田鹏

（廊坊师范学院音乐学院舞蹈系，河北廊坊 065000）

1 问题发现

随着社会的不断发展，舞蹈高等教育的发展也蓬勃进步，国内越来越多的高等院校开设了舞蹈专业并进行招生，中国古典舞基训课几乎成了每个院校专业必不可少的课程之一。目前，绝大多数普通院校均采用了与专业院校不无区别的教材内容，然而这些院校的生源情况、培养目标以及实际办学条件又与专业院校有着巨大差别，这就导致很多专业教师在中国古典舞基训的教学实践中，出现了一系列的问题与不足。

这些问题的出现具有很普遍的代表性。首先，教材内容的选择与安排。任何专业性的训练都非一日之工，它需要长年累月的不断积累。在普通高等院校舞蹈专业的课程设置中课时量是非常有限的，加之生源水平、人才培养目标均与以北京舞蹈学院为代表的一批专业类院校有着巨大差别，因此在教学内容的选择上就应本着“为我所用”的态度进行相对应的调整。以廊坊师范学院舞蹈系的每年招生质量来看，学生生源基本上都是普高生，与经历了 6年专业训练的中专生相比，这些学生的专业基础普遍薄弱，也因为这一点，目前国内各个普通高等院校舞蹈专业的人才培养目标一般都定位于为中小学及企事业单位培养上手快、综合能力较强的教师、编导等类型人员。那么作为教师而言，就不能想当然地照办专业院校的教材，而是应该根据学生的实际情况，以北京舞蹈学院等专业院校的普及教材为基点，进行元素提炼与精简，最后形成能达到因材施教效果、适用于本校本专业的中国古典舞教材。这件刻不容缓的事情实际上很多地方高校舞蹈教师已经形成警觉意识，但是真正投身至其中并形成一定成果的还在极少数。

其次，在普通高等院校舞蹈专业教学的过程中教师容易出现重技艺、轻文化的现象。中国古典舞是历史悠久的中国传统文化背景下诞生的艺术，中华民族博大精深的文化积淀是它的根基，所有的动作元素都有其自带的文化指意。在教学过程中，教师不能一味让专业基础薄弱的学生们单一追究表面上的古典舞的“形”，而是要以把握传统文化为前提，再去追求中国古典舞的基本技术技巧、身法韵律等能力。离开了文化底蕴的任何舞蹈都只能是人体动作，因此，审美情趣的培养以及对传统文化的认知在中国古典舞教学中应摆在首要位置，只有这样，才能达到中国古典舞的训练目的。

2 基本办学情况介绍

廊坊师范学院音乐学院舞蹈系于 2015年正式成立，此前下属在综合教研室里，从 2010年开始每年在河北、山西、山东、江西等省市招收舞蹈学专业学生 60人，其中 45 名女生、15 名男生，2014年开始每年在河北省内招收舞蹈表演专业学生 30 人。

中国古典舞基训作为专业必修课程，从大学一年级下学期开设，上到二年级下学期进行古典舞基训结业课，一共三个学期，课时分配为每周 2 个课时；同时，中国古典舞身韵课程为大学一年级下学期，一共一个学期，课时分配为一周 2 个课时。

3 中国古典舞基训课教学策略改革实践

教学策略是为实现某一教学目标而制定的、付诸教学过程实施的整体方案，它包括合理组织教学过程，选择具体的教学方法和材料，制定教师与学生所遵守的教学行为程序。中国古典舞基训课教学策略是实施中国古典舞基训教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的简单集成，它是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。

一般地，教学策略包括替代式教学策略与产生式教学策略两种形式。替代式教学策略这种教学策略在传统舞蹈教学中比较常用，它更多地倾向于给学生提出教学目标，组织、提炼教学内容，安排教学顺序，指导学生学习。而产生式教学策略是指让学生自己产生教学目标，学生自己对教学内容进行组织，安排学习顺序等，鼓励学生自己安排和控制学习活动，从教学中建构具有个人特有风格的学习，在学习过程中处于主动地处理教学信息的地位，这类教学策略正是舞蹈教学改革中所追求结果。

