摘要：图像学作为美术史研究方法论的一种，是站在人文主义立场上去解读作品，也称“图像学方法”。本文以潘诺夫斯基的图像学方法来分析拉斐尔《西斯廷圣母》的创作背景、绘画技巧以及内在含义。《西斯廷圣母》这幅画刻画了为拯救灾难的人世而奉献自己的孩子的伟大圣母形象。该画富有真实性和极强的艺术感染力，整体构图平衡稳定，风格典雅，色彩搭配和明暗使用完美凸显出了人物的动态丰富。这幅著名画作找到了统一和变化的完美契合点，不仅符合美学原则，更展示了作者独有的绘画风格，在符合文艺复兴时期宗教绘画精神的同时，又别具一格。

关键词：潘诺夫斯基;《西斯廷圣母》;图像学

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-00-02

1 潘诺夫斯基与图像学

1.1 图像学是什么

图像学是在图像志的基础上发展起来的，在分析和理解艺术作品时对其内容进行解释，不仅是研究图像学的重要方法，也是人们最常用的研究方法。与图像志相比，图像学更理性，对图像的分析上认识更加深刻，也更具思想性。

德国艺术史家潘诺夫斯基发表了著名的《图像学研究》，这也是他一生最重要的研究成果之一。如何理解图像学分析，即研究者在研究第一阶段往往还是对形式上的分析，将重点放在图像表面的物象，针对作品本身探讨其视觉性。研究人员在第二阶段对故事或角色进行深入分析和理解。而在第三阶段，对艺术作品的分析，将更深层次解读图像所传递的隐藏意义。图像学方法论是一条完全不同于形式主义的文化道理，立足于该画作的历史文化和知识背景解读作品背后蕴含的意义。该方法论强调艺术作品的寓意，更注重对作品内容进行深层次解读和意义分析。分析方法的图像包括图像记录描述，图像记录分析，解释图像，“现实”分析风格研究作品的形象。

1.2 潘诺夫斯基艺术史研究的人文主义视角

从艺术史研究态度看，人文态度是他所持有的态度。他对关于图像意义研究的核心阐释，实际上表示的是同一个对象，也就是整个艺术品的几个侧面。潘诺夫斯基认为无论是人文研究还是科学研究，研究的整个过程都是先从观察开始的，所以都应该遵循一个预选的原则：讲究观察、记录和实证，并寻找自然现象的一般规律。对于人文主义者来说，这就是一般的历史概念;而对于科学家来说，这个原则就是指导性的理论。

艺术史家不同于大众对艺术品“普通地欣赏”，他们在关照和把握艺术品时，是在掌握其背景资料、尽可能地收集一切事实资料的基础上进行的，力求真实、准确地评价和分析艺术作品。他们更强调艺术品不能只看形式，要看其意义。

2 以图像学方法分析《西斯廷圣母》

2.1 创作背景

1513年，教皇打算将这幅画当作礼物送给黑衣修士，拉斐尔便受到教堂的托付前来作画，故此画以《西斯廷圣母》为名[1]。当时教堂的名字起源于教皇的名字，西斯廷教堂是罗马教皇私用的，也是教皇选出仪式举行的地方。而这幅祭坛画，则是指定装饰在西教堂内的礼堂里的。

2.2 绘画技巧

从绘画技巧看，拉斐尔适当地运用了短缩透视法，从而留出了具有纵深感的空间，给人一种厚重和真实的感觉。画家扎实有力的素描风格也发挥得淋漓尽致，画中的线条被处理得简洁、壮阔。而圣婴用了局部素描的手法，运用得恰如其分。在色彩处理上，画家运用了多种色彩，使人物形象鲜明、灵动，达到了很好的色彩效果。这幅画作的人物和真人大小几乎一模一样，圣母和耶稣的体态有力又健美，表现了母爱的伟大。

