赵梅

（河北省石家庄市艺术学校，河北 石家庄 050000）

音乐可以说是最能表达人类情感的一种艺术形式，从古至今十分受到人们的欢迎，各朝各代都有其独特的音乐形式。在如今社会，我们常见的声乐艺术唱法有美声唱法，民族唱法和通俗唱法。这几种声乐艺术形式都与其独特的演唱特点，并且由于美声唱法在发声等方面更加科学，所以在民族唱法和通俗唱法的发展过程中，都或多或少的受到了美声唱法的影响，使得我国的声乐艺术发展更加饱满，本文就此展开探讨。

一、美声唱法的风格特点

美声唱法起源于意大利，是从西欧专业的古典声乐的演唱技巧中发展而来的。其歌唱的口腔气流运动方式为，在喉头保持吸气的状态下呼出气流，通过呼出的气流路吹响声带发生，从而使得打开的共鸣腔体能够均匀的产生共鸣。这种歌唱方式是目前音乐教学中认为对于人体的发声方式来说最为合理及健康的。通过这种发声方式可以使得口腔中的发声器官得以充分的运用。这种唱法注重的是声区和音色的统一，在呼吸上注重的是胸腔的联合呼吸，从而保持住喉头的稳定，再通过后咽壁的掩盖效果，从而实现音色的统一性。

二、美声唱法对民族唱法在技巧上的影响

美声唱法对民族唱法的影响主要体现在气息运用上，在共鸣腔体方面及咬文吐字这三个方面，我们首先来说美声唱法对民族唱法在气息运用上的影响：美声唱法在气息的运用上要强于民族唱法。民族唱法的声音穿透力极强，究其原因主要还是在于这种唱法的发声是利用声头相对来说较多的缘故，民族唱法演唱者在日常的演唱过程中，由于逐渐感受到美声唱法在气息上的独特风格，因此在演唱过程中，将气息的处理方式引入到民族唱法中来，采用胸腔联合呼吸法来进行气息处理。从而保证了气息的通畅性，并使得声音更具有穿透力和质感。所以很多声乐老师在对学生进行发声训练时，逐渐的都在指导学生利用胸腔联合呼吸法来进行气息训练。从而使得我国民族唱法在气息的运用上更加灵活顺畅。再者就是美声唱法对民族唱法在共鸣腔体方面的影响：相对于美声唱法而言，民族唱法的共鸣感相对来说要弱很多，歌唱者在演唱过程中常会出现发出的共鸣远远满足不了所需要的共鸣，导致演唱的艺术效果达不到预想的演出效果，所以很多民族唱法大师会将美声唱法的共鸣方式引入到民族唱法之中，利用胸腔，保持喉结的稳定及声区的统一，在利用舌头增加口腔共鸣的效果。通过这一技巧在民族唱法中的运用，使得民族唱法的演唱过程中的声音强度和力度更大，其声音的质感也更好，同时也弥补了民族唱法在高音区比较薄弱这一缺点，使得民族唱法的高音更加洪亮饱满。最后是美声唱法对民族唱法在咬文吐字上的影响：我国民族唱法在吐字过程中，由于受到传统文化的印象，其吐字过于规范，可以用“字正腔圆”来形容，这种发音由于其口腔的口型扁，牙关开口小，所以导致其产生的音量小，发音过于单薄。这种发音方式在遇到高音部分时，会由于其吐字过于紧而印象到声音的美感。想比较而言，美声唱法在吐字上就十分的科学，它的吐字注重对喉咙的打开，讲究声音大开大合，所以讲美声唱法中咬字的发音技巧运用到民族唱法中，可以有效的改善民族唱法在咬字吐字方面的问题，使得民族唱法在演唱过程中的声音更清晰洪亮。

三、美声唱法对通俗唱法技巧的影响

通俗唱法也就是我们常说的流行唱法，在上世纪30年代传入我国，其流行唱法的代表人物及歌曲有刘欢的《弯弯的月亮》，孙楠的《拯救》等，其演唱的特点在于声音的自然，中声区多用真声演唱，在高声区则多用假声。这种演唱方式跟多的注重情感的表达，在气息方面更注重气息的通畅性。在音量上将对于美声唱法较小，所以演唱者在演出过程中通常都要借助麦克风发声。这种唱法究其起源则会发现，它本身便是源于美声唱法，所以在对学生的教学过程中，众多老师还是根据美声唱法的发声来进行通俗唱法的授课，并且可是说是对美声唱法的进一步延伸，在保持美声唱法的音质，音色统一及共鸣的同时，更加注重对情感的表达，从而使得歌曲的演唱更加饱满，更容易受到听众的喜欢。

结束语

总而言之，美声唱法，民族唱法及通俗唱法通过其长时期的发展，都形成了自己独特的艺术特点及演唱技巧，可以说是各具特色。将美声唱法中科学的演唱技巧引入到民族唱法和通俗唱法中，可以说是对这两种唱法在演唱技巧上的互补。随着人们生活水平的提高，对精神文化水平的要求也在不断的提高，所以我们在对声乐的研究过程中，一定要注意对三种演唱方式的互相融合，不断完善通俗唱法及民族唱法的不足，从而总结出我国声乐更合理的发展方向，为人们提供更好，更受大众欢迎的艺术作品。