摘要：18世纪洛可可风格的服饰，是继巴洛克风格后的又一次奢华服饰潮流，在世界服装史中留下了灿烂的一笔。相比巴洛克时期以男性服饰为主导，洛可可时期则将关注点转移到了女性服饰上，通过开大领口、勒紧腰部、放大裙摆等手法来展现女性的阴柔美。本文以女性性别意识为立足点，试从全新的视角来回看洛可可时期的女性服饰。

关键词：女性性别意识;洛可可时期;女性服饰

中图分类号：TS941.11 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-0-02

0 引言

18世纪初，化学的进步、技术的革新，丰富了衣服面料的后期加工和制作，法国的贵族与新兴资产阶层逐渐出现了与宫廷文化相对应的沙龙文化，洛可可风格也在此社交中产生。客观地讲，它是一种纤巧华丽又轻佻繁缛的艺术风格，在服装上集中表现在女性服装上，运用夸张的造型、艳丽的色彩、复杂的装饰等方法来追求女性所拥有的独特气质。而对于那个时期的女性来说，她们是资产阶级沙龙文化的宠儿，她们挖空心思装扮自己，在男性面前尽展自己的温柔妩媚、性感妖娆。可以见得洛可可时期的女性服饰，给予了女性极大的自由，她们不再像巴洛克时期一样活在以男性为主的时代，她们开始主导那个时期的时尚风标。伴随着女性性别意识的觉醒，她们脱离了遵循传统的心态，在服装方面也不再麻木地追随男性的审美脚步，开始创造自己认为美的事物。因此，本文选取女性性别意识为研究视角，从女性性别意识的自我觉醒、女性性别意识觉醒的典型体现以及影响女性性别意识觉醒的因素这3个方面来解读洛可可时期的女性服饰。

1 女性性别意识的自我觉醒

洛可可时期，各国的资产阶级都在不断发展，资本主义的势力也在不断增强，社会结构也在发生深刻的变化。随着资本主义的发展，社会的意识形态对于社会的发展就会起到巨大的推动作用，在洛可可时期，女性在性别意识方面的认识不断增强，她们不再无意识地“物化”自己，不再沦为男性的附庸，开始以自我为中心，用紧身胸衣勒出纤腰，用裙撑增大下半身的体积，用蕾丝、缎带装饰自己，而这个时期的女性服饰也显得愈加性感妩媚、婀娜多姿。下文从洛可可时期女装的风格、用料以及纹样这3个方面来看那个时期女性性别意识的觉醒。

首先，在服装风格方面，洛可可时期的女装风格荡漾在娇媚、秀艳的旋律中。有两个明显的特征：一是流行华托长衣，装饰以丝绸花边，前胸有珠宝及缎带蝴蝶结附在其上，特别是袖口呈花朵造型，花瓣用轻薄华美的蕾丝层层装饰而成。花朵本身就具有不可抵挡的魅力，我们也常常将女性比作花朵，将它作为设计元素运用到华托服的设计中。一方面将洛可可时期女性的华贵亮丽、高雅迷人体现得淋漓尽致;另一方面也表现出洛可可时期的女性拥有了独立、自主的女性性别意识，在服装方面，她们穿衣并不仅仅是为了遮羞蔽体，而是开始寻找女性那一份与生俱来的美丽。二是吊钟形袍艺罩裙，上配紧身蕾丝荷叶边胸衣，下面使用裙撑作为支撑。由此可见，在这一时期的女性，她们不再以自己是幸福家庭的忠实仆人而骄傲，她们开始追求和男性一样平等的权利。所以，在这一时期的女装我们可以看见女性毫无遮掩地展现自己的丰胸纤腰，甚至为了更完美的“S”形视觉效果，她们不惜在里面穿着令自己行动不便的庞大裙撑。

其次，在服装用料方面，她们所选的服饰用料都是极富女人味的：光亮的绸缎、艳丽的织锦、柔软的天鹅绒等，无一不展现出她们的轻盈柔美、仪态万方;在服装用色方面，她们以明亮淡雅的浅粉色调为主打，从她们选择的面料颜色，我们就可以清晰地看出洛可可时期的女性为了凸显自身的高贵与温柔，已经开始了解并熟知适合自己的装饰手法，且尝试用不同的服饰搭配方法来打扮自己，从另一方面也反映出那个时代的女性开始发挥自身的主动性与创造性，她们开始成为自己服饰的设计者与搭配师。

最后，在服装纹样方面，洛可可时期的女性服装纹样的题材广泛，条格纹、花卉、云纹、庭院风景、人物、动物、几何纹等一应俱全。由于当时东方趣味盛行，因此我们经常可以在缎带、蕾丝等面料上看见东方风格的纹样。虽然她们的东方纹样与真正东方风格的纹样大相径庭，但她们已经迈出接纳和创造新事物的第一步了，这也正是她们自我观念的解放和女性性别意识的觉醒。