《西斯廷圣母》（图1）中的画面就像一个舞台。教皇身披华丽的圣袍，虔诚地欢迎圣母驾临人间。当观者仔细地观视时，圣母年轻美丽而又庄重的面孔，貌美的圣母的双唇，仿佛听到了祝福的话语。趴在下方的两个小天使睁着大眼睛望着，他们的童心和稚气跃然纸上，他们也许是在聆听教堂外奏起的管风琴乐。这两个孩子的形象经常被印成明信片，并畅销一时。此外，拉菲尔特意在圣母衣服和教皇手指之间留出了深度空间，这是当时最有效果的绘画方法。画作的底部有一根栏杆，不仅代表的是教堂的入口，也象征着虚与实的分界。

2.3 内在含义

《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年所作的[2]，也是他最成功的一幅圣母像。《西斯廷圣母》是拉斐尔绘画生涯的代表作，诞生于他创作的黄金时期。西斯廷教堂内的这幅圣母像，代表了光辉伟大具有牺牲和奉献精神的母性形象，她伟大又美丽，为拯救人类，与小耶稣分开。画作借一个个衣着简朴的青年女性表达了圣洁的母爱[3]。在中世纪，人们的思维被宗教统治，许多国家的国教为佛教、基督教或伊斯兰教。宗教的信仰就变成了统治者巩固政权的手段，艺术成了一种传教的语言。这一时期，艺术发展的重点都围绕着教堂建筑。拉斐尔借《西斯廷圣母》这幅画作表达了光明和黑暗的对抗。绘画专注于人物的特征和行动的象征传达意义，而不注重展现性能技术[4]，因此绘画的功能性受到制约，在很长一段时间内没有突破性的进展。

拉斐尔的圣母是非常有名的，如在庭园里的叫《花园中的圣母》（图2），而且受到所有的人欢迎[5]。假如在街上对某个女人说她长得像拉斐尔画中的“圣母”，无论是十几岁的少女，还是七八十的老妪，都是每个女人想得到的称赞，不仅是夸赞美丽，还是至上的荣耀，直到如今还是如此。

3 潘诺夫斯基图像学的三个层次

3.1 《西斯廷圣母》前图像志分析

图像的基本形式是从作品本身出发探讨画像的视觉性[6]，可以从构图、线条、色彩、造型等方面对《西斯廷圣母》进行分析。我们考察与描述前图像志很简单，正如我们所见，在构图上，椭圆性构图，突出圣母的伟大;两边人物较暗，体形较小，更加突出中心人物;布局让图片完全和谐。另外，《椅上的圣母》（图3）也是拉斐尔完美无瑕的作品。画中所有复杂影响、所有线条的方向都意在将我们的目光引向圣母。拉斐尔的用意让我们难以抗拒，圣母真的完全吸引了我们的注意力。她不仅容貌出色，而且极具智慧。透过她的眼睛，我们仿佛可以看到现象的最深处。塞万提斯的幻想诗句可以说明这一点，她善于透过表象洞察其本质，画作中人物的目光都投向不同的方向，只有圣母和她懷抱的婴儿在凝视着我们。作为观者的我们，都会情不自禁地被这种忐忑不安和与众不同的目光吸引。

最后，色彩与体积的表现和构成可以用我们的经验加以理解。在设色上，采用近乎真彩的柔色，极度贴近真实的人体肤色，特点在于突出画面主体元素，以此表现不同的画面质感。

3.2 《西斯廷圣母》的图像志分析

对画作中的内容，即识别人物和故事，是《西斯廷圣母》图像志分析的重点。美术作品中的形象都不是随便或者偶然画上去的，是与特定文化中对相关主题的形象表现习俗密切相关的。通过结合特定的时代与背景，融入现有的文学、艺术、文化等因素，对图像所阐述的内容进行第二层次分析，从人类思想的历史维度解释图像，而非单纯地表达“看见的就是得到的”。其中用圣母、主教、圣女和天使各自不同的表情生动地表明母亲的不舍、主教的虔诚，代表民众对圣女的崇敬和恭顺。《西斯廷圣母》所概括的内容很复杂，第一眼看上去，这幅画中所有的内容看起来都是积极向上的，但当我们细细品味的时候，那种忧伤的感觉就会慢慢涌上心头，久久萦绕不能平静。画家以丰富饱满的人物形象描绘了当时西欧文艺时代的“黑暗”中世纪末期的社会状况，以极强的感染力将人物带入其中，寄托感情。

