左 娜

（黄冈师范学院音乐与戏剧学院，湖北 黄冈 438000）

钢琴自传入我国开始，受到众多钢琴家、艺术家的追捧。最初，所有热爱钢琴艺术作品的音乐爱好者、艺术家，欣赏西方的钢琴艺术作品展现的审美特征，享受音乐艺术魅力。近代开始，经过钢琴家、作曲家的创新研究。基于西方钢琴演奏方法，加入中国的传统音乐。将钢琴艺术作品的展现形式，变得更为丰富。使人们既可欣赏纯西方钢琴作品的立体恢弘艺术特征，还可享受具有中国独特韵味的钢琴艺术作品带来的审美特征。

一、我国钢琴艺术发展概述

我国钢琴艺术的发展起源于国外，世界上第一架钢琴由意大利人创造。自世界上诞生第一架钢琴开始，钢琴艺术迅速风靡世界。钢琴因具有其他乐器无法相媲美的音乐表现力等特色，被誉为乐器之王。钢琴具有广博音域，被众多音乐家及音乐爱好者钟爱，并创造出海量音乐作品。在我国，钢琴进入较晚。钢琴首次出现在我国是明朝明神宗时期，真正在我国得以发展是清末时期。当时清政府兴办洋式学堂，学堂乐歌由此发展而来，使钢琴作为辅助乐器演奏学堂乐歌。20世纪40年代，在北京创立公立音乐学院，我国开始正规式音乐教育。带动许多热爱音乐的人们，系统化、专业化进入音乐学习中。并培养出我国第一批钢琴演奏家，如周广仁、傅聪等，标志着钢琴艺术在我国的发展进入新的阶段。自80年代起我国学钢琴的人迅速增长，直至今日仍有许多人刻苦学习钢琴知识。其中部分人在世界上取得了不俗的成绩，比如我国的钢琴演奏家郎朗等。

二、结合我国本土文化分析钢琴艺术作品的审美艺术特征

钢琴艺术经过数百年的发展，我国钢琴艺术水平才被世界瞩目、认可。能够取得成功的原因一方面由于我们刻苦研究学习西洋钢琴演奏技术，一方面因为我国作曲家们结合本土文化特色创作出具有中国民族特色的钢琴艺术作品。如《十面埋伏》、《阳关三叠》、《梅花三弄》等。若想更完美展现钢琴作品的艺术内涵、魅力与审美特征，使人们产生共鸣，感受钢琴艺术作品带来的艺术享受。除遵守钢琴演奏技巧基础上，应深度挖掘我国古典钢琴作品中所蕴含的审美特征。只有演奏好具有民族特色的钢琴艺术作品，才能使我国钢琴艺术发展注入动力。令我国钢琴艺术演奏水准及钢琴艺术作品，具有中国民族特色的走向世界，引领世界观众瞩目中国。

（一）钢琴艺术作品展现的意境之美审美特征。

我国古典钢琴音乐虽然作品蕴含中国韵味，但演奏时会出现单薄之感。而西方钢琴相较中国古典钢琴更立体化，能弥补我国古典钢琴不足之处。两者相结合创作出的作品，听觉上更饱满，钢琴音乐作品的审美特征可得到更好的彰显。

例如，根据我国古典经典作品《梅花引》改变的钢琴曲《梅花三弄》。这首钢琴艺术作品，就是结合我国古典音乐与钢琴演奏创造出的全新艺术作品。作品中保留我国传统文化中梅花美好的音乐形象，兼具古典的典雅意境。作品利用钢琴中左手低声部模仿古琴音响特色，营造出凝重、典雅的艺术特征。高声部的强音和旋融进琵琶音则传达生动的艺术形象。同时在原有旋律基础上，创作者加入和声编配等更为丰富的音乐编织。古曲中的音乐精华与钢琴融合，令古曲中梅花的品格、形象得以提升。钢琴曲中融进中国古典乐，令钢琴音乐作品更别有韵味，展现出具有中国特色的艺术作品审美特征。

（二）钢琴艺术作品展现的情感之美审美特征

一支乐曲审美特征的展现，都是利用多种乐器的演奏实现的。西方表达情感较东方人更直接，东方人习惯含蓄的表达情感。无论东方人、西方人，对于美的目标是一样的。我国古典音乐蕴藏细腻温婉的情感美，结合钢琴演奏方法，东西方情感交融产生更独特的审美特质。音乐表现形式更丰富，人们更容易将情感注入音乐作品中。东方人受西方音乐文化影响，部分传统音乐作品逐渐被年轻人忽视。在欣赏西方钢琴乐器演奏作品时，融入中国传统音乐创作出新的艺术作品，展现不同的审美特征。不仅使人们享受新的音乐艺术魅力，还可发扬我国传统文化。

例如，《阳关三叠》就是透过对古曲改编的同名钢琴曲。在钢琴音乐结构充分拓展下加入原曲的精髓部分。音乐作品在基于原曲音响特色，加入钢琴这一乐器的演奏优势。而钢琴演奏变化不但没有影响原曲韵味，经过作曲家的重新编曲使这首乐曲更细腻和丰富。钢琴中融入古曲的音响色彩，又利用钢琴特有的表现力，令这首作品听觉上更立体、更饱满。使听众更能身临其境般的感受音乐作品中丰富的情感，令听众与创作者产生情感共鸣。

三、结语

综上所述，我国作曲家们透过不断钻研、学习和创新，创作出大量优秀音乐作品。将钢琴这个西方乐器之王融进中国的音乐精华，使钢琴艺术在我国开花、结果。使人们在欣赏钢琴艺术作品的过程中，身心愉悦，陶冶情操，并提升了人们的音乐审美价值。希望，未来有更多的音乐爱好者，特别是更年轻的一代。继续努力钻研学习音乐知识，为世界上的所有人创造出更优秀的钢琴艺术作品。使人们的生活，因为有了音乐进而变得更多姿多彩。