周芯如

（重庆市凤鸣山中学，重庆 400037）

近期，收看《经典咏流传》使得心灵受到了强烈的震撼。这档节目主要将中华古诗词和音乐、经典和流行、中国与外国声乐进行了有效融合，不仅产生了传唱的效果，凸显了新时代的时尚美，还生动地表现了中华古诗词所独有情致。基于此，文章结合《经典咏流传》节目特点和内容，对中华古诗词传承与传播的创新进行了研究。

1 《经典咏流传》的创作背景与目标

传统文化，特别是汉语汉字、古诗词、文学文艺，是我们民族文化的重要瑰宝和对外传播的文化名片，随着社会快速发展和人民群众精神文化需求的日益增长，其传承传播越来越受关注。《经典咏流传》将中华古诗词以歌曲和表演的形式展现在舞台，给观众带来别致的电视艺术冲击和清新的文化气息。在国内电视文化节目快速发展的大背景下，央视播出的《经典咏流传》是一出创新，之所以受到热捧，很大程度上是凸显了传统诗词文化的魅力，满足了新时代精神文化需求的结果。

2 《经典咏流传》的融合与创新

《经典咏流传》的流行离不开自身形式的创新，节目改善了传统的音乐、文化、综艺节目的形式中，融合多种视听感官、艺术媒介和文化资源，为观众提供了新颖、有吸引力的文化创新作品。

2.1 诗词与音乐融合

诗歌和音乐是相辅相成的关系，音乐是诗歌的灵魂，诗歌的发展和音乐息息相关。节目中，88 岁的中国第一代钢琴演奏家巫漪丽用钢琴演奏小提琴协奏曲《梁祝》，配以合唱团演唱的古诗“君生我未生，我生君已老”，将歌声和乐器联系在一起，感人至深。诗化的音乐能够使现代流行音乐展现出更旺盛的生命力，在品味诗词的过程中，应该充分联系影视音乐的感染力，赋予古诗词新的生机和活力。如陈力原唱的《红楼梦》主题曲《枉凝眉》传遍千家万户，杨洪基演唱的《滚滚长江东逝水》也是家喻户晓，这些优美的旋律承传了经典诗词，使得古诗词生命力再次扩张。节目策划立足本性，将诗歌与音乐进行了充分融合是其最重要的特点之一。

2.2 中国与外国声乐融合

《经典咏流传》节目对配乐和演奏形式进行了大胆的创新，古为今用、洋为中用。为了更好地表现中华古诗词，实现预期的乐曲演奏效果，将中外不同的乐器进行了有效融合。节目中由四国顶级音乐家组成的“果敢Duplessy 疯马乐队”，用中国二胡、蒙古马头琴、印度萨朗吉、法国古典吉他完美演绎王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”中英文版的《登鹳雀楼》赋予诗词让人泪流的力量，也让人感受到中国语言与世界融合产生的艺术之美，彰显出新经典的魅力。

2.3 经典与流行融合

当代流行音乐创作往往需要吸取古典诗歌的养分，很多古典文化功底深厚的流行歌曲作词家，借助古诗词中的语句、意境和意象，以抒发现代人的情怀。比如，在《经典咏流传》节目中，赵照编曲演唱的《声律启蒙》“云对雨，雪对风，晚照对晴空。三尺剑，六钧弓，岭北对江东”，则充分吸收了中国经典说唱与外国流行的饶舌艺术。在说唱中混合着琵琶、笛子、古琴、木鱼、尺八等中国乐器伴奏，呈现出了音乐旋律的美感，更阐释了天地、人和的价值理念。因此，将经典诗词和流行音乐进行融合是一种文化创新的趋势。

3 中华古诗词传播中存在的问题

古诗词文化是中华传统文化中的智慧结晶和对外传播的文化载体。联系与比较《经典咏流传》，我们发现古诗词在新时期的传承与传播中，在与现代人生活的链接、传播的载体、诗词教学的现状等方面，还需要我们重新审视。

3.1 中华古诗词与时代生活、情感的链接

古诗词是传统文化的重要内容，具有一定的历史特征，随着时代的变化其传播效果会发生很多变化，与当代人的生活、情感和兴趣的共鸣会出现打折扣的现象。例如，曹操的诗词中“东临碣石，以观沧海，水何澹澹，山岛竦峙”，在萧瑟和恢宏的感情基调中表现出了一种庄严和肃穆的思想感情，但是今天的读者不一定会有这么细致入微的体会。所以在古诗词吟唱的传承与创新中，应该注意时代的发展与古诗词的契合点与连接点。