2 女性性别意识觉醒的典型体现

女性性别意识的觉醒在女性的思想、行为方面都有所表现，当女性逐渐认识到自己的性别时，她们就会按照女性的性别特征来严格要求自己，如女性应该化妆、留长发、穿裙子等。在洛可可时期，普通的妆容与服饰并不能满足当时女性的需求，于是当时的服装设计师们摆脱了古典主义的束缚，开始了一次又一次全新的尝试，其中不对称法则与曲线的运用受到了那个时期女性的极力追捧。在洛可可时期的女性服饰中，我们随处可见新奇自由的不对称美及流畅优雅的曲线美，而当时的女性为了追求不对称美与曲线美，甚至运用紧身胸衣、裙撑和装饰物来达到视觉上的柔媚标致、艳丽魅惑。

紧身胸衣“科尔塞特”作为洛可可时期女装中最具代表性的服饰，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生[1]。洛可可時期的女性穿着紧身胸衣时，胸前常配有用鲸须制作的呈倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡与紧身胸衣一样呈很尖的锐角。显而易见，洛可可时期的女性为了展现自身的千娇百媚是不惜一切代价的，她们为了不影响着衣效果，甚至可以伤害自己的身体，但从侧面也反映出基于生理差异所形成的性别意识的差异是客观存在的，它也构成了当时女性迥异于男性的性别意识，所以她们会通过穿着紧身胸衣的方式来展现女性特有的迷人身姿。裙撑“帕尼埃”和紧身胸衣是一对孪生姐妹[2]。紧身胸衣可以帮助洛可可时期的女性实现丰胸细腰，而裙撑的作用则使她们的臀部看起来更加肥硕。初期的“帕尼埃”是钟形的，后来越做越大，随着“帕尼埃”表面积的增大，洛可可时期女性裙子的层次也越来越多，有的裙边甚至要两三个人才抬得动。即使“帕尼埃”会增加她们行动的不便，但洛可可时期的女性们都离不开它，因为穿着“帕尼埃”可以让她们的裙子更加膨臌，在视觉上的立体感会更好。虽然学术界关于洛可可时期女性穿着紧身胸衣和裙撑的说法褒贬不一，但笔者认为这是那时的女性追求丰胸、细腰、肥臀这一完美身姿的体现。不可否认的是，紧身胸衣和裙撑确实给当时的女性带来了一些身体上的伤害，但同时我们也可以察觉到穿着紧身胸衣和裙撑是洛可可时期女性性别意识觉醒的表现。虽然紧缩的胸衣和宽大的裙撑会给她们的日常生活带来困扰，但从她们的着装打扮我们可以察觉到洛可可时期的女性不再以男性为中心，而是开始以女主人的身份参与到社会生活中来，肯定和实现自我的价值。除了紧身胸衣和裙撑外，蕾丝、花边、褶边、荷叶边、缎带等装饰物也颇受洛可可时期女性的喜爱。她们常常将窄条形的面料捏叠成褶装饰在前胸、裙边，或用蕾丝、刺绣一段一段地接起来装饰在袖口，或用假发垫高发髻做盆景、战舰、马车等造型[3]。纵观洛可可时期女性的一系列装饰手法，我们可以感悟到当时的社会风气和女性的精神状态。洛可可时期的女性服饰之所以至今还能产生如此深远的影响，原因就在于当时女性性别意识的觉悟以及整个社会女性性别意识的觉醒。

3 影响女性性别意识觉醒的因素

在女性性别意识形成的过程中，女性从头脑中将自己归属于女性，以女性的视角来指导自己的行为是不可或缺的一部分。但我们要知道，女性的性别意识也是需要后天造就的，它需要女性在“人”的主体意识基础上不断地认识自我、了解自我、塑造自我，而不是以男性的价值标准来衡量自己，女性需要建构起属于女性的评价体系，养成自己特有的品格。除了女性自身需要具有这种意识之外，一些社会因素也会进一步影响女性性别意识的醒悟。为了读懂洛可可时期女性服饰背后女性性别意识思潮的形成与发展，笔者对影响洛可可时期女性性别意识觉醒的因素进行了分析。

