丁方兴

（西安美术学院公共艺术系，陕西 西安 710000）

纵观世界历史的发展，传统设计基本都以手工业的设计为主，而且华丽的装饰基本都只是面对富商富豪，换句话说就是设计的工艺复杂导致消耗的人力物力相对较多，所以价格基本居高不下，穷人或者普通家庭基本很难用得起传统设计所设计出来的物品。但是相比之下，工业革命之后，大部分物件都是批量生产，可是即便如此，设计制造出来的东西还是粗糙的可怜。但在19世纪初期，艺术家们因为人们对于审美方式的变革，需求的增加有了一定的见解，所以开始投入新的精力去完成新的设计风格.19世纪中期到20世纪初，欧美便掀起了“新艺术”运动，所涉猎之广泛当为现今社会的典范：家具，首饰用品，服装设计，雕塑插画等等一系列都受到了很大的影响，并且持续时间极长。产生这种现象的原因是因为当时的维多利亚以及新生大工业生产的反动碰撞，导致了两种设计风格碰撞产生了“新艺术”。正因为这些不同风格的不断碰撞，才有了“新艺术”，新风格，新设计的体现，让我理解了矛盾产生碰撞引起质变一定要有时间以及不同风格的摩擦。

一、实践出真知

通过阅读和理解这本书，我开始了解世界各国的设计风格。碰撞产生摩擦，量变形成质变，每一样设计的东西要想成为设计品，艺术品必定要通过理论并且结合实际，就像自己的专业一样，设计一件东西，一件作品，为什么别人会那样做，如果我是我，我会怎么做。想想公共艺术，涉及事物之广，在大众的眼里，什么样的东西能算得上是艺术品，能让人耳目一新，但是光是这些东西，没有专业的知识和灵感的积累，我觉得就是纸上谈兵。因为实践出真知，只有足够的经验才能够完成出色的作品。

二、工艺美术的运动的理论特色

其实在他的书里面，我喜欢的一个人物应该是约翰·拉斯金，他出生于伦敦并且毕业于牛津大学。虽然他还没有真正从事体系结构和产品设计，但是他为建筑和产品设计提出的很多准则为工艺美术运动提供了重要的理论基础。正如他所说艺术应当与技术相结合，应该将现实融入设计。很难想象一款不存在实用价值的设计，设计出来之后会发生什么，所以按照我的看法，我觉得设计首先需要符合社会需求，在符合大众的情况下，找到一条不同风格的道路，显示设计的独特性。另一位设计师勒柯布西耶出生在瑞士。并且创办了《新精神》杂志以及发表了《走向新建筑》。他宣扬建筑和综合的精神，也就是说，建设一个新的人类家园将是判断一个文明特征的决定性因素。这对建筑的设计有着很大的影响。他的“高层建筑和立体交叉”的设想，到现在看来都是很有远见卓识的。在我的印象里，建筑设计在设计行业里面作用还是挺大的，毕竟是社会建设上的层面，而且他提出“自由的立面”、“自由平面”这两个思维想法，在当时的社会属实不易，他反对大城市思潮，全新的城市规划让他更加有主张，而且他的现代建筑观点在当时一直在建筑设计的前列，对城市规划和建筑设计的现代化起到了很大的推动作用。工业化的建筑方法阐述了工业化的标准化，使得工业设计的建筑群高低错落、疏密相间，在保持人口数量的前提下保证了城市的安静，有利于构建一个安逸，没有喧嚣的建筑群。纵观城市建筑，所谓城市就是供人们居住，工作，还有日常的交流，但是实际上我们可以把这个建筑群当成是一种建筑设计群落，每个小房间都是隔音的，人们可以根据喜好做自己喜欢做的事情；另一方面，每个地方都是环绕居民，与周围保持联系，说实话真的佩服勒·柯布西耶，我被他的观念所深深折服。

三、以人为本

当然，书中还有很多工艺美术之类的设计理念与发展历程。总而言之，艺术是们学问，设计是艺术学问，纵观世界设计发展史我明白了，一件好的设计作品的出产离不开人类的实践，每个设计师都有自己的设计理念，并且用实践去把握设计的作品理念。所以呀，如果你想设计一个好的作品，你还必须有大量的知识系统。即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。只有充分的掌握专业知识，并且要对这些事物拥有极具敏感的眼光，不断积累灵感，智慧才能设计出一款好的设计品，并且符合大众口味，以人为出发点去创造，设计。

结语

通过了这本《世界现代设计史》的阅读，我深刻的认识到了“实践出真知”这句话。还有一点就是设计必定要以人为本，并且开拓创新，以无结构模式进行设计，摆脱传统的造型模式，用逆向思维进行创意。打破，揉捏，然后结合形成一个惊人的结构，然后将设计纳入一个广泛，优雅的内涵。再者，就是社会工具了，人类设计的进步与工具的进步密切相关。俗话说：“要把工作做好，就必须好好利用它。”工具是决定设计和实现的可能性的一个重要因素。所以在今后的学习生涯中，我认为我一定会不断积累，开拓创新，用更专业的精神去面对自己的专业。