高校民族音乐教育教学方法与课程改革研究

2019-12-17陈秋实

黄河之声 2019年15期

陈秋实

（吉林省长春高新第一实验学校，吉林长春 130000）

全面型的音乐人才目前在我国社会比较稀缺，如何让高等院校的音乐教育充分发挥我国民族音乐历史悠久博大精深的优势，融合传统与现代，培养出更多学贯中西的音乐人才，让他们用现代的表现手法把民族音乐发扬光大，使得中国的民族音乐生存空间进一步拓展。民族音乐不应该只局限于国内受众，怎么让国际上也能认可中国的传统音乐，这就需要对民族音乐教学进行现代化的改革和包装，提升更多年轻人的学习兴趣，激发他们创造出全新的演绎方式，把民族音乐的推广到更高的舞台。可以把中国的传统民族音乐用西方的乐器演绎出来，让国际上也能感受到中国传统音乐的动人之处，宋祖英的很多首经典歌曲就曾经在维也纳音乐大厅奏响，受到西方听众的一致好评，这就是中西音乐碰撞出的火花。

一、我国民族音乐教学存在哪些主要问题

目前我国高等院校民族音乐教育人才缺乏，相关部门对民族文化不重视，音乐学习者因为受主流音乐市场的影响，盲目认为民族音乐没有用武之地。教育资源的不足让学生不能深入理解民族音乐之美，感兴趣的学习者进一步减少，自然无法培养更多学有所成的高素质音乐人才，这种情况慢慢变成了一种恶性循环，因此高校的教育方法与课程改革迫在眉睫。

二、民族音乐教学改革的具体方式

（一）提升学生对本国民族音乐的自豪感

我国现在的音乐教学模式起源于西方，所以音乐教学总体上偏向西方国家的器乐演奏技法，忽略了我国传统民族音乐和各种乐器技法的继承和发展，这主要是因为我国的民族音乐艺术文化在现代国际社会上尚未获得相当的肯定，这让我国的音乐学习者缺乏对民族音乐的信心，学生们认为这不是当前的主流，因此首先要让学生们理解本国的民族音乐，从中汲取养分，触发灵感，一旦他们发现其中种种的精妙，自然会树立对本国民族音乐强烈的自信心，从而产生自豪感。

我国幅员辽阔，民族众多，拥有5000年的璀璨文化，在漫长的时间里各个民族都形成了具有地方特色的风俗文化，这里面就包含了各个民族的独特音乐和乐器。有阳春白雪的高雅音乐，也有下里巴人的乡俗俚曲，有汉民族的丝竹管弦，也有少数民族的木鼓等独特的乐器，民族音乐可以说是我国历史文化的浓缩[1]。

对高等院校的音乐艺术教育要实现多元化的音乐风格交融，就要让学生们认识到我国民族音乐的魅力所在，现代年轻人大多追求感官的刺激，要积极发掘民族音乐中贴近时代的元素，让他们从内心深处认同民族音乐。

（二）充分调动学生的学习热情

要让学生能够从学习民族音乐中获得成就感，这样才会产生学习的热情，目前市场上很多中国风的歌曲都借鉴了民族音乐，民族音乐在市场上的占有率进一步提高，要让学生们明白学习民族音乐并非鸡肋，不仅能够提高自己的竞争力，从还能够跨越音乐的界限，拥有无限可能和广阔未来。其实我们不应该主观的把音乐分为传统和现代，任何能够传承下来的音乐都是中华民族音乐中的精华篇章。只是因为随着时代的发展，人们的审美发生了变化。但是这并不代表它们完全失去了价值，它们都是曾经最有生命力的作品，只要经过适当的改编，绝对可以焕发新的华彩。虽然目前音乐文化市场上的焦点是现代流行音乐和西方古典音乐，但这也是我们的机遇，人们的审美总是在不断变化的，如何巧妙的把民族音乐融入现代流行音乐，用一种更年轻更有活力的方法呈现出来，未来的音乐市场的一定会有民族音乐一席之地，而且份额会越来越大[2]。

（三）摆脱固有教学思路和学习理念

很多学校民族音乐教学模式过于保守，纯粹的理论教育，枯燥乏味，教学时不注重和学生的互动。音乐学习的最佳状态是能够碰撞出火花，激发音乐灵感，抛弃固有的僵化思维，音乐教育的目的是为了培养出更多高素质的音乐人才，让他们在继承传统的情况下能大胆创新。

应该鼓励学生抓住生活中的幽微灵感，并把它们创造成作品，很多伟大的音乐名篇都是在很偶然的情境下创作出来。音乐和很多其它艺术都是相通的，书法，绘画，文学，茶艺甚至大自然中的一草一木都有自己独特的音律，因此音乐学习者不应该只单一的磨练自己音乐方面的技巧，应该全面的发展，触类旁通。音乐教学和学习不应该仅仅停留在教室里，教学过程中可以多出去走一走。山涧小溪清泉的叮咚，花间鸟语叽叽喳喳的鸣叫，电闪雷鸣的狂暴，万籁俱寂时的蝉鸣，这些都是大自然中最真切动人的音符。