徐乐娜

大概十年前，节目主持人蔡康永的一本《说话之道》一度引起热议。它让人猛然意识到，“说话”原来是一件很重要、很有技术含量的事情。但其实，“对话”要比“说话”更需要智慧。“对话”的媒介不局限于语言或文字，“对话”的对象也不限于人。

2019年12月9日晚，于上海交响乐团音乐厅举办的“中国旋律·二胡与交响的对话”，便是由青年二胡演奏家陆轶文发起，力邀青年指挥家林大叶与杭州爱乐乐团共同演绎的一场有趣“对话”。

协奏：中国民乐与西方交响的对话

是的，音乐会名称中的“二胡”与“交响”是最显而易见的对话双方。前者是中华民族乐器家族中最主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一，自千年前的唐代不断演变流传至今，依然是国民的最爱。后者的真正形成亦有几百年历史，起源于欧洲，却风靡于世界。如果算到清末“新军”的军乐队，交响乐在中国也算得上有近两百年历史了。这两者之间，表面看是中西的对话，是独众的对话；而其背后，亦是张扬与平衡和谐的音色对话，是中国传统音乐横向线性思维与西方音乐纵向立体思维的理念对话，更是彰显个性与相互成就的文化对话。

在本场音乐会中，这些对话皆在“协奏”中不断进行。从杨立青《悲歌》中的“江河水”，到周湘林《天马》与王建民《第五二胡狂想曲》中的哈萨克族、蒙古族音乐，再到《中国畅想曲第五号》中的乡间歌谣，一曲曲中国旋律通过二胡与交响乐队的协奏，焕发出新声。

发展：传承经典与推动创新的对话

细细琢磨音乐会的曲目便不难发现，四首作品虽同为优秀当代作曲家近二三十年来的新作，却依稀反映出现代以来二胡音乐发展的轨迹与方向。

上半场以作曲家杨立青创作于1991年的《悲歌》开篇，既是对经典二胡独奏曲《江河水》的致敬，也是对二胡经典曲目的传承与发展。如今，这首当年的新作也已成为了音乐会上常演的二胡曲目。仅这一曲便可见青年二胡演奏家陆轶文的洞见与用心。

下半场的《天马》和《第五二胡狂想曲》皆为近五年的新作。2016年，作曲家周湘林应“上海之春”国际音乐节委约创作的《天马》，正是由陆轶文首演。这部协奏曲将二胡丰富多彩、个性鲜明的演奏特征植入到管弦乐队音响饱满、灵活变化的织体之中。而应第十二届金钟奖二胡比赛之约创作的《第五二胡狂想曲》，是作曲家王建民2019年为庆祝中华人民共和国成立七十周年而作，以少数民族音乐为基调，以协奏曲体裁结构为框架，兼顾双方音色之和谐，勾起人们对祖国锦绣河山、草木生灵的赞美。

对于二胡演奏家而言，这几位在民族器乐创作领域颇有建树的作曲家应是他们再熟悉不过的当代作曲家了。而对陆轶文而言，王建民的《第五二胡狂想曲》亦可谓她一路成长的见证。2009年，刚念大一的陆轶文第一次参加金钟奖时的参赛曲目之一，便是组委会委约王建民创作的《第四二胡狂想曲》。十年后的今天，已获奖无数的她以王建民的《第五二胡狂想曲》作为音乐会的压轴曲目，也颇有几分回味。

媒介：台前与幕后的对话

一场音乐会的现场，其实可以包含多维对话：演奏家们与观众们的对话，演奏家们与指挥的对话，独奏者与钢琴或乐队的对话……而这场音乐会，却包含了更多的内容。

首先，是陆轶文与作曲家们的对话。除已故作曲家杨立青之外，周湘林、王建民、包括创作《中国畅想曲》的作曲家黄安伦，皆为佳作频出、颇具影响力的优秀当代作曲家。除黄安伦之外，另外几位还都是上海音乐学院的老师。面对这些同校的前辈们，既作为演奏家，又作为策划人、选曲者的陆轶文，自然不会错过与作曲家对话的机会。作曲者的创作意图、音乐表达和诠释中的艺术探讨与交流，都在音乐会现场呈现之前的双方对话中达成共识。

由此再延伸一步，我不禁想到作曲家与观众的对话。这当然是间接的、隐性的，在许多传统曲目居多的音乐会上也不一定成立的对话。然而，这场当代作曲家新作音乐会，让这一对话成为可能，陆轶文既是促成者，也是这场间接对话的媒介。通过她与她手中的二胡，她将自己与作曲家的艺术对话采集转码，发送给现场的每一位观众。而观众们对作品的现场反馈，亦能经过陆轶文敏锐细腻的感受转达给作曲家。这应该是一种非常令人兴奋的体验吧。

思考：自己与自己的对话

看到此处，相信许多人会发出感叹：一场二胡独奏音乐会竟然没有一首传统曲目，哪怕是中华人民共和国成立后大众熟知的曲目，这实在是需要勇气。这样的曲目要hold住全场，既需要实力，更需要魄力。我不禁好奇地在网上搜索“陆轶文”的名字，除了模板式的简历外，许多由她演奏的视频，其中大多数竟也是不同当代作曲家，甚至年轻作曲家的“新作品”。

翻看陆轶文的简历，我发现她原来是一个“血统纯正”的学院派，一路从上音附中到本科、研究生，毕业后又留在上海音乐学院。在先后师承王向阳、刘捷、陈春园等老师之后，她自己也成为了一名二胡教师。而伴随其学习之路的，除了二胡演奏家闵惠芬的精心指点外，便是一大串荣誉：“金钟奖”二胡比赛金奖、“文华奖”最高演奏奖、“黄海杯”二胡比赛金奖、“上海之春”国际二胡邀请赛金奖……毫无疑问，陆轶文是近年来上海本土培养的不可多得的艺术人才，一位不满足于现状、乐于接受挑战的90后青年。

对于这样一场音乐会的构想与准备，必然是陆轶文不断与自己对话的结果。是选择与钢琴抑或笛箫，还是折腾指挥和乐队？是选择大多数观众已习惯和接受的民乐队，还是选择更具探索性的交响乐队？是以传统曲目来贪图那必将赢得的掌声与欢呼，还是冒着观众中场抽签的风险尽一份责任，让更多优秀的新作品有舞台呈现和艺术传播的机会？显然，她没有“图轻松”，而总是选择“费工夫”。难怪最早探索并推动中国新民乐发展的演奏家高韶青夸她是“五十年一遇的人才”，难怪她被赞誉为“学院派民乐中的一股清风”。而“中国新十大二胡演奏家”“中国民族音乐年度新人”，入围“上海青年文艺家培养计划”……这些荣誉更可谓实至名归。

随手翻到陆轶文的微博，发现她有着时尚芭莎女王般的容貌與气质，崇拜王羽佳、喜欢德彪西，甚至还是Beyonce粉。就是这样一位90后女孩，赋予了二胡以更多的时代气息。