在该次中国古典舞基训课教学策略改革的过程中，笔者主要从以下几个方面进行了思考与实践。

3.1 转变教学观念，实现师生互动

在以往很长一段时间里，课堂教学中存在着学生听教师讲、教师主导课堂、教材单一、教学反馈滞后不及时、学生学习主动性不高等一系列的问题，这都在一定程度上限制了学生的专业学习，对于激发学生的活跃思维形成抑制。随着社会的不断发展、教育观念的不断进步，在改革开放后的 40年高等教育发展历程中已经涌现了一大批先进科学的教育理念贯穿于舞蹈这一艺术学科之中。站在教育学的学科视角看待舞蹈教育，它有着与其他所有学科门类相同的课堂要素，这就要求教师秉承“通过学生、为了学生、围绕学生、激发学生、服务学生”的宗旨，自然有效地实现师生角色的转变，实行由自主到合作再到探索的教学方法，尝试展示进行交流、点拨实现提升、纠错进行落实、开放实现拓展的教学形态，进而实现教师真正地关注学生，与学生互动共成长。

舞蹈艺术的教学活动，有着它自身的专业独特性，历来都是以“口传身授”为主要方式手段，“口传身授”是舞蹈教育的重要教学方法之一。“口传”主要包括课程内容的讲述、解释、语言渗透等多方面的含义，它在课堂中对学生进行思维理解上的启发和引导，促进学生对于课程内容的想象思维和创造思维形成并且能够激发学生的学习兴趣。“身授”主要是指教师通过自身亲自示范从而来完成，这是舞蹈课程中历来都被关注的一部分。

在当前的中国古典舞教学中，绝大多数的教师在课堂上都是主要以亲身示范动作为主要教学方式方法。一般情况下，教师为了完成该学期的教学任务不断地教授新组合，这种教师为主导的授课方式实际上使得学生多数情况下都在被动地学习动作和组合，缺乏学习的主动性和创造性思维的培养。专业院校如此，对于普通高校的学生来讲，这种教学方式引发的问题可能更加严重。

对于地方普通高校舞蹈专业中国古典舞的教学来说，只靠示范性的教学方法是不够的。在绝大部分学生在中国古典舞课程内容掌握方面为零基础的情况下，如何更行之有效地引导学生学习中国古典舞是一个值得思考的问题。学习任何一个舞种，学习的最终目的不是学会多少个动作，而是掌握其内在的风格韵律并且能够运用自如。在刚正式进入中国古典舞的课堂学习时，大部分的教师一般都只是将中国古典舞的文化背景大致概述一下，然后就直接进行课堂实践教学。其实这是存在一定问题的。因为这两者中间缺少有机联系，缺乏对中国古典舞文化体系、动作语言体系的整体把握，如果没有一定的理论知识作基础铺垫，当学生的思维概念并不是十分清晰时，他们是很难从肢体表达上去呈现出中国古典舞的风格特色。如在中国古典舞基训课正式进行内容教学之前，组织学生对其进行包括中国古典舞的创建发展史以及动作审美特征、美学特征等在内的理论知识传授，使得学生前期在脑海中对中国古典舞学科体系形成一个初步认识，在头脑中形成一定的知识积累，对古典舞的历史背景和发展历程与对当下中国古典舞训练体系的构成形成概念性的认知，这样才能在学习实践中更深刻地去感受中国古典舞身体语言的美妙之处。这不失为一个可尝试的方式方法。

与此同时不可忽略的是，作为中国古典舞教师，课堂上不能只是重视“身授”的环节，而是应该将“身授”与“口传”的理论讲解部分有机结合。除了上文所提的相关学科理论知识传习的内容部分，教师还应当针对教学动作进行“口传”的教学，比如在引导学生做气息练习的环节中，除了亲自示范之外，一定要将呼吸的方式方法进行分解式的传导，上下动律的呼吸由“提”到“沉”、由“沉”到“提”，做“沉”时，气沉丹田，以沉气之力带动腰椎然后一节一节下压，最终形成身体呈微含状，眼睛也要随之徐徐放松，而在做“提”时，眼睛要有神，做到视线的延伸感等这类方法的引导更为生动地启发学生，助学生更好地理解动作，完成动作。

