浅析“瘦盖肥”油画技法在当下油画创作中的运用

2019-12-30江超

美术界 2019年12期

江超

【摘要】本文通过对于油画的基本情况的概述，简述油画艺术的起源发展脉络，将油画技法“肥盖瘦”与“瘦盖肥”两种表现方式进行对比探讨，同时结合笔者自身创作及具有代表特征的当下著名艺术家作品加以分析，总结出“瘦盖肥”表现手法的主要特征，为“水花样式”肌理、“斑驳样式”肌理、“龟裂”肌理。

【关键词】瘦盖肥；油画；技法；运用

本文通过笔者自身创作经验，结合当下的著名艺术家作品分析油画材料中“瘦盖肥”技法的可行性，旨在为对此技法感兴趣的读者提供该技法的方法论。

油画作为一种西方起源的有着悠久历史传统的画种，在世界艺术发展史中占有极为重要的位置。大家耳熟能详的梵高、马蒂斯、毕加索、列宾等艺术家，他们的油画创作，富有创新性，无不为后世留下了他们时代的真实写照，他们的作品不仅推动者美术史向前发展，而且对于社会的发展也产生了启迪作用。油画从产生到今天的成熟经历了非常长的时间，我们认为油画的前身是一种蛋彩画，早在3000多年前的古埃及时期已经出现，并被运用绘制墓室壁画，后经过古罗马人传到欧洲大陆，在14—16世纪的欧洲成为了主流，并成为了文艺复兴时期的重要绘画手法。在这个过程中15世纪时尼德兰艺术家凡·艾克兄弟对于油画的材料进行了改良并发扬光大，才慢慢地形成了我们今天所谓的油画。油画是用快干性的植物油作媒介剂，调和颜料，在画布、木板等载体上进行绘制的画种，其稀释剂主要有松节油、亚麻油等。油画颜料的属性比较稳定，干后不易变色，画家可以根据自己的需要来调和色彩。油画材料的表现维度很宽，颜料可以从薄纸厚堆砌到想要的厚度，既可以用来制作以假乱真的超写实绘画，也可以用来制作充满激情的表现性绘画或者抽象性绘画，因此才有那么多优秀的艺术家选用油画材料进行创作。大家比较熟悉的作品如《向日葵》《睡莲》《夜巡》《自由引导人民》《伏尔加河上的纤夫》《格尔尼卡》等都是油画作品。

一、“瘦盖肥”与“肥盖瘦”的关系

“肥盖瘦”是传统的油画创作中的专业术语，关于作画的步骤及顺序要求，“肥”在这里指的是厚的、稠的，而“瘦”指的是薄的、稀的，是对于油画颜料与媒介油的描述，它要求油画创作过程中，必须先薄画，用比较稀的油，如松节油，而后用更厚的颜料及更稠的油，如亚麻油或调色油进行描绘。始终要确保底层要比顶层的油少，因为含油量较少的色层干得较快，而含油量大的色层干得较慢。假如含油量大的为底层，等油厚的色层干透后，上层由于含油量少早已经干透，就会产生收缩或龟裂，对于传统写实体系的绘画方式来说这好比是灭顶之灾。

顾名思义，“瘦盖肥”与“肥盖瘦”的油画技法刚好反过来，反其道而行之，在作画步骤上，底层为厚油，顶层用薄油，这样子会出现一些特定的艺术效果，而这些技巧也被一些艺术家所使用。现在这两个原则都被称为油画技法，艺术的探索是永无止境的，技巧也在随着人们的审美而不断地变化着，只有敢于挑战某些特定的原则，不断地尝试，不断地总结经验，才能推动艺术的进步。

二、“瘦盖肥”技法所呈现的艺术效果

（一）“水花”样式的肌理

当下的艺术形式是多元的，绘画作为一门古老的艺术表现形式，更是在不断地推陈出新，油画作为绘画的重要一员，也是在不断地寻找自己的可能性，这就允许了大家在制作方式上的试验。“水花”样式的肌理效果，这个效果可能有很多种制作方式，但是“瘦盖肥”的操作方式，能够让画面得到一种稳定的“水花”样式，但是这里对于材料的使用也是有要求的，比如说油的运用，会影响这个“水花”样式效果的稳定性。

在油画的制作过程中，这种油画的肌理效果基本上运用在比较薄的画面中，此处的“瘦盖肥”主要是需要用瘦油来覆盖肥油，如底层用纯亚麻油稀释颜料作底，表层运用松节油覆盖，当松节油滴落在画面中的时候，“水花”样式的肌理便会出现，并且水花的大小与底层纯亚麻油的稀稠度及松节油的用量有关系。一般来说作为底层来运用，可以增加画面的视觉层次感，并且不可以在同一位置重复操作，否则先前的“水花”样式将会被破坏。

（二）斑驳式的肌理效果

利用“瘦盖肥”的方式制造斑驳的画面效果需要按照特定的步骤进行，此处对于画面底层的干湿程度及颜料厚薄度有要求，需要制作者注意。首先是对于底层的描绘，运用稠油调和颜料作画或纯颜料作画都可以，但是不能太厚，油画干得较慢，所以太厚影响后面作画。底层完成后需要放置至表层干透，然后用瘦油对画面进行清洗，由于画面处于半干状态下，用松节油进行清洗的时候，有一部分颜料便会脱落，剩下的颜料在画面中会形成比较自然地斑驳肌理效果。畫者可根据画面的需求进行清洗或者擦拭，制造斑驳的效果，这种效果适合表现历史感或经过岁月打磨的陈旧感。创作中任何的技巧都应该服务于绘画本身，脱离了技巧的绘画也是不存在的，所以我们要根据自己的创作理念来运用自己所会的技巧，创作也不是为了完全地秀技巧。笔者的作品中运用斑驳效果进行创作的有很多，在作品《老地方》（图1）中，就是利用上文中所讲述的方法进行创作的，通过这种做减法的方式来处理，大量地利用斑驳肌理，希望通过这种方式制造一种带有虚幻的、飘渺的艺术效果，像是一种记忆中的场景，充满了不确定性。在当下的油画艺术中，利用斑驳肌理的艺术家非常多，越来越多的艺术家以材料作为突破口，寻求艺术上的个人语言，本文中阐述的只是其中一种方式，随着材料的升级与新材料的产生，必定会产生更多的技法及可能性。