除此之外，中华古诗词艺术文化意境很美，与文学、历史、音乐息息相关，其不仅传承着中华古诗词的特点，还要求受众有较高的文化修养，在近年多少难免存在“孤高和寡”的尴尬。

3.2 中华古诗词传播的声音形象——吟唱

在社会的快速发展中，中华古诗词的传播通常只是以文字出版物的形式存在，缺少声音形象，主要出现在教材、书本、报纸杂志中等，有声载体和作品比较少。其实，中华古诗词不只是纸上的文字，它本身与音乐息息相关，是融合了文学和音乐的艺术。古诗词美妙的声音形象，历来是通过吟唱来表现的，吟唱属于一种古老的唱读方式，根植于民间方言和民间音乐。有关吟唱的研究也在兴起，诗词吟唱的艺术价值重新受到重视，古诗词艺术歌曲正在成为声乐表演中的重要内容，古诗词的声音美学和吟唱技艺值得进一步研究。然而现阶段用方言吟唱古诗词、吟唱出音乐性几乎已是失传的绝技，不仅大众不懂不会，对于一般教师来说也是非常陌生的。

3.3 古诗词教育的问题

在新时代的发展中，教育是中华传统文化传承的重要阵地，努力传统文化的精髓，将中华古诗词传授给学生。但受应试教育模式的影响，对于中华古诗词的背诵、分析和鉴赏的教学方式和效果还不能说令人满意，对于古诗词的吟唱几乎是空白，影响着中华传统文化的有效传承。同时，家长、教师和学生往往会将中华古诗词学习作为提高成绩的工具，缺乏传统文化传承的主体和自觉意识，自身对于中国古诗词的亲近、品味、涵养和传承传播还需不懈的培养和熏陶。

4 中华古诗词传承与传播的创新选择

中华古诗词传承与传播的创新，主要体现在理念创新和形式创新方面。推行中国古诗词吟唱与融合，将现代流行元素与中华古诗词文化相结合，这样既能够实现传统文学的传承传播，又能够满足人民日益增长的文化需要。

4.1 融合诗词、文化背景和文化自信

在中华古诗词传播的创新过程中，不应满足于读懂诗词的文字和意象的意思意义，还应知人论世，主动链接古诗词的所联系的时代文化背景，尽可能与古人的情感和心理发生共鸣，并注意时代形势对中华古诗词文化带来的重塑作用。比如，边塞诗和怀古诗是古诗词王国中比重不小的类型，王昌龄、岑参、高适等边塞名作，不仅记载了边塞风光和军旅生活，还寄托着建功的豪情、思乡的愁情、悲天悯人的大情怀；而杜甫、苏轼、辛弃疾等怀古诗或是沉郁顿挫，或是豪健纵横，或是刚柔并济，千姿百态的风格与气质是我们用吟唱感受和领域的重点。所以，只有在传承传播中华古诗词文化的过程中，揣摩情感信息，充实古诗词文化背景，才能真正增强传统文化、民族文化自信。

4.2 融合吟唱、表演和多媒体

《经典咏流传》节目是将古典诗词与音乐结合，由经典传唱人进行现场演绎，在吟唱形式上耳目一新、别开生面。在中华古诗词传承过程中，更应融合吟唱、表演和多媒体的综合形式，给学习者和传承者一个全方位、全感官、浸润式的氛围。为学习者更多的制作和播放古诗词吟唱相音频，应用多媒体声画动态技术和历史文化背景超链接，帮助学习者加强对古诗词艺术的理解，快速进入古诗词的时空与情感场景中，让他们在体验中感受，在模仿中吟唱，在融合中传承。此外，在音乐广播中推送古诗词吟唱作品，利用明星的流动效应吸引年轻受众，使用表演故事的方式等尝试和创新，吸引受众，增强趣味，推动古诗词的传承与流行。

《经典咏流传》是一项新型的电视文化节目，具有极强的艺术感染力和传播效应，推动着中华古诗词文化的传承和传播，它的流行成为值得研究的新型文化现象。多多关注《经典咏流传》这类新节目，传承中华古诗词吟唱艺术，借助多媒体流行元素，融合诗词艺术与人文情怀，对中华古诗词的传承教育和对外传播的创新大有裨益。