肖雪 赵西平

摘要：本文以汉代纹样为研究对象，通过对汉代考古发掘物的收集整理，以漆器、青铜、玉器、汉画像石为纹样载体对汉代纹样进行分类介绍，并将其运用于小品设计中，使景观设计得到创新和突破的同时达到传承汉代文化的目的。

关键词：汉代纹样;整理;提炼;创新;传承

中图分类号：J509 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-0-02

1 纹样的美学价值

从小我们就开始熟读“四书五经”了解历史文化，但很少能切身体会到古代文化元素所具有的獨特魅力以及给人带来的非凡体验感。因此当文化元素展现在某一物体上或某一空间时，增强人们的参与感和体验感，让人通过感知和感触去了解古代文化，既能使人们切身感受到古代文化元素的魅力，又能体会到汉代文化所传递的思想内涵，从而最大化地发挥其美感[1]。例如，近年来文创产品的兴起，新中式景观设计的流行，无一不是将文化元素鲜活化，使普通的设计升华为传播文化思想，提升思想境界，从而充分展现古代文化的内涵美。

2 汉代纹样的特征及分类

2.1 汉代纹样的特征

大汉王朝历经400年，是中华民族繁荣发展的基石，汉代文化开创了中华文化的崭新篇章。其丰富的历史故事和寓意深刻的装饰纹样，为后人提供了具有无限价值的“艺术殿堂”。汉代纹样是通过古人日常生活所见的事物提炼、升华，形成的寓意深刻又不失美感的特殊符号。它的本质特征源于生活，却与生活中所见事物不尽相同，是远远高于生活的艺术体现[2]。

2.2 汉代文化元素的纹样分类

根据笔者走访调研各大博物馆及研究有关汉代纹样的硕博论文，从中发现在汉代被广泛运用的装饰图案大多体现在漆器、青铜器、玉器及汉画像石上，种类丰富、形式多样，如具有吉祥寓意的动物纹样、具有神话色彩的祥瑞纹样、造型优美的植物纹样以及线条简练的几何纹样。笔者按其载体的材质不同共分为四大类，分别是漆器纹样、青铜纹样、玉器纹样、汉画像石纹样。

2.2.1 汉代漆器纹样

汉代是漆器艺术发展的鼎盛时期，其纹饰细致流畅、色彩丰富，具有汉代元素的独特性和代表性。汉代漆器主要由黄、白、红、青、黑五色组成，通常以红、黑两色作底色，黄、白、青三色勾勒线条，使底色与线条形成反差色，从而凸显线条的细致灵动感[3]。通过对汉代漆器纹样的整理归类，笔者将漆器纹样分为四叶草纹、卷草纹、蔓草纹、动物纹样、云气纹、卷云纹、汉代波纹、山峰形纹、涡纹、鸟云纹。其中运用广泛的便是云气纹，云气纹寓意古人对自然的崇拜。在艺术体现上，云气纹具有灵动奔放又不失秩序的美感，为不同的物体营造了活泼飘逸感。（如图1）

2.2.2 汉代青铜纹样

青铜是由铜、锡、铅打造而成的银白色器具，经过数千年的锤炼才形成了我们如今所看到的青色铜器[4]。汉代青铜主要纹样有人物纹、动物纹、四神博局纹、乳钉纹、蟠螭纹。其形态静雅、灵巧，表现内容多为升仙的神话色彩，以及具有故事情节的人物纹样，体现了汉代人对神灵的崇敬以及对美好生活的向往。其中四神博局纹的表现形式最为突出：镜钮以乳钉纹作为中心，再施以柿蒂纹向外扩散，以博局作为主图案，在四周加入青龙、朱雀、玄武、白虎的四神纹样，在四神纹外围又加入了十二地支铭文，最后使用云纹和三角纹将其包裹。多重祥瑞纹样的叠加组合体现了汉代的哲学观和美学观。（如图2）

2.2.3 汉代玉器纹样

《礼记》中有言，“君子无故，玉不去身”[3]，由此可见古人对玉器的喜爱及崇敬。汉玉汲取了战国时期玉器灵动脱俗的特色，又在此基础上衍变得更为粗犷、大气、生动，从而形成了具有汉代特色的玉器形态。汉代玉器种类多样，常见的汉玉有玉璜、玉璧、玉瑗、玉觽、玉环、玉佩等。汉玉的装饰纹饰也随着器形的不同而有所变化，常用的纹样有谷纹、蒲纹、龙凤纹、蟠龙纹、凤鸟纹、云纹。其中谷纹、蒲纹、云纹具有强劲的卷曲感，而龙凤纹、蟠龙纹、凤鸟纹则具有张力，呈现出流动活泼的韵味。由此可见，汉玉大多数采用动势十足的纹样，使汉玉纹样形成苍劲有力、饱满丰富的特点。（如图3）

