉姆·基申作品，穆罕默德·侯赛因导演，K.N. 塞佩出品，原装剧照，297×246 毫米，图片由阿哈勃·阿兰安那收藏提供

印度当代摄影的主流趋势

作为本届的主宾国，印度摄影在集美·阿尔勒有两个展呈现，一个是阿尔卡兹艺术基金会群展“催化剂”，另一个是印度艺术与摄影博物馆合作的群展“回眸印度摄影：从殖民到当代”。前者策展人为来自印度的雷哈布·阿拉纳，后者则是来自英国的纳撒尼尔·盖斯凯尔。一个有意思的现象是，两者不约而同探讨了印度社会中个人权利的问题。

罗洋，《Sai》，2019，上海，胶片。图片由艺术家提供

其中，“回眸印度摄影：从殖民到当代”的主题和时间线索非常清晰和明确，从女性摄影和女性摄影师出发，探索了从19世纪50年代到20世纪初、20世纪中叶、20世纪末21世纪初三个阶段印度摄影中女性形象和角色的变化，以及印度女性摄影师的表达和诉求。相比之下，“催化剂”就显得抽象许多，它要探讨的是图像档案和当代艺术之间的联系，即对于过去图像的归档是否可以被看做当代摄影，而当代摄影又是否可以用过去的视角来观看。策展人雷哈布·阿拉纳介绍，该展览可以被分为两部分，一部分是对于历史的回溯;另一部分则是关于公民权利的探讨——“是哪些机构掌握着特权，可以决定信息和影像公布的内容与时间？”展览中的形式也不再局限于单纯的照片，更多的则是影像截图、由蒙太奇手法制作的视频等。

易连，《日历2012》，出自《日历》，2019年。影像装置（彩色，有声，尺寸可变）。图片由艺术家提供

摄影让我们更好地理解自己

易连以作品《痴人说梦》赢得了2019年的发现奖。策展人蔡丽媛提道，从2010年开始，易连开始有规律地记录自己的梦境，用日记般的方式记述自己梦境中的故事;与此同时，他也开始不断回溯梦境中自己和故乡的关系，并以影像的方式呈现。易连希望通过这10年间的故事，重新梳理自己对影像和图像的理解。

今年的集美·阿尔勒优秀女性摄影师奖由罗洋获得。罗洋从2008年开始拍摄“女孩儿”系列照片，而今年她在集美·阿尔勒展出的《Youth》系列作品中又多了一种性别——男孩儿。罗洋说，拍摄女孩儿的十年间，她看到了这个社会的转变，这种变化体现在男孩子身上也很有趣。“社会对于男孩子性别的定义没有像以前那样刻板了，他们真的可以去涂指甲、涂口红。我在他们身上看到了一些有趣的东西。”与此同时，罗洋也表示，随着个人年龄的增长，她还想要拍摄一些成为妈妈的女性和有家庭的女性。

在集美·阿尔勒，摄影就仿佛是一面面摆在那里的镜子，它诚实地记录着社会的变迁，同时也反映出了每个摄影师的内心世界。我们通过摄影，可以回顾过去，看到现在，认识自己。

刘珂，《龙船》，2008， 收藏级艺术微喷。图片由艺术家提供