在中国古典舞基训课的实践教学中，也要求教师自身不管动作示范还是动作讲解都做到形神兼备，这不仅要求教师要将舞蹈动作的要求、要领、路线、身法进行精准的示范，还应该将情绪、眼神配合到位，而尽量要避免比画动作，否则当学生再去进行身体表达的时候，效果会更不尽如人意。因此，在地方普通高校的古典舞基训教学中，教师务必将学科理论知识与实践有机地结合，通过一系列的教学方式方法潜移默化地影响到学生，激发学生的学习兴趣，最终使学生在中国古典舞基训课堂中变被动为主动，在一个活跃的课堂氛围中学习。

3.2 更新教材内容，实现量体裁衣

普通高校舞蹈院系的中国古典舞教学与专业院校应当有所不同，从教学对象的先天条件到教育背景以及学校的课时安排、课程设置都有一定的差别，不能全盘照搬，要因材施教。有针对性的解决上文所总结的普通高校古典舞教学中所存在的困惑与问题，试图找到一套适用于普通高校的古典舞教学模式和方法，促进中国古典舞在普通高校中的传播与发展。

作为中国舞蹈教育的绝对标杆，北京舞蹈学院从教学理念到办学模式、教材以及教学方法实际都影响到了地方院校的舞蹈科系。然而，北京舞蹈学院的教育理念、培养目标和教学方式显然并不完全适用于廊坊师范学院音乐学院舞蹈系，所以盲目照搬是行不通的，我们应该结合学校的师范性，广采博收，融会贯通，建立一套具有自己特色的教材。

廊坊师范学院音乐学院舞蹈系的中国古典舞基训课程在教材的选择上，以北京舞蹈学院中国古典舞系教材框架为基础，结合本系学生自身实际身体条件与素质，生发出一套具有院校特色的教学内容。第一个学期的中国古典舞基训以地面为主，主要包含单一的基本坐地直立、腿部能力练习、单一头眼身的配合，辅助一些功能性短剧组合。第二个学期的中国古典舞基训以把杆为主，主要包含把上基础训练，把下加入简单的跳、转、翻动作训练。第三个学期中国古典舞基训以把杆为主，但是加强了功能性和表现性短句的呈现，强化学生的综合把上运用能力，把下则以技术性短剧为主，强化学生的表现力和技术技巧的综合运用，从而达到身心合一的课程训练目的。

3.3 清晰教学目标，实现多维促进

所有的教学活动中，学生都应当是主体，舞蹈课堂教学同样要做到一切以学生为中心、以既定教学目标的达成为核心。课堂上，教师们都应着重于学生学习能力的培养，不断培养学生的思维力、执行力以及表达力，开发学生潜力，降低课堂精力流失率，提高学习效率。

课堂教学活动的实现要求教师由一般性地注重课堂环节、程序的安排到更加关注学生实际情况、课堂学习氛围和师生、生生关系。舞蹈作为一门实践性极为突出的学科门类，一般情况下都是有教师在课堂中教授舞蹈动作、学生于课上课下进行消化，学生将组合动作的节奏记准确以及熟悉动作路线方位等内容。突出强调身体训练而忽视记写的环节。尝试引导学生使用文字记录的方式将课堂做学的内容记录下来，并且突出自己对于重点难点的理解，这样不仅是学生加深了课堂内容的记忆还能使其在写的过程中出现新的问题新的思考。