2.2.4 汉代画像石纹样

汉画像石是经过篆刻窑制而成，其线条较为粗犷[3]。其纹样内容多表现为古代人生活场景、历史写实、升仙祥瑞等。由于石材易于保存，因此流传至今的汉画像石种类较多。汉画像石宛如一本生动的汉代史书，活灵活现地记录着汉代人的生活。通过对汉代考古发掘物的研究，笔者发现汉画像石纹样常将人物和动物纹样与几何纹样、花草纹样相结合，以人物纹和动物纹为主、几何纹和花草纹为辅，使画面丰满，具有美学价值。其中最具代表性的便是“舞乐百戏图”，画面中间展现的是形态各异的舞者，还原了汉代舞乐的场景。画面周围由三角几何纹包围，使该画像石宛如一幅生动又规矩的壁画，为后代的壁画创作打下了基础。（如图4）

3 汉代纹样对景观设计发展的意义

汉代历史在中国历史长河中起到了承前启后的作用，我国大部分地区都是汉代文化的发源地。结合各地的汉代文化在景观小品中加入汉代纹样，不仅可以打造城市名片，也能将汉代文化进行传承和保护[5]。用富有文化底蕴的景观小品代替冷冰冰的钢筋水泥，使城市更加鲜活，也可增强城市居民的幸福感。

通过对汉代纹样的提炼和运用，能够为景观小品设计提供新思路。设计师可以将古代人物生活场景纹样巧妙地运用在景观小品中，使游客在观赏景色的同时了解历史文化，也可提取吉祥纹样用于景观小品中表达对生活的美好祝愿，再通过植物纹样、几何纹样对景观小品进行点缀，赋予了单调的景观小品历史内涵和吉祥寓意，从而得到了升华。

4 景观设计中汉代纹样的应用

4.1 青铜纹样运用于树池铺砖

青铜纹样细致精巧，是由多重祥瑞纹样拼接而成，使其整体纹理丰富又不失厚重感。此种纹样的寓意与树木年轮古老悠久的寓意遥相呼应。而青铜本身属于金属材质，用此金属质地的材料代替常见的木质树池铺砖材料可打造出精品景观的视觉效果，赋予了景观厚重的历史感。（如图5）

4.2 玉器纹样运用于景墙中

景墙通常以其功能性，即隔断、趁景、围合、装饰而分类。而景墙与浮雕的结合是装饰类景墙中最常见的一种，平面与立面的融合使其装饰效果更加丰满。景墙中的浮雕主要是依靠形体的凹凸起伏来表现物体的立体感，而玉器纹样动势十足、苍劲有力，可以与景墙完美结合，形成凹凸有致的立体画卷。且玉器纹样所赋予的吉祥寓意使普通的景墙得到了富有内涵性的升华。（如图6）

5 结语

汉代纹样是汉代文化的结晶，是中华文明五千年的沧海一粟，也是中华文明的重要组成部分。巧妙地将汉代纹样用在景观小品设计中，既可以传承和弘扬汉代文化，又可以在景观设计中得到创新和突破。使市民及游客在观览景色的过程中仿佛穿越数千年与古人进行了一场思想上的交融，从中感受到中华文化的魅力，了解到中华文化的淹贯精微。

参考文献：

[1] 胡西洁.新技术条件下汉唐装饰元素在室内设计中的运用[D].西安建筑科技大学，2016.

[2] 杨絮飞，李国新，杨蕴菁.中国汉画造型艺术图典[J].读书，2015（05）：176.

[3] 周耀，张卓.汉代装饰纹样分类与特点探析[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2018，20（02）：133-139.

[4] 韩凯舒，李田，钟钰婕.基于海昏侯视角下的南昌汉代装饰艺术研究之青铜器初探[J].现代园艺，2018（09）：97-99.

[5] 李连影.中国传统纹样在茶园景观设计中的运用[J].福建茶叶，2017，39（08）：110-111.

作者简介：肖雪（1996—），女，陕西西安人，艺术设计专业硕士在读，研究方向：环境设计。