□邾茂苒 江苏省演艺集团交响乐团

交响乐是世界音乐文化的重要组成部分，其中打击乐在交响乐的演奏中居于十分关键的地位，尤其定音鼓以其特殊的音效和精准的节奏，引领着打击乐和交响乐的发展与进步。定音鼓有自身的文化特色和发展规律，在新时代的背景下，它不断地发展与突破，具有别具一格的艺术魅力，越来越受到广大音乐爱好者的青睐。接下来笔者主要探讨定音鼓对交响乐队的作用和影响。

一、定音鼓可以平衡音响效果

在音乐的发展进程中，打击乐与交响乐呈现出交融结合的发展趋势。交响乐队演奏的作品具有独特的艺术感染力，这与定音鼓的演奏效果和指挥功能是分不开的。定音鼓不仅能够巧妙地调控演奏的过程和进度，而且对交响乐队艺术效果的渲染也发挥着不可替代的作用。定音鼓以独特的外形特点和微妙的音调音准来吸引人们的眼球和耳朵，展示出与其他打击乐器的不同与独特优势。定音鼓的音色可以称得上节奏与高音的完美结合，它的音量也具有极其丰富的变化，可高可低，可强可弱。可以这样说，在交响乐队所有的乐器中，定音鼓的音量可以是最大的，也可以是最小的，它可以通过调节音量的大小来活跃交响乐队的气氛，渲染艺术效果，增强表现力，并将交响乐队的演奏逐渐推向高潮。定音鼓也可制造出不同的声音效果，如能够产生类似电闪雷鸣、波涛翻滚的音效，让人浮想联翩，通过渲染现场的气氛，牵动人们的情感。交响乐队中更多的乐器是用来演奏低音的，定音鼓与其他乐器的高低音相互融合，形成对比，主导旋律特色，扩大音响效果。定音鼓也可以通过单音演奏来强调某个重音，通过重音的突出和高低音强烈而鲜明的对比，来突显交响乐的层次感和节奏感，打造生动、立体、真实的音响效果，从而最大限度地达到音响效果的平衡。

二、定音鼓可以突显作品的调式调性

为了更完美地进行交响乐的演奏，更好地展现定音鼓醇厚、动听的音色，调音成了定音鼓演奏至关重要的一个环节。由于定音鼓的低音和音准不是一成不变的，就更突显出演奏定音鼓的难度，这对演奏者来说也是不容小觑的挑战。定音鼓受到调音螺栓的影响，通过鼓皮的震动和鼓腔的共鸣产生纯净的音乐，在整个交响乐队中发挥着无可比拟的重要作用。一般在交响乐队的演奏伊始插入定音鼓，能起到导入主题的作用，其调式调性或轻柔、或刚强，为接下来的演奏渲染恰到好处的氛围和效果，为交响乐队进行演奏做铺垫。在正式进入交响乐队的演奏主题之前，定音鼓通常也会出现，起到连接两段不同乐章的效果，同时也能起到和谐交响乐队所有乐器的作用。另外，定音鼓也能够给予作品鲜明的立体感和层次感，使观众能更好地感知交响乐队演奏的过程和进度。例如，在演奏《梁祝》的过程中，轻快的旋律与后来长亭惜别低缓的旋律间，引入了定音鼓的演奏，使演奏的强弱很自然地衔接起来，使两段截然不同的乐章不知不觉地浑然一体，自然而然地牵动着观众的情感。在交响乐队演奏的尾声出现定音鼓是最常见的，使整个演奏前后呼应，点明主题，使整个音乐氛围更加和谐、自然。由此可见，定音鼓贯穿整个演奏的始终，能更好地推动演奏的发展。

三、定音鼓可以加强作品的节奏感

由于组成交响乐队的乐器各不相同，因而就产生了不同的音色音调、不同的节奏。节奏的强弱快慢能赋予一部作品崭新的灵魂和生命，使演奏更加生动活泼。定音鼓的节奏和韵律是一般打击乐器无法比拟的，这也使定音鼓成了交响乐队演奏过程最吸引人的原因之一。定音鼓是交响乐队中音色最特殊的乐器，在与其他乐器合奏时会产生更为清新特别的音色，增强演奏的节奏感。节奏感是彰显一部作品的艺术水平和演奏效果的重要手段，与不同乐器合奏时产生的不同风格和效果，也使作品的节奏感大大提升。把握恰当的时机和节奏，加入定音鼓的旋律，不仅能循序渐进地引入作品的主题，带动演奏的旋律，更能够恰到好处地突出作品的戏剧性和层次感，同时也能够烘托作品的情感背景和主题旋律，能够更好地吸引观众的情感。

定音鼓经过数百年的发展演变，逐渐在交响乐队中居于主导地位，扮演着至关重要的角色。如今以定音鼓为首的打击乐器有着巨大的发展潜力，不断推动着交响乐队的发展，不停地为交响乐队注入新的生机与活力。定音鼓与交响乐队必将共同进步、共同发展，为广大音乐爱好者演奏出更加华丽动听的乐章。