3.3 图像学阐释

图像学阐释是对图像“本质”的探究[7]。通过分析《西斯廷圣母》创作的时代背景、文化内涵、社会价值等因素，了解该作品创作背后潜在的价值和表现意义，解读图像的意义。作者基于自己的审美理想、艺术追求去观察社会生活、提炼艺术形象[8]，在作品中表现个性化的艺术创作效果。

探究画家的心理变化是图像学阐释的一种重要研究方法。《西斯廷圣母》这幅画作中充满了内在的动感，圣母踩在云端之上，微风袭来，将她送至人间，并没有在玛利亚的头上加带光环，而是使整个画面附有一层神秘的微光，缓解严肃宗教主题的紧张性，巧妙地运用光线等艺术技巧拉近了艺术与现实的距离，使画面充满了生命的律动。这幅画表达了作者对生活的热爱和对世界、人的赞美，也表现了人文主义的影响之大，我们要学习他这种“真情假镜”的表达方式。拉斐尔画作中往往表现了自身的心理和精神状态，探究其创作的心路历程，可以帮助我们更好地了解作品背后的意义，这在对作品进行第三层次的解读时是十分重要的。拉斐尔作画细腻，注重描绘性，将虚拟与现实相结合[9]，以独特的创作方式展现绘画能力的同时，也使作品具有很高的艺术价值和文化价值[10]。

4 结语

拉斐尔的这幅美丽而神圣的绘画，总体上是圣母送子拯救世界作背景的宗教画，用潘诺夫斯基的图像学方法来研究这幅作品，人性中美好的一面如此平铺于世人眼前，以画写实，作者将自己和他理解的世人集合为一体，将自己对人、对世界的爱在画中表达出来，展现出优雅、柔和、和谐、明快的风格，利用图像学的方法论对作品进行分析，使我们可以从不同的视角去欣赏、观看画作，从多个层次来解析画作的艺术价值。这种方法堪称艺术史研究中非常重要的方法，在这个领域有无可撼动的地位。通过该方法论，我们不仅可以欣赏艺术作品本身的艺术美，还可以了解作者在进行艺术创作时的心路历程和情感表达，深入研究和思考作品的各个方面。

参考文献：

[1] 季优铭，朱宇婷.南京地铁站壁画艺术风格研究[J].大众文艺，2019（20）：94-95.

[2] 王碧洋，朱宇婷.论南京地铁三号线《红楼梦》主题壁画设计[J].大众文艺，2019（20）：99-100.

[3] 丁凡倬，郝凯利，薛晨，等.陈之有意 设之成境——室内陈设艺术刍议[J].大众文艺，2019（14）：126-127.

[4] 李星怡，曹磊，窦逗.景观一体化设计实践与研究[J].大众文艺，2018（19）：125-126.

[5] 张冬冬，曹磊.在家具设计中传统手工艺对个性化定制的影响[J].艺术科技，2016，29（06）：269.

[6] 宋昱萱，曹磊.商业街景观规划中城市文脉的延续[J].美与时代（城市版），2016（06）：40-41.

[7] 郁添淵，曹磊.探索新中式风格在室内设计的应用——以居住空间室内设计为例[J].家具与室内装饰，2018（12）：92-93.

[8] 赵婧，曹磊.明清无梁殿建筑装饰特色研究[J].兰台世界，2015（03）：146-147.

[9] 刘思宇，曹磊，窦逗.城市家具规划设计实践与研究[J].大众文艺，2018（21）：65-66.

[10] 张秋实，曹磊.虚拟现实技术在文化遗产建筑设计中的运用[J].电视技术，2018（10）：142-146.

作者简介：任真（2000—），女，山东济南人，本科在读，研究方向：环境设计城市景观规划。

指导老师：曹磊（1978—），男，江苏南京人，硕士，副教授，研究方向：环境设计。

朱宇婷（1992—），女，江苏南京人，硕士，助理实验师，研究方向：环境设计。