李优雅 刘灵芝 晏梦媛

内容摘要：文学经典在泛娱乐时代日趋边缘化，需要另辟蹊径才能重回读者视野，以中国经典文学形象作内核，借助影视艺术载体，并输入新的审美特性，才不致束之高阁。在互文性视角下看待经典文学形象动漫改编的指涉性和独创性，从而寻求新的对话可能，并总结动漫创作经验。

关键词：互文性 经典文学形象 动漫 改编

“互文性”由法国文论家克里斯蒂娃提出，她认为“任何文本都是对其他文本的吸收和转化”，也有研究者这样解释：“互文性”即文本之间相互指涉、相互映射的一种性质。笔者认为，“互文性”是开放性的创作思维，不认为文本是固有的完整的，打破文本封闭的边界，可以添删改。“互文性”是不是模仿、抄袭或者关系影响呢？答案是否定的。“互文性”不是依葫芦画瓢，而是枯树逢春;“抄袭”即复制他人艺术构思与思想成果，有意隐藏文本与原文本的关系，而“互文性”的存在依赖于关系显现;“影响”强调相似性，强调考证，强调历史的源流，而“互文性”关注的是文本间的对话关系、双向作用。“互文性的价值正在于文本之间的异质性和对话性”，客观地看，好的文本兼具互文性与独创性，互文性并不会湮没独创性。因此，文化保守主义者对颠覆、创新横加指责只会束缚动漫改编的手脚，文化激进者则不满套用旧故事希望全部重建。但社会、历史、文化的资源是有限的，本质上说任何文本都是互文的，包括母题、情节、叙事结构、文体互相联系，永远是前文本的延续。

近年来，票房较高的国产动漫大多改编自经典文学作品，如《西游记之大圣归来》、《白蛇缘起》。为了扩大动漫受众，减少成本损失，文学逐渐与商品化紧密结合。尽管不乏功利色彩，但两者的跨界合作的确实现了双赢，动漫创作有了可以脚踏的实地，而文学经典新生也找到另一片星空。

一.“互文性”视角下动漫改编的经验

互文性实际综合了文本外部研究与内部研究，为文本内部元素向相关文本寻求呼应，同时也寻求社会与文化支撑。大部分有效文本处于“零互文性”与“完全互文性”之间，即指涉性与独创性交织存在。“互文性”视角下，任何文本处于同一关系网中又能交织出不同的经纬线，根本在于异质性、对话性。

（一）异质性

新文本脱胎于原文本，在延续“亲子”关系的同时势必孕育出个体差异——异质性。正如俄狄浦斯王“弑父”一般，新文本以异质性破除“影响的焦虑”。并且，没有异质性，也就没有新文本。异质性是新文本与受众建立审美联系的关键，对经典形象意义的打碎，才能植入新的价值。原著哪吒知道自己肩负既定使命，身份意义从一开始就被肯定;《降世》哪吒的身份意义最初就被否定，突出的是对自我的追问。原著哪吒的反抗是被迫中断的，是基于外部惩戒的威胁，他还父母肉身是伦理反抗;《降世》哪吒反抗的是更为强大的不可抗力，命定要消失，他仍然反抗魔性，类似“俄狄浦斯王”的悲壮。原著关注的反理学反威权的世俗辩题，《闹海》针对的是具体的道德，《降世》关注的是形而上的人生终极意义的思辨。从个人反抗到英雄拯救再升华为哲学层面的反抗，是物质生活、社会观念变迁使然，“我命由我不由天”铿锵有力，是“自然的人化”在现代生活中的反映。

1.意义生成的颠覆

行为者与相对应的目标：《闹海》哪吒反抗的对象是道德对立面的龙王;《降世》里哪吒的目标不再是仇父，而是向自己命定的魔性发出挑战。李靖不再是《封神演义》里总是大怒喊着“孽障”、只知维护自己清誉的总兵，而是回归到父亲的身份，帮哪吒抑制魔性。

新的价值的输入：《封神演义》哪吒以离经叛道的逆子身份挑战父权，无视其他秩序，是作者对自由性灵的呼唤;《闹海》龙王强抢童男童女，哪吒作为苍生拯救者为义反抗;原著的“还肉身于父母”有赎罪、伦理决裂的意味，《闹海》的自刎是利他道德的升华，《降世》肉身的毁坏却是对天命的反抗。

场景意义的变化：《降世》相比原著增添了新的场景，如李靖为改变天数上天求助，重建父子关系;原著哪吒与龙王偶然结仇，《闹海》哪吒与龙王形成明确的矛盾，《降世》地下龙宫龙王对敖丙寄寓家族复兴使命，设置龙族与哪吒家庭进行对比;原著哪吒被玲珑塔火烧，被以暴制恶方式压制顽劣，而《降世》哪吒被带入“山河社稷图”磨练心性受啟发教育。

2.风格替换

《降世》运用了“戏仿”“拼贴”互文性手法，植入其他语境的碎片形式，比《闹海》更具滑稽性。“戏仿”包括颠覆改造，原著哪吒降生负辅佐明君使命，尽管波折，总体基调严肃，而《降世》从一开始的灵珠魔丸调换就充满喜剧性，申公豹因妒使得灵珠掉包，是反面“阻挠者”，他的邪恶性与结巴——弱点形成反差，太乙真人本应是德高望重的师者，然而肥大的体态与猪坐骑消磨了尊者气质，这些都消解了原著的严肃性。“戏仿”也含滑稽模仿，即“模仿原作的形式、风格、口吻等，造成A像B，给人似曾相识的感觉”太乙真人忘记灵珠的打开方式与现代人忘记手机密码如出一辙，惊慌后发现可用指纹解锁则戏仿了现代的科技语境。