3.1 社会环境的影响

18世纪，法国仍然是西欧的文艺中心，这一时期的西欧经济富足、文化繁荣，上流社会中出现了很多新兴艺术，再加上第一次工业革命珍妮纺纱机等生产机器的发明，不但大大提高了棉线的生产效率，而且使服装的生产更加快速简便。大量的棉花走进了人们的生活，开启了当时的棉布时代;色数丰富的化学染剂的发明，装点了洛可可时期女性的服饰色彩;多种多样的社交集会，为当时的女性提供了服饰交流的平台。在这样优厚的条件下，洛可可风格的服饰应运而生，与17世纪的巴洛克风格不同的是，洛可可风格的服饰主要以女性为中心，因为在洛可可时期，女性无论是在社会地位上还是在社会资本中都占有很大的优势，其中最典型的代表就是路易十五的情妇蓬帕杜夫人。

3.2 蓬帕杜夫人的影响

可以说蓬帕杜夫人对洛可可时期女性服饰的影响是不可磨灭的，她作为路易十五的情妇，不仅才识过人，而且拥有卓越的服饰穿搭眼光。蓬帕杜夫人服饰的每一个部分几乎都成为洛可可时期女性竞相追逐的目标。例如，蓬帕杜夫人的胸挡“佩爱斯·迪斯托玛”、袖口的三段波浪状飞边、戴在手上的五串连在一起的珍珠手镯等，这些服饰元素在洛可可时期的女装中几乎随处可见。其实，正是因为洛可可时期女性所追随的时尚人物的服饰穿搭是这样的自由开放，所以处在这个时期的女性开始认识到自己是女性，并不断地完善自己，建设女性自身的文化，尝试着像蓬帕杜夫人一样追求这种无拘无束的穿衣风格，从她们对服饰的追求也反映出当时女性思想上的解放，她们开始追求属于女性的阴柔美与温情。

3.3 沙龙文化的影响

沙龙是洛可可时期人们的社交中心，沙龙中的人们仅追求当下的幸福与享受，从而形成了18世纪特有的沙龙文化。在蓬帕杜夫人的影响下，当时的女性拥有了与男性一起参加沙龙活动的资格。在这种开放自由的社会氛围下，思想前卫的女性不惜一切代价装扮自己，汇聚到洛可可时期的女装上，就表现在袒露的领口、夸张的袖子、庞大的裙摆……我们也不难理解当时女性如此浮夸的穿着，因为沙龙中的人们特别注重人们的外部要素，并且拥有异常敏锐的服饰感知力。在这种安闲自在的沙龙文化影响下，整个社会对女性性别意识的认知度越来越高，洛可可时期的女性地位也随之提升，以至于沙龙里的男性要接受她们的思想，认同她们的审美。

3.4 女性艺术家的影响

18世纪的沙龙文化是在贵族和新兴资产阶级的社交生活中形成的，一些身份不够高贵的女性为了挤进他们的沙龙文化活动中，不断学习新的知识，努力打造自己的贵族气质，培养自己的时尚敏锐度。尤其是1720年卡丽埃拉的到来，受到了当时贵族阶层的热烈欢迎与优厚款待，这标志着女性艺术家第一次能够取得像男性艺术家一样同等的社会地位[4]。这件事也极大地鼓舞了当时的女性，她们开始花费更多的时间致力于培养自己渊博的学识、优雅的谈吐和独特的魅力。在这种氛围下，洛可可时期诞生了一批又一批的沙龙女性艺术家，她们的崛起也进一步推动了当时女性性别意识的觉醒。

4 结语

人們对于洛可可时期的女性服饰向来说法不一，有人批判那时服饰的矫揉造作，有人赞扬那时服饰的豪华美丽，但无论是鞭挞还是赞美，洛可可时期女性服饰的核心还是女性性别意识。女性天生爱美，她们对美的追求永远是义无反顾的。洛可可时期的女性随着女性性别意识的觉醒，她们脱离了对男性的依附，开始创造自己认为美的事物。一些在社会地位和社会资本中占有优势的贵族妇女开始引领那一时代的潮流，大众的潜意识里也随着这样的社会风气在改变自己的审美理念与价值判断。虽然最初的洛可可时期的女性服饰是为了标新立异，但其根源还是来源于当时社会女性性别意识的觉醒，如果没有这个意识的觉醒，在当时的社会就不会有那么多平民女性认可洛可可服饰风格，更不会有这么多的女性至今还在追逐和模仿洛可可时期的女性服饰风格。

参考文献：

[1] 郁俊敏.浅析洛可可艺术的发展演变过程[J].文艺生活·文艺理论，2013（03）：170.

[2] 李当岐.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社，2005：219.

[3] 李晓波.从蓬巴杜夫人的洛可可造型浅谈西方人身体表现的审美趣味[J].大众文艺，2016（10）：69.

[4] 魏超.法国洛可可绘画中的女性意识个性化表达探究[D].合肥工业大学，2014.

作者简介：张弛（1996—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：艺术原理与批评。