（三）龟裂式的肌理效果

龟裂也被称为网裂，是指裂缝与裂缝之间连接成的龟甲纹路状的裂缝。绘画中是指在画面表层，由于颜料的收缩所产生的所有的细小裂缝。造成画面龟裂的方式可能有很多种，如温度、湿度、做底工艺、颜料特性、人为因素等。在传统的油画中，龟裂被视为一种瑕疵，是对于画面的保护不当，这在美术馆里的老作品上常有见到，当画面出现龟裂的情况时，艺术工作者或者博物馆、美术馆需要专门的修复师对画面进行修复，尽可能地减小画面的损坏，还原画面。但是在当下绘画语境下，艺术的可能性被不断拓展，很多艺术家开始寻找新的画面可能，以往的不屑一顾在今天看来或许值得一试，艺术家开始尝试多种新型材料，研究材料与材料之间的关系。随着各种研究的深入，龟裂也被很多艺术家利用来创作属于自己风格的艺术作品。对于龟裂的范围及程度也可以进行控制，当然对于这一技法的深入研究是用它进行创作的基础。“瘦盖肥”的操作方式就属于可控的方式之一，它是利用材料的特性进行的色层开裂方式，底层的颜料含油量高，干得慢，比较软；而上层的颜料含油量少，干得快，比较硬。随着时间的推移，上层比较“瘦”的颜料先干了，下层比较“肥”的颜料慢慢地变干收缩，两层形成的反差就会造成上层的表面出现龟裂。

三、相关性艺术家分析

（一）陈和西

著名艺术家陈和西的作品主要以风景为主，作品中透出一种独特的抒情情节，一种发自内心的感悟。陈和西的作品风格明显，主要是两个方面来看，一是其对于中国传统山水画、文人画等东方审美的理解；二是其独特的油画制作方式，尤其是他对于“水花”式肌理的运用。他的油画作品，有一种内在的和谐，多使用正方形画框与构图，因为正方形本身的稳定性与平衡感，使得画面具有一种内在的力相互关联，作品仿佛是在一种自我特定的秩序下自然而然的生成。他的作品与我们所熟知的西方的油画风景作品不同，作品中包含了更多的东方美的艺术概念。他的作品面貌主要以平面性为主，削弱了画面中的空间纵深效果，体积与空间不是其主要的追求，他追求的是一种意向的抒情表达方式，通过自己的作品感受大自然，描写大自然，表现大自然。创作出了一件又一件朴实无华的艺术作品。我们通过下面的图片来看一下，陈和西是如何运用我们“瘦盖肥”当中的“水花”式技法。

作品《有新娘的广场》（图2）描绘了是一对新人携手走在广场上的场景，周围围绕着各种建筑，远景中的房子高低错落有致，方圆结合，极具节奏感，中景之中除了一对新人，还有一位坐在椅子上休息的人，艺术家寥寥几笔就将人物栩栩如生地呈现在画面之中，前景为大面积的空地，上面的肌理非常有特色，就是本文中所阐述的“瘦盖肥”油画技法的一个特征，“水花式”肌理，作者很好地控制了这些“水花”的位置、大小与疏密关系，整个画面色调为透粉的亮灰色，给人一种雅致的视觉感受。

（二）尚扬

艺术家尚扬是活跃于当今画坛的杰出艺术家，他的作品极富有当代性。尚扬的作品大致经历了现实主义写实时期到表现时期再到今天的观念绘画阶段。

早期作品以黄河与黄土高原为创作主题，表现形式为现实主义题材，表达对于生命的礼赞与淳朴生活的赞美。中期以《大风景》系列绘画，也是标志着尚扬的现代主义绘画风格走向成熟的时期，此前的现实主义风格被现在的表现性风格所取代，他将绘画的形式由现实主义转变为带有抽象思维的表现性绘画，作品中融入了许多符号的概念及材料的运用，尝试许多拼贴的手法，既增加了画面的解读语境，又使得材料与材料之间的肌理形成对比。后面延续的《董其昌计划》系列作品，更是将观念与绘画的完美结合。董其昌提出了文人画的“南北总论”，艺术家尚扬一方面是借用董其昌这一标识，来阐述自身的文化身份，另一方面，可能是艺术家想要通过自己笔下的山水画来探讨人与自然的关系。时代在变化，自然也在不断地发生着变化，人与自然地永恒主题，或许是尚扬自始至终的发问。在此我们不过多的探讨艺术家作品的背后含义，我们还是从画面结构的关系中来分析作品。在此系列当中有很多的作品运用了龟裂的艺术效果，这种艺术效果可以与画面中其他的元素保持对立的状态，但是它们又被很好地统一于画面之中。

作品《董其昌计划-32》（图3）是尚扬2010年的作品，作品尺幅比较大，画面中延续了作者以往的手法，多种材料的运用，照片的喷绘与龟裂的手法并置使用，形成了山与山之间的对立统一关系，在我看来他的作品是关于人对自然改造的映射，表面上的墨迹表达了作者对于传统山水画的思考，整个画面气息当代且富有观念，是将中国文人画内涵理解后的当代艺术的典型作品。