“拼贴”指“在文本中嵌入他人语录、图画等”。太乙真人看《神仙的自我修养》则是移用了周星驰电影的无厘头元素;太乙真人也被拼贴上四川方言，形成不协调的幽默;用来出入“山河社稷图”的毛笔也有马良“神笔”的影子;哪吒的自我解嘲“生活你全是泪/越是折腾越倒霉/垂死挣扎你累不累/不如瘫在床上睡”借用了打油诗的外壳，兼具童谣的朗朗上口，由话语构成了心理空间，哪吒变得更真实立体。

《降世》没有把神话“神化”，而是将它世俗化。哪吒跑到集市捣乱是因为没人和他一起踢毽子，缺乏母亲的陪伴他感到孤独。太乙真人也因为贪喝酒而误事，申公豹渴望成仙而嫉妒，李靖与夫人都因哪吒的三年寿命而担忧。以上诙谐的改造、富有人情化的情节实现了风格的替换。

（二）对话性

巴赫金认为小说是“各种基本言语体裁的百科全书”，类似的，动漫电影把熔于一炉的话语以立体形式呈现，文本语言不仅指向内部也指向口头的、非文学的，营造出“众声喧哗”的效果。文本的对话关系可以分为具体的对话与文类的对话：原著哪吒抽龙筋、扯龙鳞、和龙王势同水火与动漫里的爱玩耍、和龙家对立形成了具体的对话关系;而文类的对话则是文本与社会话语的关联。《哪吒闹海》上映于文革结束后，意识领域解禁，哪吒灵动的自由天性契合人们个性释放的需求，但也遗留了特殊语境下二元对立的道德划分法，龙王代表恶势力，哪吒为了全城百姓壮烈自刎被塑造为道德英雄。《降世》则是在现有的科学观、哲学论影响下打碎权威，思考抽象的人生命运。

二.经典文学形象动漫改编的意义

文学文本作为特定的符号体系本身就处于互文性的关系网中。在共享语言符号、文化资源的条件下，文本改编在关系网中形成了一种多方位的流动性，使关系网趋于丰富。

（一）文学经典再生产

文学经典集合了文化形象和文化意义的普遍性与独创性。普遍性即蕴含民族情感，独创性即规范与形式的更新。文学经典的根本力量在于独创性，独创性即开拓、典范、参照，后文本都绕不开其影响。经典发挥着源泉作用，也就源源不断地滋养后文本。

“文化熟知化是文学经典生成的必经途径”在熟知——不断改写演绎的过程中勾画了经典的轮廓，改编是对经典的身份确认的必要。另一方面，受众接触信息媒介的习惯已经转移，他们倾向从可视影像捕捉印象，动漫改编以鲜明的色彩，具体的线条，风起云涌的特效，丰富经典的多元化，实现经典的再生產。《降世》将哪吒天赐的英雄使命消解，采取成长型叙述模式，哪吒追问的也是当代人对自己生活追求的困惑，缩小了神话与生活的距离感，拓宽了哪吒这一文化符号的深度与广度，让经典文学形象蜿蜒出支流。

（二）动漫产业的发展

动漫产业的核心竞争力来自文化品牌。家喻户晓的经典文学形象发挥着审美积淀作用，给动漫改编提供了关注度与期待值，具有传播优势。实践证明，一些口碑票房双高的影视常改编自文学经典。将动漫创作与中国经典文学形象相联结，增强动漫的厚重感与质感，为动漫创作注入本土活力，形成动漫产业的良性循环。文学经典经过时间的检验化为文化符号，难以超越和颠覆，改编什么以及改到何种程度才能发挥积极互文性，使得动漫改编任重道远。但同时动漫的IP价值无可估量，从漫画到动画、电视电影、游戏、衍生产品，提供了一条巨大的产业链。

不应以狭义的观念定义文学经典，文学经典是开放的资源，不仅属于过去，也属于现在。积极互文性指导下的动漫改编让文本与文本、文本与文化有了对话的可能。

结语：跳出作者、作品、读者三要素，将立足点基于文本、主体、文化历史，从而使文本内外都衔接成有机整体。文化符码在视听媒体作用下变换为可视的形象传递出去，扩大了文学的互文性。影视改编则是丰富互文关系链的重要途径，神话题材与神话元素尤其在动漫中更能自由伸展。初期，动漫的受众主要为儿童，随着动漫产业的发展，其受众辐射范围扩大，延伸为“全民”。动漫改编利用大众媒体、新的审美样式将文化符码输出，为文化研究提供另一种样本。

参考文献

[1]李玉平.互文性文学理论研究的新视野[M].北京：商务印书馆，2014.

[2]韩美凤. 《封神演义》中哪吒形象探析[D].内蒙古大学，2008.

[3]南开大学文学院 陈洪. 哪吒的形象演变与文学史意义[N].中国社会科学报，2019-08-19（004）.

基金项目：2019年度南华大学大学生创新创业训练计划《互文性视域下中国经典文学形象的动漫改编》（项目编号：X2019238）阶段性成果

（作者单位：南华大学）