由于地方普通高等院校舞蹈类专业招生生源大多是均为普通高中学生，与专业艺术院校相比较，这些学生的文化基础相对好一点，具备一定的逻辑思维能力和文字撰写能力，这样教师要求学生通过写笔记的方式将课堂所学内容、要点呈现出来，同时可以将自己的困惑之处、不懂之处记下，进而在师生互动关系上形成进一步的接连，甚至于教师在审阅学生笔记作业的时候，学生的一些想法和见解也可能会对教师的教学有所启发，长此以往形成一个良性循环，在“教学相长”中共同推动该校古典舞教学的发展。

笔者在针对 2015 级、2016 级以及 2017 级三届学生的教学实践过程中，曾尝试通过课堂教学组合学习与课后组合文字笔记梳理相结合，同时学生轮流在课堂中为同学进行动作讲授的方式来多维度的教学促进。在每一节课回课之后会选择部分质量较高的笔记作业让全班学生进行分享，在分享的过程中，学生们又会听到他人对于同一动作的不同理解，进而再次引发大脑的思考，使学生的思维一直处于比较活跃的状态。以此方式来促进学生的学习思维能动性与主动性，学会思考，学会分析，而不是只会跳不能理解不能说的尴尬局面。这种笔记作业法的教学方法使学生的大脑细胞得到激活、学习兴趣得到提升，同时对于思考问题的能力以及文字写作能力也是一种行之有效的锻炼。在此基础上，学生在之后的实践练习与表演中，慢慢会能够将这些对古典舞相关知识与概念的理解思考融入其中，从而提高他们的实践表演能力，这实际上也是让教师更好更优质地完成教学任务的途径之一，是学生与教师在这个过程中实现双向收益，最后达到教学相长的终极目标。

3.4 改进教学方法，实现生动反馈

在舞蹈课堂中，教师应该在教学过程中积极引导学生转变其被动地接受过程使其学习的方式方法形成从单一化到多样化进阶，从个体学习发展成独立学习与群体学习相结合的转变，同学群体之间相互学习交流与促进。侧重于实践教学性质的舞蹈课堂，舞蹈教师可选择性地形成由“师生传授”到“生生传授”的改革，通过此种形式提高学生的积极性与课堂参与性，同时提升学生的自主程度、合作程度与探究问题能力，以此打造高效舞蹈课堂。

几乎所有的舞蹈课堂学习在初级阶段都是以学生“模仿”教师的师范动作为主要方式，对于讲究样式规范性的中国古典舞基训课更是如此。初级阶段的“模仿”有助于学生更直观地把握学习内容，但是又不能一直让学生对于中国古典舞学习停留在模仿层面，要从模仿到思考再到创造性思维的发生，从机械式的学习到创造性的变通。笔者觉得如果能让学生在课堂上成为学习的主动者，无疑这堂课是成功的。

此外，舞蹈教师应该在日常课堂教学过程中，进一步把握好课堂中的“主体”与“主导”，作为主导者的教师应该尽可能地通过启发式、问答式的教学方法用以突出学生的课堂主体性，避免出现填鸭式的课堂情况出现。启发式教学，是根据课堂训练目的、教学内容以及学生的专业能力以及知识规律，教师运用各种教学手段，采用启发引导办法传授知识、培养学生业务能力，使学生积极主动地学习，调动学生对学习任务和学习过程、学习策略的积极性，培养学习兴趣，进而形成提升性的人才发展。

在中国古典舞基训的课堂教学中，教师在教授某一个元素动作时，可以适当地在课堂中“留白”，给学生预留思考探索的空间，并与学生多进行交流，在提问—思考—解答的过程中提高学生学习的主动性，从教师提问学生逐渐变为学生请教教师，最终使学生真正成为课堂的主体。

4 结语

中国舞蹈高等教育专业至今已走过了四十个春秋，诸多学科建设发展的各类成果是我们不能忽视否认的事实，但是作为教育者而言，我们依旧需要保持思辨的眼光去意识到教学活动过程中存在的问题。这需要所有的古典舞人不断地去实践与革新，一步一个脚印地使中国古典舞学科建设与教学越来越规范系统与科学。笔者相信，即使任重道远，中国古典舞的未来也必定是前途一片光明。